i. Comprensione del "scatto" e pre-pianificazione
* La visione: Prima di ogni altra cosa, definisci ciò che vuoi catturare. Che storia stai raccontando con questo ritratto? Che sensazione vuoi evocare? Considerare:
* umore: Felice, pensieroso, potente, vulnerabile, misterioso?
* Scopo: Miorni personale, colpo di testa professionale, dichiarazione artistica?
* Personalità del soggetto: Come puoi mostrare chi sono * veramente *?
* Considerazione in materia:
* Consultazione: Parla con il tuo argomento! Discuti la visione, il loro livello di comfort e tutte le preferenze che hanno (ad esempio, gli angoli che preferiscono, l'abbigliamento che preferiscono). La collaborazione porta a risultati migliori.
* Rilassamento: Rendi il tuo soggetto a proprio agio. Chatta, scherza e crea un'atmosfera rilassata. Il nervosismo si mostra nei ritratti.
* Scouting di posizione (o creazione di impostazioni): La posizione è un personaggio nella storia del tuo ritratto.
* Sfondo: È distratto o complementare? Pensa al colore, alla trama e alla profondità di campo. Uno sfondo sfocato (bokeh) spesso isola il soggetto, ma a volte uno sfondo contestuale è la chiave.
* illuminazione: Valuta la luce disponibile. È una luce solare dura, la luce della finestra morbida, l'illuminazione artificiale? Come influenzerà l'umore? Puoi manipolarlo (riflettori, diffusori, ecc.)?
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso ideale per la luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa.
ii. Impostazioni marcia e tecniche
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali può funzionare, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless offre la massima flessibilità.
* Lenti:
* 50mm: Un classico "Nifty Fifty" è versatile e conveniente, spesso ottimo per i colpi di testa e spalle.
* 85mm: Un favorito per i ritratti a causa della sua prospettiva lusinghiera (meno distorsione) e della capacità di creare profondità di campo superficiale.
* lenti zoom (ad es. 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura e nella compressione (facendo apparire lo sfondo più vicino). Buono per i ritratti ambientali.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Popolare per i ritratti. Sii consapevole della nitidezza:le aperture molto ampie possono talvolta portare a una messa a fuoco morbida, specialmente sugli occhi.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia acuto.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo abbastanza in alto da evitare la sfocatura del movimento. Considera la lunghezza focale del tuo obiettivo (una regola generale è 1/lunghezza focale). Se stai usando un obiettivo più lungo (ad es. 200 mm), avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/200esimo di secondo o più veloce). Inoltre, considera se il soggetto si muoverà affatto (regola di conseguenza).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore. Sperimenta l'invarianza ISO e le tecniche di riduzione del rumore per ottimizzare la qualità dell'immagine.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo: Ti consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco, di solito sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (Servo AI su Canon, AF-C su Nikon/Sony): Traccia i soggetti in movimento. Utile se il soggetto si sta spostando leggermente.
* Focus manuale: Può essere utile in condizioni di illuminazione sfidanti o quando l'autofocus sta lottando.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e cerca di fornire un'esposizione equilibrata. Buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area. Utile per esporre accuratamente il viso del soggetto nell'illuminazione difficile.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio.
* White Balance: Impostalo correttamente per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo o la fotocamera hanno la stabilizzazione dell'immagine (IS o VR), usalo, specialmente a velocità dell'otturatore più lente.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità, consentendo immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Può anche aiutarti a perfezionare la tua composizione.
* Reflector/Diffuser (opzionale): Il riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Il diffusore ammorbidisce la luce dura.
iii. Tecniche di illuminazione
* Luce naturale:
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e lusinghiera. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per una luce uniforme e diffusa.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro per un effetto drammatico. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce artificiale (illuminazione da studio):
* Luce chiave: La principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Sofuggine le ombre create dalla luce chiave (può essere un riflettore).
