Comprensione delle qualità della luce prima
Prima di immergersi in angoli, comprendere queste qualità della luce essenziale:
* Intensità: Quanto è luminosa la luce. La luce più morbida è meno intensa e crea ombre delicate.
* Qualità: Duro (diretto) o morbido (diffuso). La luce dura crea ombre forti, mentre la luce morbida crea sottili.
* Temperatura del colore: Il calore (giallastro) o la freddezza (bluastra) della luce.
angoli di illuminazione dei tasti e come usarli
1. illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Più semplice da configurare. Riduci al minimo le ombre, nasconde le imperfezioni della pelle e crea un tono piatto e uniforme. Spesso usato per colpi alla testa in cui il viso del soggetto è l'obiettivo principale.
* Contro: Può apparire molto piatto e senza vita. Manca di profondità e può rendere il soggetto bidimensionale. Può causare strabismo se la luce è troppo intensa.
* Come aggiungere un pugno:
* Utilizzare una fonte di luce morbida grande: Ciò riduce la durezza e aggiunge un sottile effetto avvolgente.
* Introduzione dell'illuminazione laterale sottile: Anche un leggero angolo (10-15 gradi) può aggiungere un tocco di forma.
* Pose in modo creativo: Spalle angolate o inclinarsi la testa rompe leggermente il piano piatto.
* Gioca con i fulmini: Assicurati che ci siano fallini distinti negli occhi per darli vita.
2. illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Pro: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizza le trame, aggiunge profondità e dimensione e scolpisce il viso.
* Contro: Può essere poco lusinghiero se non controllato correttamente, evidenziando rughe e imperfezioni. Può creare un netto contrasto che sembra duro.
* Come aggiungere un pugno:
* Usa un riflettore: Rimbalzare un po 'di luce nel lato ombra ammorbidisce il contrasto e aggiunge dettagli.
* illuminazione laterale classificata: Inizia con una luce morbida, quindi spostati gradualmente in una posizione più estrema mentre scatti molte foto lungo la strada. Le modifiche sottili ti daranno molte opzioni.
* Prestare attenzione alla posa: Trasforma leggermente il soggetto dalla luce per ammorbidire le ombre e trovare l'angolo più lusinghiero.
* Considera la forma del viso del soggetto: L'illuminazione laterale può enfatizzare o ridurre al minimo alcune caratteristiche.
* Chiave alta vs chiave bassa: Decidere quale sia l'umore generale dell'immagine informerà come si modella le ombre.
3. illuminazione a tre quarti (45 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata ad un angolo di 45 gradi dal lato e leggermente sopra o livella con il soggetto. Questa è la configurazione dell'illuminazione dei ritratti più comune.
* Pro: Un buon equilibrio tra luce e ombra, creando profondità e dimensione senza essere troppo drammatici. Aducenti per la maggior parte delle forme del viso. Fornisce un'ombra Loop sotto il naso.
* Contro: Può essere un po 'prevedibile se non vario. Richiede un posizionamento più attento per ottenere l'effetto desiderato.
* Come aggiungere un pugno:
* Vary l'altezza della luce: Alzando o abbassando la sorgente luminosa cambia la forma e la posizione delle ombre.
* Usa una luce di riempimento o un riflettore: Controlla il contrasto e aggiungi dettagli sul lato ombra.
* Esperimento con diversi modificatori di luce: Softbox, ombrelli e piatti di bellezza creano diverse qualità di luce.
* Crea "illuminazione Rembrandt": Regola l'angolo in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sul lato ombra del viso. Questo aggiunge un tocco classico e sofisticato.
4. Luce posteriore (180 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto.
* Pro: Crea una silhouette o un effetto di luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo e aggiungendo un senso di drammatica e mistero. Può essere usato per creare un bagliore morbido ed etereo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Può causare il bagliore dell'obiettivo. La faccia del soggetto sarà principalmente in ombra.
* Come aggiungere un pugno:
* Esporre per i punti salienti: Ciò garantirà che lo sfondo sia adeguatamente esposto, anche se il soggetto è sottoesposto. Usa la misurazione di spot sullo sfondo.
* Usa un riflettore o il flash di riempimento: Aggiungi un po 'di luce al viso del soggetto per rivelare alcuni dettagli.
* Crea una silhouette: Abbraccia l'oscurità e concentrati sul profilo del soggetto.
* Posizionare attentamente l'argomento: Assicurati che la sorgente luminosa non sia direttamente dietro la testa, in quanto ciò può creare un alone distratto.
* Considera l'azione soggetto: Cosa sta facendo l'argomento? Se in movimento, la retroilluminazione può sembrare molto cinematografica.
5. Lighting top (dritto sopra):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può essere drammatico e creare un effetto riflettore. Può evidenziare trame o dettagli interessanti sulla testa del soggetto (capelli, cappello).
* Contro: Crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Può far sembrare il soggetto stanco o scarno.
* Come aggiungere un pugno:
* Usa un diffusore: Ammorbidisci la luce per ridurre la durezza delle ombre.
* Inclina la testa del soggetto: Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash sotto per portare la faccia del soggetto nella luce.
* Abbraccia il dramma: Se stai cercando un umore specifico, le dure ombre possono essere una scelta creativa deliberata.
* Modifica la luce: Usa scrim e bandiere per modellare strategicamente la luce.
6. sotto l'illuminazione (direttamente sotto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente al di sotto del soggetto.
* Pro: Può creare un effetto innaturale e innaturale, ideale per alcuni tipi di lavoro creativo (ad es. Horror). Enfatizza trame e superficie sotto.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero in quanto lancia ombre dispari e inverte i tipici motivi di illuminazione.
* Come aggiungere un pugno:
* Usalo con parsimonia: Questo tipo di illuminazione viene utilizzato al meglio per effetti specifici, non per ritratti generali.
* Enfatizzare il dramma: Gioca l'aspetto innaturale con il trucco e lo stile.
* Un controllo attento è la chiave: Il posizionamento preciso della luce e del soggetto è essenziale per raggiungere l'effetto desiderato.
Suggerimenti per trovare l'angolo migliore:
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone durante il giorno. Notare come angoli diversi creano umori ed effetti diversi.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione e guarda cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Non aver paura di infrangere le "regole".
* Usa uno sgabello da posa o una mela: Sperimentare con l'altezza dei soggetti, così come la sorgente luminosa, ti darà una gamma di opzioni molto più ampia.
* Prestare attenzione ai catline: I punti salienti degli occhi sono cruciali per portare la vita.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e l'illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e lavorare insieme per trovare gli angoli più lusinghieri.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e le ombre.
In sintesi:
L'angolo della luce è uno strumento potente che può trasformare la tua fotografia di ritratto. Comprendendo gli effetti di diversi angoli di illuminazione e sperimentando diverse configurazioni, puoi aggiungere profondità, drammi ed emozioni alle tue immagini e creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto. Ricorda di concentrarti sul controllo della luce e sulla comprensione di come influenza le forme e le trame del viso.