come posare e angolare il corpo per migliori ritratti
Posare e pescare il corpo è cruciale per lusingare il soggetto e creare ritratti coinvolgenti. Ecco una ripartizione di tecniche, considerazioni e suggerimenti per aiutarti ad elevare la tua fotografia di ritratto:
i. Comprensione dei fondamentali
* Scopo di posa: La posa non significa rendere qualcuno innaturale o scomodo. Si tratta di evidenziare le loro migliori caratteristiche, minimizzare i difetti percepiti e trasmettere umore o sentimento desiderati.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e guidarli attraverso le pose. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Osservare e adattarsi: Ogni persona è diversa. Preparati a regolare le pose in base al tipo di corpo, alla personalità e all'aspetto generale desiderato.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli aggiustamenti nella postura, nel posizionamento della mano e persino nell'espressione facciale possono fare una grande differenza.
ii. Tecniche di posa e pesca chiave
a. Posizionamento del corpo generale:
* angolo, non quadrare: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea profondità e dimensione. Anche un leggero angolo può essere più lusinghiero.
* Il "turno di peso": Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale e definisce le linee del corpo.
* Separazione: Crea spazio tra le braccia e il busto. Questo impedisce alle braccia di sembrare piatta e ampia. Una leggera curva nel gomito aiuta.
* La potenza della curva: Le curve sono generalmente più visivamente attraenti delle linee rette. Incoraggia il tuo soggetto a piegare leggermente le braccia, le gambe e la colonna vertebrale. Una curva delicata "S" nella colonna vertebrale può essere molto lusinghiera.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può aggiungere una sensazione rilassata e casual al ritratto.
b. Posizionamento della spalla e della testa:
* Inclinazione della testa: Inclinare leggermente la testa può aggiungere interesse e ammorbidire il viso. Una leggera inclinazione può essere misteriosa, mentre una leggera inclinazione può essere fiduciosa. Sii consapevole dei doppi menti:una leggera inclinazione in avanti e verso il basso può minimizzarli.
* Angolo di spalla: Anche se il corpo è angolato, sperimenta di avvicinare una spalla leggermente alla fotocamera. Questo può creare una posa più dinamica e coinvolgente.
* estensione del mento: Chiedi al tuo argomento di spingere il mento leggermente in avanti (non giù) per definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento. Di 'loro di immaginare una corda che tira in avanti il mento.
* Contatto visivo: Laddove il soggetto sembra influisce drasticamente sulla sensazione del ritratto. Il contatto con gli occhi diretti crea una connessione con lo spettatore, mentre guardando lo sguardo può creare un senso di introspezione o narrativa.
c. Posizionamento della mano:
* Evita le mani "morte": Le mani sono spesso trascurate ma possono essere distrae se sembrano rigide o imbarazzanti.
* naturale e rilassato: Incoraggia il soggetto a rilassarti le mani e le dita. Una leggera curva tra le dita sembra più naturale delle dita dritte e tese.
* Cose da tenere: Dare al soggetto qualcosa da tenere (ad esempio, un fiore, un libro, un cappello) può fornire un punto focale naturale per le mani.
* mano in tasca: Una o entrambe le mani in tasche possono creare una posa casual e rilassata. Lascia un po 'di pollice per un aspetto più naturale.
* Toccando il viso/capelli: Toccare sottilmente il viso o i capelli può essere una posa molto graziosa ed elegante. Fai attenzione a non esagerare o renderlo inventato.
* Evita i pugni serrati: A meno che tu non stia dando un aspetto specifico, i pugni serrati possono sembrare aggressivi o tesi.
d. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Enfatizzare le curve incoraggiando una curva "S" nella colonna vertebrale. Evita le pose che rendono il soggetto squadrato. Prendi in considerazione l'uso di angoli che riducono la vita.
* Figure sottili: Concentrati sull'aggiunta di dimensione e sulla creazione di movimenti. Pose e pose sporgenti che coinvolgono le braccia o le gambe possono aggiungere interesse visivo.
* Figure alte: Utilizza l'altezza facendo in modo che il soggetto sia alto e orgoglioso. Rompere l'altezza facendoli sedere, appoggiarsi o piegarsi.
* Figure più brevi: Evita le pose che rendono il soggetto più piccolo. Usa gli angoli che allungano il corpo e crea l'illusione dell'altezza. I colpi ad alto angolo possono aiutare.
iii. Suggerimenti ed esempi pratici
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e introduci gradualmente variazioni più complesse.
* Mirroring: Chiedi all'argomento di specchio le tue pose in modo che capiscano cosa stai chiedendo loro di fare.
* Usa le immagini di riferimento: Mostra i tuoi esempi in materia di pose a cui punta.
* Incoraggiare il movimento: Non lasciare che il tuo soggetto si blocchi in una posizione. Incoraggiali a spostare il loro peso, regolare la loro postura e fare piccoli movimenti per mantenere la posa dinamica.
* Guarda la tensione: Cerca segni di tensione nel viso, al collo e alle spalle del soggetto. Ricorda delicatamente loro di rilassarsi.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini frequentemente per identificare le aree per il miglioramento.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa, più comodo e sicuro diventerai.
IV. Evitare errori di posa comuni
* "rapina" per la fotocamera: Incoraggia espressioni autentiche invece di sorrisi forzati.
* pose rigide e innaturali: Punta a pose naturali e rilassate che riflettono la personalità del soggetto.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non competere con loro.
* Bad Lighting: Assicurarsi che l'illuminazione sia lusinghiera e non lancia ombre aspre sul viso.
* Dimenticando le mani: Come accennato in precedenza, presta attenzione al posizionamento delle mani per evitare imbarazzo.
* Non comunicare: Non aver paura di dare un feedback chiaro e costruttivo al tuo soggetto.
v. Considerazioni avanzate:
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. La posa può aiutare a trasmettere quella storia.
* Specifiche di genere: Generi diversi (ad es. Fashion, Beauty, Lifestyle) hanno convenzioni di posa diverse. Ricerca e adatta le tue tecniche di conseguenza.
* Lavorare con i modelli vs. non modelli: I modelli sono generalmente più esperti con la posa, ma i non modelli possono portare un ritratto più autentico e riconoscibile.
Comprendendo queste tecniche e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di posare e pescare il corpo per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Ricorda di essere paziente, comunicare in modo efficace e divertirti!