i. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* umore: Mistero, cinismo, pericolo, ambiguità morale e un senso di disagio sono tutti centrali per il genere. Pensa ai segreti oscuri, al tradimento e ai personaggi con motivi discutibili.
* Visuals:
* alto contrasto: Neri e bianchi stark, ombre drammatiche. Piccola via di mezzo.
* illuminazione dura: Fonti di luce affilate e definite che creano ombre forti. Questa non è una luce morbida e lusinghiera.
* Atmosfera: Il fumo, la pioggia, la nebbia, le riflessioni e gli ambienti urbani contribuiscono all'umore generale.
* Composizione: Gli angoli olandesi (orizzonte inclinati), l'inquadratura claustrofobica e l'uso di linee di spicco per disegnare l'occhio dello spettatore sono comuni.
* Oggetto: Spesso presenta una "femme fatale" (una donna bella e pericolosa) e un detective stanco o protagonista.
ii. Pianificazione pre-shoot:
1. Concept &Story: Sviluppare una narrazione. Qual è la storia dietro il tuo ritratto? Chi è l'argomento? Cosa provano? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
2. Scouting di posizione: Cerca luoghi che evocano l'atmosfera del film noir. Le buone opzioni includono:
* Vicoli oscuri
* Tetti con vista sulla città
* Vecchi edifici con architettura interessante
* Finestra con tende veneziane che lanciano ombre.
* Strade piovose (o l'aspetto * * di strade piovose - vedi sotto)
* Bar o commensali con estetica vintage
* Scale
* Qualsiasi posizione che consenta l'illuminazione drammatica e le ombre.
3. guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento: Pensa a trench, fedora, abiti, abiti con linee affilate, guanti e tutto ciò che sembra senza tempo e un po 'misterioso. I colori scuri sono la chiave.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi), pistole (giocattolo o prop - *maneggi con estrema cura e responsabilità *), bevande, giornali, cappelli, valigette, telefoni rotanti.
* Trucco: Drammatico e acuto. Le femme fatales hanno spesso occhi fortemente foderati e rossetto rosso intenso. Per i soggetti maschili, concentrati su un aspetto leggermente usurato o travagliato.
4. Casting modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le emozioni e l'atteggiamento di un personaggio del film noir. Qualcuno che può agire con gli occhi e le espressioni.
iii. Sparare al ritratto:
1. L'illuminazione è la chiave!
* Fonte a luce singola: Spesso il più efficace. Questo crea le dure ombre caratteristiche del film noir.
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato o leggermente dietro il soggetto per creare ombre drammatiche sul viso. Un effetto riflettore può essere molto potente.
* Luce dura: Evita softbox o diffusori a meno che tu non sia * molto * sottile. Vuoi una luce diretta e intensa. Porte o snoot di stalle possono aiutare a controllare la luce e modellare le ombre.
* Ombra Play: Sperimenta la creazione di motivi di luce e ombra.
* ombre cieche veneziane: Posizionare il soggetto vicino a una finestra con le tende.
* Panni di finestre: Usa una finestra con più pannelli per lanciare ombre simili a griglia.
* ombre proiettate: Modelli di progetto che utilizzano un gobo (uno stencil posto davanti a una luce).
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella tua scena (lampioni, cartelli al neon, lampade da scrivania) per aggiungere realismo e profondità. Dimbelli al giusto livello.
* illuminazione del cerchione: Una sottile retroilluminazione può separare il soggetto dallo sfondo.
* Illuminazione a chiave bassa: Immagine complessiva più scura con pozze di luce nelle aree chiave.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo basso per ridurre al minimo il rumore (grano).
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, ad esempio f/2.8, f/1.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (numero F più alto, ad esempio f/8, f/11) metterà a fuoco più scena, utile per stabilire l'ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Adattati per esporre correttamente l'immagine, tenendo presente la situazione di illuminazione.
* White Balance: Prendi in considerazione un equilibrio bianco leggermente più fresco per un aspetto più drammatico.
3. Composizione e posa:
* Angolo olandese: Inclina leggermente la fotocamera per creare un senso di disagio o disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o elementi architettonici per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Posa:
* femme fatale: Aspetti solidi, contatto visivo diretto, pose fiduciose. Prendi in considerazione il posizionamento della mano sul viso, il fumo o appoggiati a un muro.
* Detective/Protagonista: Espressioni stanche, pose contemplative, spalle crollate, guardando in lontananza.
* Espressioni facciali: Gli occhi sono cruciali. Trasmetti l'emozione e racconta una storia con espressioni sottili. Non esagerare.
* Interazione con gli oggetti di scena: Chiedi al soggetto di tenere una sigaretta, bere da un bicchiere o leggere un giornale.
4. Aggiunta di atmosfera (se necessario):
* Fumo/nebbia: Utilizzare una macchina per nebbia (in modo sicuro e responsabile) o bombe di fumo (con estrema cautela e permessi adeguati se necessario). Puoi anche aggiungere effetti di fumo nel post-elaborazione.
* Rain:
* Real Rain: Se possibile, spara durante una pioggia leggera.
* Rain artificiale: Usa un sistema di irrigazione o un tubo da giardino con un ugello di nebbia fine. Retroilluminazione la pioggia per renderla visibile. Oppure, crea la * illusione * di pioggia gocciolando l'acqua giù da una finestra in primo piano.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, strade bagnate o finestre per creare riflessi del soggetto o dell'ambiente.
IV. Post-elaborazione (cruciale!)
1. Converti in bianco e nero: Questo è essenziale! Utilizzare un mixer di canali o altri metodi avanzati di conversione in bianco e nero per controllare la gamma tonale e il contrasto.
2. Aumenta il contrasto: Spingi i neri più scuri e i bianchi più luminosi per creare un look rigido e drammatico. Fai attenzione a non tagliare troppo i luci o le ombre (perdere dettagli).
3. Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare l'illuminazione e scolpire il viso del soggetto. Questo è uno strumento potente per guidare l'occhio dello spettatore.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti.
5. Aggiungi il chicco di pellicola (opzionale): Una sottile quantità di chicco di film può aggiungere una sensazione vintage all'immagine.
6. Vignette (opzionale): Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
7. Classificazione del colore (sottile): Mentre l'immagine è in bianco e nero, puoi sperimentare una sottile tonificazione del colore (ad esempio, una seppia o una tinta blu fresca) per aggiungere profondità e umore. Mantienilo * molto * sottile.
v. Esempi e ispirazione:
*Studia film classico film noir:*The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *The Third Man *.
* Guarda il lavoro di fotografi specializzati in ritrattistica in bianco e nero e illuminazione drammatica.
TakeAways chiave:
* L'illuminazione è fondamentale: Padroneggiare l'arte della luce dura e dell'ombra.
* Storytelling Matters: Tieni in mente una chiara narrativa.
* La post-elaborazione è essenziale: Impara a usare la conversione in bianco e nero, aggiustamenti del contrasto e schivare/bruciare in modo efficace.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
Combinando un'attenta pianificazione, un'esecuzione abile e una forte comprensione dell'estetica del film noir, puoi creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'umore e l'atmosfera del classico cinema di Hollywood. Buona fortuna!