i. Principi chiave:separazione e controllo
Il principio principale è isolare il soggetto dallo sfondo e controllare la luce. Vuoi luce solo sul soggetto e il meno possibile sullo sfondo. Questo lo fa sembrare nero.
ii. Metodi e tecniche:
* a. Studio Setup (controllo ideale):
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: La carta senza cucitura nera opaca è una scelta comune. È conveniente e facile da abbattere.
* Sfondo in tessuto: Il velluto nero o Duvetyne assorbe molto bene la luce. Sii consapevole delle rughe.
* Muro dipinto: Funziona anche una parete dipinta nera opaca.
* illuminazione: È qui che accade la magia.
* Source a luce singola (inizia semplice): Un singolo strobo o luce accelerato con un modificatore (softbox, ombrello, piatto di bellezza) è un ottimo punto di partenza. Mettilo di lato e leggermente davanti al soggetto. Piume la luce lontano dallo sfondo.
* Luci multiple (più controllo):
* Luce chiave: Main Light Source che illumina il soggetto.
* Riempie la luce (opzionale): Una fonte di luce più debole (spesso un riflettore) da riempire le ombre. Posizionato sul lato opposto della luce chiave. Fai attenzione che non si riversa sullo sfondo.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, puntando verso la testa/le spalle, per creare separazione dallo sfondo. Sii * molto * attento che non si riversa sullo sfondo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. I softbox più grandi danno una luce più morbida.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso meno controllata da luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura.
* Snoot/Grid: Concentrati la luce in un raggio stretto, minimizzando la fuoriuscita. Ideale per l'illuminazione dei cerchioni o l'evidenziazione di aree specifiche.
* Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto a una distanza significativa dallo sfondo (almeno 6-8 piedi o più). Questo è cruciale per impedire la luce dal soggetto che si riversa sullo sfondo.
* Misuratore di luce: L'uso di un misuratore di luce è * altamente * consigliato per un controllo preciso. Misurare la luce che cade sul soggetto e quindi misura la luce che cade sullo sfondo. Punta che lo sfondo sia significativamente sottoesposto (ad esempio, 2-3 si ferma più scuro del soggetto).
* b. Luce naturale con uno sfondo scuro (impegnativo, ma possibile):
* Posizione: Trova una posizione con uno sfondo naturalmente scuro (una parete scura, una zona fortemente ombreggiata o una scena notturna).
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo tale che lo sfondo sia per lo più fuori dalla luce diretta.
* illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta, dove sono illuminati dalla luce indiretta. Questo crea illuminazione morbida e uniforme.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e illuminare il viso.
* Una luce attraverso una porta: Se possibile, usa una fonte di luce che arriva attraverso una porta per accendere il soggetto e lasciare buio il resto della stanza.
* post-elaborazione: Probabilmente dovrai fare un po 'di post-elaborazione per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* c. Ambiente oscuro esistente (approccio semplice):
* Posizione: Trova una camera o una posizione già molto buia. Pensa a un bar scarsamente illuminato, a un corridoio oscuro di notte, ecc.
* Fonte luminosa: Usa un piccolo flash sulla fotocamera (con un diffusore) o una luce portatile (come una torcia per smartphone) per illuminare solo il soggetto. Angolare la luce con cura.
* Sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia significativamente più lontano dal soggetto e non sia direttamente illuminato.
* d. Post-elaborazione (come ultima risorsa o per migliorare):
* Mentre è meglio ottenere il look in-camera, puoi usare il software di fotoritocco (Photoshop, Lightroom, GIMP) per oscurare lo sfondo.
* Strumenti di selezione: Utilizzare strumenti come lo strumento di selezione rapida, lo strumento Lazo o lo strumento penna per selezionare con precisione il soggetto. Affina i bordi della selezione.
* mascheramento: Crea una maschera dalla tua selezione.
* Regolazioni: Usa strati di regolazione (curve, livelli, luminosità/contrasto) per oscurare lo sfondo senza influire sul soggetto. Fai attenzione a evitare aloni o bordi innaturali.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Le aperture più basse (ad es. F/2.8, f/4) offuscano lo sfondo di più, ma renderà più difficile mantenere il soggetto a fuoco. Aperture più elevate (ad es. F/8, F/11) aumenteranno la profondità di campo, ma potrebbero richiedere più luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo conto dell'apertura e dell'ISO. Possono essere necessarie velocità di scatto più rapide per congelare il movimento. Se si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo).
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione ponderata centrale per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Se si utilizza la misurazione valutativa/matrice, potrebbe essere ingannato dallo sfondo e sovraesporre il soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, luce diurna, tungsteno).
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Abbigliamento scuro: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti scuri. Questo li aiuta a fondersi con lo sfondo e migliora l'effetto.
* Capelli: Presta attenzione ai capelli del soggetto. I flyaway possono distrarre su uno sfondo nero. Usa la capelli o un pettine per domarli. L'illuminazione dei cerchioni può aiutare a separare i capelli.
* espressioni: L'illuminazione drammatica spesso si abbina bene a pose ed espressioni forti ed espressive.
* Focus: Inchioda il tuo obiettivo! La nitidezza critica è essenziale per i ritratti. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i neri o i bianchi.
* Diffusers/gel: Sperimenta con gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi.
v. Errori comuni da evitare:
* Non abbastanza separazione: Soggetto troppo vicino allo sfondo.
* Light Spill: Luce dal soggetto che illumina lo sfondo.
* Sfondo rugoso: Assicurati che il tuo sfondo sia liscio e senza rughe.
* polvere e imperfezioni: Uno sfondo nero evidenzierà polvere, graffi o altre imperfezioni. Pulisci lo sfondo prima delle riprese.
* Edifica eccessiva: Non esagerare con il post-elaborazione. Uno sfondo nero dall'aspetto naturale è meglio di uno che sembra ovviamente manipolato.
* Ignorare l'istogramma: Assicurati che i tuoi neri siano veramente neri (toccando il bordo sinistro dell'istogramma) ma non tagliati (completamente piatto contro il bordo). Il ritaglio può causare una perdita di dettagli.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che cattura l'attenzione dello spettatore. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica.