i. Comprensione dei fondamentali:
* Fonte luminosa: Identifica la tua principale fonte di luce. Questo potrebbe essere il sole, uno strobo in studio, una lampada o persino un riflettore.
* Intensità della luce: La luminosità o il potere della luce.
* Qualità della luce: La luce morbida è diffusa e crea ombre delicate. La luce dura è diretta e crea ombre affilate e ben definite.
* ombre: Le ombre creano profondità, dimensione e umore. Comprendere come cadono è la chiave.
ii. Angoli di luce comuni e loro effetti:
Ecco una rottura degli angoli di luce comuni e i loro effetti sui ritratti:
* illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Effetto: Ridurre al minimo le ombre, le caratteristiche dei figi e crea un aspetto pulito e uniforme. Può ammorbidire le rughe e le imperfezioni.
* Casi d'uso: Ritratti che mirano a un aspetto giovane o innocente. Buono per gli scatti di bellezza in cui vuoi ridurre al minimo le imperfezioni.
* Fattore punch: Può sentirsi piatto e mancanza di dimensione se abusata. Evita la luce frontale diretta e dura in quanto può essere poco lusinghiero e causare strabismo.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è al lato del soggetto.
* Effetto: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e la dimensione. Evidenzia un lato del viso lasciando l'altro in ombra.
* Casi d'uso: Ritratti drammatici, evidenziando carattere e età. Ottimo per mostrare la struttura e la consistenza facciali. Può enfatizzare le linee e le rughe.
* Fattore punch: Molto efficace per creare profondità e umore. Sii consapevole delle ombre:possono essere dure se la luce è troppo diretta.
* illuminazione a tre quarti (45 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata a circa 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto.
* Effetto: Considerato l'angolo di luce più lusinghiero per i ritratti. Crea un mix equilibrato di luce e ombra, migliorando le caratteristiche del viso e aggiungendo dimensione. Modella il viso senza essere troppo duro. Crea spesso il classico motivo "illuminazione Rembrandt" (un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa).
* Casi d'uso: Versatile e adatto per una vasta gamma di ritratti. Un buon punto di partenza per la maggior parte delle situazioni.
* Fattore punch: Fornisce un buon equilibrio di dimensionalità e luce lusinghiera. Facile da lavorare e produce risultati coerenti.
* Luce posteriore (180 gradi):
* Descrizione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Effetto: Crea una silhouette o una luce del cerchione (alone) attorno al soggetto. Riduce al minimo i dettagli facciali. Enfatizza il profilo e la forma del soggetto.
* Casi d'uso: Creazione di effetti drammatici o artistici. Le sagome sono buone per trasmettere un senso di mistero o anonimato. La luce del cerchio può separare il soggetto dallo sfondo.
* Fattore punch: Altamente efficace per creare immagini di impatto e drammatiche. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto. Spesso richiede un flash di riempimento o un riflettore per far emergere la luce sul viso.
* illuminazione superiore (direttamente sopra):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, spesso facendo sembrare il soggetto più vecchio o stanco. Generalmente non considerato lusinghiero.
* Casi d'uso: Raramente usato per i ritratti lusinghieri. Può essere usato per effetti drammatici o stilizzati o in situazioni in cui non si ha alcun controllo sulla luce.
* Fattore punch: Può essere duro e poco lusinghiero. Richiede un uso attento della luce di riempimento o dei riflettori per ammorbidire le ombre.
* illuminazione inferiore (sotto il soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è sotto il soggetto, splendente verso l'alto.
* Effetto: Crea un effetto innaturale e spesso inquietante, con ombre che appaiono in luoghi inaspettati. Distorce le caratteristiche del soggetto.
* Casi d'uso: Tipicamente evitato nella ritrattistica a meno che tu non stia andando per un effetto molto specifico, drammatico o spettrale.
* Fattore punch: Può essere estremamente drammatico e attivare l'attenzione, ma richiede un'attenta pianificazione ed esecuzione.
iii. Tecniche per aggiungere "Punch":
* Contrasto:
* alto contrasto: L'uso della luce dura e delle ombre forti crea un aspetto drammatico e audace. Ciò si ottiene spesso con l'illuminazione laterale o utilizzando una sorgente di luce più piccola e focalizzata.
* basso contrasto: L'uso della luce morbida e diffusa crea un aspetto delicato e lusinghiero. Ciò si ottiene spesso con l'illuminazione anteriore o utilizzando una sorgente di luce più ampia come un softbox o un diffusore.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il soggetto davanti a una fonte di luce (come il sole al tramonto o uno strobo in studio) per creare un contorno luminoso attorno alla loro silhouette. Questo può essere un effetto molto sorprendente e drammatico.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la tua sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra il soggetto per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo classico motivo di illuminazione aggiunge profondità e dimensione al viso.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. Un riflettore può essere usato insieme a uno qualsiasi degli angoli di illuminazione sopra per ammorbidire le ombre e creare un look più equilibrato.
* Usa flags (gobo's): Una bandiera è uno strumento utilizzato per bloccare la luce dal colpire un'area specifica. Usarlo ti consente di creare ombre più definite e scolpire la luce sul viso del soggetto.
* Temperatura del colore: Sperimenta con luce calda e fredda. La luce calda (come l'ora d'oro) può creare uno stato d'animo morbido e invitante. La luce fresca può essere più drammatica e moderna.
* Modificatori di luce: Usa softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie per controllare la qualità e la direzione della tua luce. Ogni modificatore produce un effetto diverso, permettendoti di perfezionare l'illuminazione per i tuoi ritratti.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il contrasto e le ombre nel post-elaborazione.
IV. Suggerimenti per l'implementazione:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi angoli di luce e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il risultato desiderato.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone nella vita di tutti i giorni. Notare come diverse situazioni di illuminazione influiscono sul loro aspetto.
* Considera il tuo soggetto: Diversi angoli di luce lusingheranno diverse forme e caratteristiche del viso. Pensa a ciò che vuoi enfatizzare sul tuo argomento.
* Posizione, posizione, posizione: Considera la luce disponibile nella posizione di tiro e usa a tuo vantaggio. Anche se stai usando la luce artificiale, la luce ambientale può influire sull'aspetto generale della tua immagine.
* La pratica rende perfetti: Più ti eserciti a lavorare con diversi angoli di luce, meglio diventerai prevedendo come influenzeranno i tuoi ritratti.
* Comunicare: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere con l'illuminazione. Questo li aiuterà a capire la tua visione e sentirsi più a proprio agio.
Comprendendo i principi degli angoli di luce e praticando le tecniche sopra descritte, è possibile migliorare drasticamente la fotografia delle persone e creare ritratti con un pugno e un impatto aggiunti. Ricorda che non ci sono regole difficili e veloci:l'illuminazione migliore è spesso l'illuminazione che serve al meglio la tua visione artistica e le qualità uniche del soggetto.