* Retroilluminazione/Luce per capelli: Separa il soggetto dallo sfondo.
* Softboxes e ombrelli: Diffusi la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Strobi e luci acceleri: Potenti lampi che forniscono un'illuminazione coerente e controllata.
IV. Composizione e posa
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, guardare leggermente lontano può trasmettere un senso di contemplazione.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Cattura momenti candidi.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti o di distrazione.
* Espressioni facciali: Guida il soggetto per creare l'espressione desiderata. Usa segnali verbali e incoraggiamento. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* ritaglio:
* HEADSHOTS: Ritagliare strettamente intorno alla testa e alle spalle.
* Waist-up: Includere la parte superiore del corpo.
* Full Body: Mostra l'intero argomento nel loro ambiente.
v. La mentalità "How I Got the Shot" - Esempio specifico
Diciamo che volevo catturare un ritratto di un musicista, mirando a un'atmosfera "lunatica e introspettiva".
1. Visione: Ho immaginato un ritratto in bianco e nero, concentrandomi sul viso del musicista, con un accenno al loro strumento. L'umore sarebbe pensieroso e un po 'malinconico.
2. Preparazione del soggetto: Ho parlato con il musicista della mia visione. Ho imparato che si sentivano a proprio agio con un'espressione più seria e preferivo che la loro chitarra fosse sottilmente presente.
3. Posizione: Ho scelto una stanza scarsamente illuminata con un muro di mattoni. La trama del mattone ha aggiunto interesse visivo senza distrarre.
4. ingranaggi e impostazioni:
* Camera:Sony A7iii
* Lente:85mm f/1.8
* Apertura:f/2.0 (profondità di campo superficiale per sfocare lo sfondo)
* Speed dell'otturatore:1/125 ° di secondo (per evitare il movimento del movimento)
* ISO:800 (per compensare la bassa luce)
* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (focalizzato sull'occhio del musicista)
* Modalità di misurazione:misurazione spot (misurazione della guancia del musicista)
* White Balance:impostato su "Tungsten" per creare un tono leggermente più fresco, che ho pianificato di perfezionare ulteriormente nella post-elaborazione.
5. Lucitura: Ho usato un singolo softbox posizionato leggermente sul lato e dietro il musicista. Ciò ha creato un drammatico effetto laterale, con ombre profonde su un lato del loro viso. Non ho usato una luce di riempimento per mantenere l'atmosfera lunatica.
6. Composizione e posa: Ho fatto sedere il musicista su uno sgabello, di fronte leggermente lontano dalla telecamera. La loro chitarra stava riposando in grembo, parzialmente visibile nella cornice. Li ho incoraggiati a sembrare leggermente off-camera, con un'espressione ponderata.
7. Shoot: Ho fatto diversi scatti, facendo piccoli aggiustamenti alla posa e all'espressione del musicista. Ho prestato molta attenzione al punto di riferimento nei loro occhi, assicurando che fosse visibile aggiungere una scintilla di vita al ritratto.
8. Post-elaborazione: In Lightroom, ho convertito l'immagine in bianco e nero. Ho regolato il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Ho anche leggermente affilato l'immagine e rimosso eventuali distrazioni sullo sfondo. Ho schivato e bruciato le aree del viso per scolpire ulteriormente l'illuminazione.
Takeaways per "How I Got the Shot":
* Intenzionalità: Ogni decisione dovrebbe essere deliberata, dalla visione iniziale alle fasi finali di post-elaborazione.
* Comprensione della luce: La luce è la tua vernice. Scopri come controllarlo e modellarlo per creare l'umore e l'effetto desiderati.
* Connessione: Connettiti con il soggetto. I migliori ritratti catturano qualcosa di autentico e autentico.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Più sperimenta, più imparerai.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
Combinando la conoscenza tecnica con la visione artistica e una vera connessione con il tuo argomento, puoi catturare splendidi ritratti che raccontano una storia ed evocano emozioni. Buona fortuna!