1. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* Cerca diversi fondali: Parchi, giardini, campi, aree urbane con trame interessanti, spiagge, foreste o anche solo un muro strutturato può funzionare.
* Considera l'illuminazione: Nota come la luce cambia durante il giorno. Cerca tonalità aperta (tonalità che è uniformemente illuminata), luce chiara o ore dorate.
* Controlla le distrazioni: Sii consapevole di eventuali elementi di distrazione sullo sfondo (automobili, linee elettriche, bidoni della spazzatura).
* Pensa ai permessi/autorizzazioni: Se si spara a proprietà privata o in un parco regolamentato, potrebbe essere necessario autorizzazione o permesso.
* ora del giorno:
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba o prima del tramonto): Luce morbida, calda e lusinghiera. Crea bellissimo illuminazione a cerchioni e lunghe ombre.
* Giorni nuvolosi: Fornisci morbido, uniforme, eliminando ombre aspre. Ottimo per i ritratti con dettagli e persino toni della pelle.
* Open Shade (mezzogiorno): Trova un'area ombreggiata in cui la luce è distribuita uniformemente (sotto un albero, vicino a un edificio).
* Equipaggiamento:
* Camera e lenti:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 100mm+): Offri profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) e compressione lusinghiera.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità nell'inquadratura e nella composizione.
* Riflettore: Per far rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo punti di forza. I riflettori d'argento o bianco sono comuni.
* diffusore: Per ammorbidire la luce solare dura se non riesci a trovare ombra aperta.
* metro luminoso (opzionale): Per garantire un'esposizione accurata, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
* sfondo (opzionale): Uno sfondo portatile può fornire uno sfondo pulito e privo di distrazioni, soprattutto se la tua posizione non è l'ideale.
* sgabello o sedia (opzionale): Per fornire al tuo soggetto un luogo confortevole per sedersi o posare.
* oggetti di scena (opzionali): Incorporare oggetti di scena che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto. Mantienilo minimo e mirato.
* guardaroba e stile:
* Discutere con il tuo argomento: Scegli vestiti che lusingano il loro tipo di corpo e si allineano con la posizione e l'umore desiderato.
* Considera colori e motivi: Evita motivi o vestiti impegnati che si scontrano con lo sfondo. I colori neutri o i colori complementari spesso funzionano bene.
* Mantienilo semplice: Abiti eccessivamente complicati possono essere distratti.
* Capelli e trucco: Il trucco naturale che migliora le caratteristiche del soggetto è di solito meglio per i ritratti naturali. Assicurati che i capelli siano disegnati in modo da non essere facilmente interrotto dal vento.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Build Rapport: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Spiega la tua visione: Condividi le tue idee e ciò che stai cercando di ottenere.
* Dai una direzione chiara: Fornire istruzioni specifiche sulla posa ed espressioni.
2. Composizione e posa:
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il frame in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4).
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Posa:
* Inizia con le pose di base: Sperimenta con angoli e posizioni del corpo diverse.
* Presta attenzione a mani e piedi: Evita il posizionamento della mano imbarazzante. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o di usarle per interagire con gli oggetti di scena. Angolo di piedi verso la telecamera.
* Incoraggia il movimento naturale: Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente. Cattura momenti candidi.
* Posizionamento del mento: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra può creare una posa più dinamica.
* Connettiti con gli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurarsi che gli occhi siano a fuoco e che il soggetto sia coinvolgente con la fotocamera o con l'ambiente.
3. Lavorare con la luce:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta per l'illuminazione morbida e uniforme.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo punti di forza. Posizionare il riflettore ad un angolo che dirige la luce verso il viso del soggetto.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per un aspetto sognante ed etereo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso. Fai attenzione a non puntare la fotocamera direttamente al sole, il che può danneggiare il sensore.
* Golden Hour: Approfitta della luce calda e dorata durante l'ora dorata. Sperimenta con diversi angoli e pose per catturare la luce migliore.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Per sfondi sfocati, utilizzare un'apertura più ampia (f/2.8 - f/5.6). Per ulteriori dettagli in background, utilizzare un'apertura più stretta (f/8 - f/16).
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Un buon punto di partenza è 1/100 di un secondo o più veloce. Regola in base alla lunghezza focale (ad es. 1/200th per un obiettivo da 200 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più ampia.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per garantire che gli occhi del soggetto siano a fuoco.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look senza tempo e classico.
Suggerimenti per i ritratti dall'aspetto naturale:
* L'autenticità è la chiave: Concentrati sulla cattura di emozioni e interazioni autentiche.
* Il comfort è fondamentale: Fai sentire il tuo soggetto rilassato e confortevole. Se sono rigidi, le foto sembreranno forzate.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per pose perfette o una pelle impeccabile. La bellezza naturale sta nelle imperfezioni.
* Dai una direzione, ma non controllare eccessivamente: Guida il tuo soggetto, ma permetti loro di esprimersi naturalmente.
* Connettiti con l'oggetto: Impegnati in una conversazione e conoscerli. Questo li aiuterà a rilassarsi e rivelare la loro vera personalità.
* Prendi pause: Se il tuo soggetto si sta stancando o frustrato, fai una pausa e torna più tardi.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti. Il tuo entusiasmo sarà contagioso.
Seguendo queste linee guida, puoi usare uno studio all'aperto per creare splendidi ritratti naturali che catturino la bellezza del soggetto e dell'ambiente circostante. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico.