i. Comprensione delle basi:i mattoni
* Scopo e storia:
* Prima ancora di prendere la fotocamera, chiediti:qual è l'obiettivo della foto? Cosa stai cercando di comunicare? È per un colpo alla testa professionale, un ritratto casual, uno scatto di fitness o qualcos'altro? La posa dovrebbe supportare il messaggio previsto.
* Il comfort è la chiave:
* Se il soggetto è scomodo, verrà visualizzato nelle foto. Inizia con semplici pose e costruisci gradualmente da lì. Mantieni un comportamento rilassato e amichevole.
* Angoli e linguaggio del corpo:
* Angoli: Generalmente, gli angoli sono più interessanti che stare dritti. Sperimenta con lui che gira leggermente il suo corpo di lato.
* Chin: Una posizione leggermente in avanti e giù (spesso indicata come "torto di tartaruga" ma sottilmente) può definire la mascella e ridurre al minimo un doppio mento.
* Spalle: Evita il pezzi. Incoraggia una postura rilassata ma retta.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile. Copriremo molto di seguito.
ii. Pose e tecniche essenziali
* La "posa di potenza" (in piedi)
* Descrizione: Una posa classica e sicura.
* How-to:
1. Mettiti con i piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti.
2. Leggera piega nelle ginocchia.
3. Mani in tasche (pollici fuori o una mano dentro, una mano fuori), braccia incrociate (liberamente) o tenendo un oggetto (tazza di caffè, valigetta, ecc.).
4. Buona postura, spalle indietro e giù, petto leggermente fuori.
5. mento leggermente in avanti e giù.
6. Contatto visivo con la fotocamera o sembra leggermente off-fotocamera.
* Variazioni:
* Appoggiati a un muro per una versione più rilassata.
* Aggiungi una giacca.
* Cambia le posizioni delle mani.
* La "posa pendente" (in piedi)
* Descrizione: Rilassato e casual.
* How-to:
1. Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto stabile.
2. Un piede leggermente in avanti.
3. Peso spostato sul lato pendente.
4. Braccia incrociate, mani in tasche o un braccio appoggiato sulla superficie pendente.
5. Guarda la telecamera o distoglie lo sguardo pensieroso.
* Variazioni:
* Piegare leggermente una gamba.
* Corpo angolare a lato.
* La "posa seduta"
* Descrizione: Versatile e può trasmettere umori diversi.
* How-to:
1. Siediti su una sedia, sgabello, panca, scale o terreno.
2. Corpo angolare da lato.
3. Una gamba attraversata sull'altra (se su una sedia o sgabello).
4. Sporsi leggermente in avanti, i gomiti a riposo sulle ginocchia.
5. Le mani giunte insieme, tenendo un libro o appoggiate sulle gambe.
6. Mantenere una buona postura.
* Variazioni:
* Siediti con le gambe a parte e sporgiti in avanti.
* Siediti lateralmente su una sedia, guardando sopra la spalla.
* Siediti a terra con le gambe incrociate o estese.
* Usa un sostegno:un libro, una tazza di caffè, un laptop.
* La "posa a piedi"
* Descrizione: Dinamico ed energico.
* How-to:
1. Fallo camminare naturalmente verso (o lontano dalla) la telecamera.
2. Cattura il momento in cui è a metà strada.
3. Armani che oscillano naturalmente.
4. Guarda la fotocamera o guarda leggermente di lato.
5. Prendi in considerazione il tiro con una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento o una velocità dell'otturatore più lenta per il movimento del movimento.
* Variazioni:
* Camminare in un parco, città di città o lungo una spiaggia.
* Tenendo una valigetta o uno zaino.
* Indossare un cappotto che scorre mentre cammina.
* La "posa d'azione"
* Descrizione: Mostra il soggetto che fa qualcosa, creando una narrazione.
* How-to:
1. Pensa ai suoi hobby o alla professione.
2. Fotografi a fare uno sport, lavorando su un progetto, suonando uno strumento musicale, ecc.
3. Cattura momenti genuini.
* Variazioni: Infinito, a seconda dell'attività.
iii. Mastering Hand Placement
Le mani possono fare o rompere una foto. Ecco una rottura di come gestirli:
* in tasche: Un aspetto classico e rilassato. I pollici fuori sono generalmente più visivamente attraenti. Può essere una o entrambe le mani.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia o difesa. Tienilo sciolto e naturale, non troppo stretto.
