Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una potente tecnica utilizzata per illuminare le ombre e bilanciare l'esposizione nei ritratti, con conseguenti immagini più raffinate e dall'aspetto professionale, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Si tratta di sottilmente * riempimento * nelle ombre, non sopraffatto dalla luce ambientale. Ecco una guida completa per il padronanza del Flash di riempimento:
Perché utilizzare Fill Flash?
* illumina le ombre aspre: La luce del sole diretta spesso lancia ombre profonde e poco lusinghiere sul viso. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, rivelando i dettagli e creando un look più piacevole.
* Bilancia l'esposizione: Quando si scatta alla luce del sole, lo sfondo può essere sovraesposto mentre il soggetto è adeguatamente esposto (o viceversa). Fill Flash aiuta a bilanciare i livelli di luce tra il soggetto e lo sfondo.
* Aggiunge i fallini: Piccole luci riflettenti negli occhi del soggetto li danno vita e aggiungono scintillio al ritratto. Fill Flash è eccellente per la creazione di questi punti di forza.
* fornisce un'illuminazione coerente: In situazioni con luce fluttuante (ad es. Scatto sotto alberi con luce solare chiarita), il flash di riempimento può fornire un livello coerente di illuminazione.
* Migliora il tono della pelle: Ammorbidendo le ombre e bilanciando la luce, il riempimento del flash può aiutare a pareggiare il tono della pelle e ridurre l'aspetto delle imperfezioni.
Equipaggiamento necessario:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con una scarpa calda per attaccare un flash esterno è adatta.
* Flash esterno (Speedlight): Questo è cruciale. Un flash pop-up sulla fotocamera produce spesso risultati duri e poco lusinghieri. Cerca un semaforo con impostazioni di alimentazione regolabili (la modalità manuale è l'ideale) e idealmente la misurazione TTL (attraverso la lente) per la regolazione automatizzata di potenza (ne parleremo più avanti).
* Diffuser (opzionale ma altamente raccomandato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, rendendola più naturale e meno dura. Questo può essere un diffusore flash dedicato, un allegato softbox o persino una semplice soluzione fai -da -te.
* trigger flash (facoltativo): Per il flash off-camera, avrai bisogno di un trigger flash per comunicare con il flash in modalità wireless.
* Light Stand (opzionale): Per il flash off-camera, un supporto per la luce consente di posizionare con precisione il flash.
Concetti e tecniche chiave:
1. Comprensione del triangolo di esposizione:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (la quantità dell'immagine a fuoco). Le aperture più ampie (number F più piccoli come F/2.8, F/4) sfruttano lo sfondo, mentre le aperture più strette (numeri di F più grandi come f/8, f/11) mantengono a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci si congelano il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce ma può provocare una sfocatura del movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Le impostazioni ISO più basse (ad es. ISO 100) producono immagini più pulite, mentre le impostazioni ISO più elevate (ad esempio, ISO 1600) sono utili in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore.
2. Impostazione della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per la maggior parte delle situazioni. La misurazione dei spot può essere utile per sfidare l'illuminazione, ma richiede un posizionamento attento.
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) o Manuale (M) sono le migliori scelte.
* Priorità di apertura (AV/A): Si imposta l'apertura (per la profondità di campo) e la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Questo è un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Hai il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più pratica ma offre la massima flessibilità.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
3. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base al sistema di misurazione della fotocamera. Questo è un buon punto di partenza, soprattutto per i principianti. Tuttavia, può essere incoerente, in particolare con le superfici riflettenti.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Ciò richiede una maggiore sperimentazione ma offre i risultati più coerenti e prevedibili. Impara a "comporre" il livello di potenza appropriato osservando i colpi di prova.
4. Flash di riempimento sulla fotocamera:
* Direct Flash: Evita di puntare il flash direttamente sull'argomento, poiché crea ombre aspre. Usa un diffusore.
