i. Attrezzatura e configurazione:
* un flash off-camera (Speedlight/Strobo): Un illuminazione di speed è l'opzione più comune e portatile. Uno strobo offre più potenza e temperatura di colore costante, ma di solito richiede un pacchetto di alimentazione.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la tua flash off-camera.
* Modificatore di luce (cruciale):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile, facile da configurare e fornisce una fonte di luce morbida e ampia. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono di più la luce, mentre gli ombrelli riflettenti offrono leggermente più direzionalità.
* SoftBox: Crea una luce morbida controllata con meno luce di luce di un ombrello. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Crea una luce lusinghiera con un raggio focalizzato e ombre leggermente più dure di softbox o ombrelli. Ottimo per i ritratti con caratteristiche definite.
* Bulb nuda: (Avanzato) produce una luce molto dura e drammatica. Richiede un attento posizionamento per evitare ombre poco lusinghiere.
* Grids &Snoots: Utilizzato per controllare la diffusione della luce, dirigendola con precisione sul soggetto. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Sistema di trigger (wireless):
* Trigger radio (consigliato): Offri una comunicazione affidabile tra la fotocamera e il flash, anche in luce solare o ambienti affollati. Marchi come Godox, Pocketwizard e Yongnuo sono popolari.
* Slave ottico: Innesca il flash quando rileva un altro flash sparo. Meno affidabile all'aperto e alla luce intensa.
* TTL incorporato: Alcune telecamere offrono TTL sulla fotocamera (attraverso la lente) in grado di attivare remoto i lampi, ma questo spesso richiede che il flash sia nella stessa stanza e può essere inaffidabile.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco, argento o oro aiuta a rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce e impostare le impostazioni di alimentazione e della fotocamera di conseguenza.
* Background (considerazione): Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. I fondali semplici sono spesso i migliori.
* Camera e obiettivo:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 105 mm) è l'ideale, ma puoi comunque ottenere ottimi risultati con un obiettivo kit. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) aiuta a sfuggire lo sfondo.
ii. Posizioni di illuminazione di base (esempi):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Tipicamente posizionato sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Angolo di 45 gradi: Il punto di partenza più comune. Posizionare il supporto della luce di circa 45 gradi sul lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea un piacevole equilibrio di luce e ombra.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra e dietro di loro. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Molto lusinghiero per molte facce.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione farfalla, ma muovi leggermente la luce da un lato. L'ombra del naso formerà un piccolo anello sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce più avanti sul lato in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto drammatico e scolpito.
* Riflettore (riempimento ombra): Posizionare un riflettore di fronte alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre. L'angolo e la distanza del riflettore influenzeranno la quantità di riempimento.
* Lucitura di retroilluminazione/cerchione (avanzata): Posiziona il flash dietro l'argomento, puntando verso la fotocamera. Questo crea un contorno luminoso (luce del cerchione) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un attento controllo di potenza per evitare la sovraesposizione. L'uso di una griglia o snoot aiuta a controllare la fuoriuscita di luce.
iii. Impostazioni della fotocamera e del flash (modalità manuale):
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Imposta la fotocamera sulla modalità Manuale (M).
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Le aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) sfocano lo sfondo, mentre le aperture più piccole (ad es. F/5.6, f/8) mantengono più a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere banding nell'immagine. Puoi usare * più lente * velocità dell'otturatore per portare una luce più ambientale, ma velocità più elevate non funzionano correttamente. La velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale catturi.
* Impostazioni flash:
* Modalità: Imposta il tuo flash sulla modalità manuale (M). Questo ti dà il massimo controllo.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16, 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Usa un contatore luminoso se ne hai uno.
* Zoom: Regola la testa di zoom sul flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom di zoom si concentrerà la luce, mentre lo zoom lo spargerà.
* ttl (opzionale): Se il supporto Flash e Trigger supporta TTL, è possibile utilizzarlo come punto di partenza, ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione sul flash.
IV. Flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Imposta la tua scena: Posiziona il tuo sfondo, il soggetto e il supporto della luce.
2. Complosi nell'esposizione ambientale: Con il flash *spento *, imposta la velocità di apertura, ISO e otturatore per ottenere l'esposizione allo sfondo desiderata. Potresti voler che lo sfondo sia leggermente sottoesposto per far risaltare il soggetto.
3. Posizione e testare la luce: Posizionare il flash nella posizione desiderata e fare un colpo di prova. Regola la potenza e la posizione del flash fino a ottenere l'illuminazione desiderata sul soggetto.
4. Regolazioni del riflettore: Se si utilizza un riflettore, sperimentare la sua posizione e angolo per riempire le ombre e aggiungere dimensione.
5. Focus and Shoot: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto e prendi il tiro.
6. Recensione e regolare: Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta regolazioni al flash Power, Position, Impostazioni della fotocamera e riflettore secondo necessità.
7. scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare e provare diverse posizioni di illuminazione.
8. Post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare le immagini.
v. Concetti chiave da capire:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Spostare il flash più vicino al soggetto aumenterà drasticamente l'intensità della luce.
* Qualità della luce: La luce morbida (da una grande fonte di luce come un ombrello o un softbox) produce transizioni graduali tra luce e ombra, mentre la luce dura (da una lampadina nuda) produce ombre affilate e definite.
* Temperatura del colore: Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse. Il flash è generalmente circa 5500k (luce del giorno). Se si mise il flash con la luce ambientale (ad es. Luci interne), potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o utilizzare gel di colore sul flash per abbinare le temperature del colore.
* Piume: Puntando il * bordo * della luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo può ammorbidire la luce e creare una transizione più graduale.
vi. Tecniche avanzate:
* gel: Usa gel colorati sul flash per creare effetti drammatici o per correggere la temperatura del colore.
* Esposizioni multiple: Combina più immagini per creare effetti di illuminazione più complessi.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): (Se il flash e la fotocamera lo supportano) ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera, che è utile per le riprese con il flash alla luce del sole con un'ampia apertura. Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
vii. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto a una luce è la pratica. Sperimenta diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari. Inizia con semplici configurazioni e fai gradualmente la tua strada fino a quelle più complesse. Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro di altri fotografi di ritratti. Buona fortuna!