* Tenendo un oggetto: Un libro, una tazza di caffè, una valigetta, una chitarra - tutto ciò che si aggiunge alla storia.
* riposare sulle superfici: Appoggiarsi su un muro, un tavolo o una sedia.
* afferrare qualcosa: Un bavaglio della giacca, una cravatta, un orologio.
* Dita interbloccate: Può trasmettere pensienze o vulnerabilità. Fai attenzione a non avere le nocche in modo innaturalmente grande ed evita una posizione di "preghiera" che può apparire troppo formale.
Cosa non fare con le mani:
* pugni stringati: Può sembrare aggressivo.
* sospeso inerte: Sembra imbarazzante.
* Hidden completamente: Cerca di avere almeno una parte di una mano visibile.
IV. Espressioni facciali e connessione
* Il sorriso:
* Non tutte le foto hanno bisogno di un sorriso grande e di formaggio. Un sorriso sottile, un sorrisetto o un'espressione ponderata può essere altrettanto efficace.
* Incoraggia un sorriso genuino raccontando uno scherzo o ponendo una domanda spensierata.
* Presta attenzione agli occhi. Un sorriso genuino raggiunge gli occhi ("sorriso di Duchenne").
* Contatto visivo:
* Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore.
* L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Jawline &Chin:
* Una posizione leggermente in avanti e giù del mento può definire la mascella.
* Evita un doppio mento facendolo allungare leggermente il collo.
* Esperienza con espressioni:
* Serious, premuroso, giocoso, fiducioso, vulnerabile.
v. Illuminazione e composizione
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e lusinghiera. I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida, uniforme.
* Luce artificiale: Se si utilizzano strobi o luci acceleri, impara a modellare la luce con modificatori (softbox, ombrelli, ecc.). Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare gli elementi chiave della foto lungo queste righe o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal focus principale.
* Angolo della fotocamera:
* Spara da leggermente sotto per rendere il soggetto più alto e più potente (usa con cautela - può non essere lusinghiero).
* Spara da leggermente sopra per una sensazione più intima o vulnerabile.
* Il livello degli occhi è generalmente una scelta sicura e neutra.
vi. Suggerimenti per lavorare con uomini
* Sii chiaro e conciso: Dai istruzioni semplici e dirette. Gli uomini spesso rispondono meglio al feedback specifico rispetto alle direzioni vaghe.
* Fornire esempi: Mostragli esempi di pose che stai cercando.
* Offri incoraggiamento: Fagli sapere quando sta facendo un buon lavoro.
* Sii rispettoso: Trattalo con rispetto e professionalità.
* Leggi la stanza: Presta attenzione al suo linguaggio del corpo. Se è a disagio, regola il tuo approccio.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio.
* Ascolta il suo input: Potrebbe avere idee o preferenze.
vii. Gear &Impostas (brevemente)
* Lenti:
* 35mm o 50mm: Buono per i ritratti ambientali.
* 85mm o 135mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con sfondi sfocati.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Versatile per diverse situazioni.
* Apertura:
* f/2.8 a f/5.6: Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* f/8 a f/11: Mantiene più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/125 ° di un secondo o più veloce). Regola di conseguenza a seconda della lunghezza focale dell'obiettivo e se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
viii. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, luci, ombre.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco della pelle: Rimuovi le imperfezioni e la pelle liscia (ma non esagerare:mantienila naturale).
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche per migliorare la forma e la dimensione.
ix. Takeaway chiave
* La pianificazione è essenziale. Conoscere lo scopo delle riprese.
* Il comfort è fondamentale. Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico.
* Prestare attenzione ai dettagli. Le mani, la postura, le espressioni facciali tutto contano.
* sperimenta e divertiti! Non aver paura di provare cose nuove.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per scattare foto sbalorditive e accattivanti di uomini. Ricorda di personalizzare il tuo approccio a ogni argomento e di far brillare la propria personalità. Buona fortuna!