1. Comprensione e sfruttamento della luce naturale:
* The Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. L'angolo del sole è basso, minimizzando le ombre aspre.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò diffonde la luce, fornendo persino l'illuminazione ed eliminando ombre dure. Tuttavia, sii consapevole di:
* Cash di colore: Le aree ombrose possono talvolta avere un getto di colore blu o verde (specialmente sotto gli alberi). Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Darkness: L'ombra può essere * troppo * scura. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO o allargare l'apertura per compensare.
* Giorni nuvolosi: Una giornata nuvolosa è come avere un softbox gigante nel cielo. Le nuvole diffondono la luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme. Questo è l'ideale per i ritratti in quanto minimizza ombre e luci difficili.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Il sole diretto di mezzogiorno è il più duro. Crea ombre poco lusinghiere e profonde e può causare soccorsi il soggetto. Se * devi * sparare al sole diretto, prova le tecniche seguenti per mitigare gli effetti.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo (bokeh) e isolando il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti. Dovrai gestire la velocità dell'otturatore per evitare la sovraesposizione nella luce più luminosa.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Buono per scatti di gruppo o quando si desidera che lo sfondo sia acuto.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se le riprese con una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte. A partire da ISO 100 o 200 è di solito una buona idea.
* White Balance: Imposta questo per abbinare le condizioni di illuminazione. "Daylight", "tonalità", "nuvoloso" o "auto" sono opzioni comuni. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale ti dà la migliore esposizione. La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o uno shot) per soggetti statici e l'autofocus continuo (AF-C o AI servo) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi.
3. Tecniche di posa e composizione:
* Presta attenzione agli sfondi: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Vary i tuoi angoli: Non solo sparare dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo leggermente più alto o inferiore per una prospettiva diversa.
* Posa:
* angolare il corpo: Avere il soggetto rivolta direttamente alla fotocamera può sembrare rigida. Incoraggiali ad angolare leggermente il loro corpo.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare imbarazzanti. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* mento in avanti e giù: Questo spesso aiuta a definire la mascella ed evita un doppio mento.
* Mani rilassate: Chiedi al soggetto di fare qualcosa con le mani, come tenere un sostegno o metterli in tasca.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per una composizione più visivamente accattivante.
4. Mitigare la luce dura (se non puoi evitarlo):
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea un bellissimo effetto leggero sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai aumentare leggermente l'esposizione o utilizzare il flash di riempimento (vedi sotto) per illuminare il viso.
* Usa il flash di riempimento (sulla fotocamera o off-camera): Una piccola esplosione di flash può riempire le ombre sul viso del soggetto, anche in una giornata di sole. Imposta il tuo flash su un'impostazione a bassa potenza per evitare di sopraffare la luce naturale. Un diffusore sul flash è utile per ammorbidire la luce. Se possibile, l'utilizzo di Flash Off-Camera fornisce più controllo e risultati migliori, ma richiede più apparecchiature.
* Trova una parete o una superficie strutturata: Se sei di una luce dura, avere il soggetto in piedi contro un muro strutturato (mattoni, pietra) può rompere le ombre e aggiungere interesse sullo sfondo.
* Spara qualcosa: Usa alberi, cespugli o altri oggetti in primo piano per filtrare la luce del sole e creare un effetto più morbido. Questo può essere difficile da fare bene, quindi sperimenta.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Correggere qualsiasi sotto esposizione o sovraesposizione.
* Regola il contrasto: Aggiungi o riduci il contrasto con i tuoi gusti.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Imperfezioni della pelle leggermente levigate, ma fai attenzione a non rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare la forma e la definizione del soggetto.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare l'umore desiderato.
TakeAways chiave:
* Luce naturale principale: Comprendere come la luce si comporta in diverse situazioni è cruciale.
* Spara durante l'ora d'oro o all'ombra aperta: Queste sono le situazioni di illuminazione più facili con cui lavorare.
* Essere consapevoli dei cast di colore: Attento a getti di colore indesiderati in aree ombreggiate.
* Usa Fill Flash con giudizio: Un piccolo flash di riempimento può fare molto.
* Comporre attentamente: Presta attenzione agli sfondi e alla posa.
* Modifica con scopo: Usa il post-elaborazione per migliorare le tue immagini, ma non esagerare.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. La pratica è la chiave! Sperimenta diverse situazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!