* rimbalzando il flash: Inclina la testa del flash verso l'alto verso un soffitto bianco o un muro per rimbalzare la luce. Questo crea una fonte di luce più grande e più morbida. Sii consapevole del colore del soffitto/muro, in quanto può influire sul colore della luce. Se il soffitto è colorato, il rimbalzo potrebbe non essere l'opzione migliore.
* diffusore: Anche quando rimbalza, un diffusore sopra la testa del flash può ammorbidire ulteriormente la luce.
5. Flash di riempimento off-camera:
* Posizionamento: Posizionare il flash leggermente sul lato e sopra il soggetto. Questo crea ombre più naturali.
* Distanza: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Tuttavia, spostarlo troppo vicino può creare hotspot.
* Potenza: Regola la potenza del flash per raggiungere il livello di riempimento desiderato.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o altri modificatori di luce per modellare e ammorbidire la luce.
Guida passo-passo per l'utilizzo del flash di riempimento (esempio usando la priorità di apertura):
1. Imposta la fotocamera:
* Modalità:priorità di apertura (AV/A)
* Apertura:scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/5.6 per più a fuoco).
* ISO:inizia con ISO 100.
* Modalità di misurazione:valutativa/matrice
2. Determina l'esposizione ambientale:
* Senza il flash, fai un colpo di prova. Regola ISO e l'apertura fino a quando lo sfondo è correttamente esposto (o leggermente sottoesposto, a seconda della preferenza). Nota la velocità dell'otturatore seleziona la fotocamera.
3. Accendi il tuo flash:
* Imposta il tuo flash su TTL (per test iniziali) o manuale.
* Attacca un diffusore.
4. Regola la compensazione del flash (TTL):
* Se si utilizza TTL, utilizzare la compensazione flash per regolare la potenza del flash. Inizia con -1 eV o -2/3 eV per sottovalutare leggermente il flash. Fai una prova di prova e rivedi i risultati. Aumentare o ridurre la compensazione fino a raggiungere il livello di riempimento desiderato.
5. Regola la potenza del flash (manuale):
* Se si utilizza il manuale, iniziare con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 di potenza). Fai una prova di prova e rivedi i risultati.
* Aumentare gradualmente la potenza del flash fino a quando le ombre non vengono ammorbidite e il soggetto è adeguatamente illuminato.
6. Fine-tune:
* Rivedi continuamente le immagini e regola le impostazioni della fotocamera e la potenza del flash secondo necessità. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
* Regola la posizione del soggetto e/o la posizione flash per risultati ottimali.
Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per sviluppare le tue abilità.
* Inizia in piccolo: Inizia con un flash di riempimento sottile e aumenta gradualmente la potenza secondo necessità.
* Guarda gli hotspot: Gli hotspot sono aree dell'immagine che sono sovraesposte a causa del flash. Regola la posizione del flash o la potenza per eliminarli.
* Sii consapevole degli sfondi: Il flash di riempimento può anche illuminare lo sfondo. Assicurati che lo sfondo non sia troppo luminoso o distratto.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore del flash e alla luce ambientale. Se sono significativamente diversi, il soggetto può avere un cast di colore innaturale. Usa i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera con il flash. Questo è utile per le riprese con ampie aperture alla luce del sole. Si noti che HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: L'obiettivo di Fill Flash è * integrare * la luce esistente, non sostituirla del tutto.
* Utilizzo del flash diretto senza diffusore: Questo crea risultati duri e poco lusinghieri.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere adeguatamente esposto e non distraente.
* Non rivedere le tue immagini: Rivedi continuamente le tue immagini e regola le impostazioni secondo necessità.
* Il pensiero TTL è sempre perfetto: TTL può essere incoerente. Impara a utilizzare la modalità flash manuale per risultati più coerenti.
Conclusione:
Fill Flash è una tecnica versatile che può migliorare drasticamente la fotografia di ritratto. Comprendendo i principi della luce e padroneggiando le tecniche descritte sopra, è possibile creare ritratti belli e lusinghieri in qualsiasi condizione di illuminazione. Non aver paura di sperimentare e praticare:più usi Fill Flash, meglio ci diventerai!