1. Posa poco lusinghiera (e rigidità)
* Errore: Posando il soggetto diretto alla fotocamera, risultando in un aspetto piatto e innaturale. Forzare pose che sono scomode e si sentono innaturali per il soggetto.
* Correzione:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto che gira leggermente il loro corpo (45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea linee e dimensioni più lusinghiere.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte sembrano rigide. Incoraggia lievi curve in gomiti e ginocchia.
* Shift di peso: Farli spostare il loro peso da una gamba all'altra. Questo li rende immediatamente più rilassati.
* Comunica e osserva: Parla con il tuo argomento! Dare una guida delicata, non istruzioni rigorose. Osserva la loro postura naturale e incorporala. Chiedi loro cosa sembra naturale.
* Movimento: Incoraggia movimenti sottili:un leggero giro della testa, uno spostamento della postura. Momenti sinceri spesso derivano da questi piccoli aggiustamenti.
* Pratica con gli specchi: Di 'loro di praticare le pose davanti a uno specchio. Se si sentono a proprio agio con una posa allo specchio, si sentiranno più a loro agio quando vengono fotografati.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, punti salienti spazzati via, illuminazione irregolare o calci di colore poco lusinghieri. Basandosi esclusivamente sulla luce solare diretta.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità illuminata indirettamente da una vasta area, come sotto un grande albero o sul lato ombreggiato di un edificio). Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori bianchi o argento sono scelte comuni.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta. Puoi acquistare diffusori o utilizzare un foglio bianco sottile.
* Luce artificiale (strobi/lampi): Scopri come usare strobi o lampi in modo efficace. Usa modificatori come softbox o ombrelli per diffondere la luce. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro può anche creare una luce più morbida.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Se sparare in RAW, puoi regolarlo in seguito, ma avvicinarlo alla fotocamera è il migliore.
* Misuratore di luce: Se sei serio riguardo all'illuminazione dello studio, usa un misuratore di luce per misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto.
3. Sfondi distratti
* Errore: Uno sfondo occupato o ingombra che allontana l'attenzione dal soggetto. Colori vivaci, motivi di distrazione o oggetti indesiderati.
* Correzione:
* semplice è meglio: Scegli sfondi puliti, ordinati e complementari al soggetto. Colori solidi, trame sfocate o elementi naturali come alberi o fogliame possono funzionare bene.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti! Un leggero spostamento nella tua posizione può cambiare drasticamente lo sfondo.
* Pulisci: Rimuovere fisicamente eventuali oggetti distratti dallo sfondo, se possibile.
* Considera il colore di sfondo: Sii consapevole degli scontri di colore tra l'abbigliamento del soggetto e lo sfondo.
4. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il center del tema del telaio, risultando in un'immagine statica e poco interessante. Ignorando la regola dei terzi.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto lungo queste linee o alle loro incroci. La maggior parte delle telecamere ha un'opzione di overlay "griglia" per aiutarti.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, aggiungendo profondità e interesse alla composizione (ad esempio, sparando attraverso un arco o rami).
* Vary i tuoi scatti: Fai scatti, colpi medi e primi piani.
5. Focus errato
* Errore: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (ad esempio, il naso anziché gli occhi), risultando in un'immagine sfocata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante in un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Focus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo per selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del pulsante Indietro. Ciò separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore, permettendo di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza rifocalizzare.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (background di scarsa illuminazione e impegnati), potrebbe essere necessario l'attenzione manuale. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per garantire la nitidezza critica.
* Controlla le tue immagini: Rivedi sempre le tue immagini sulla schermata della fotocamera (zoom di zoom) per assicurarti che siano affilate.
6. Troppa o troppo poca profondità di campo
* Errore: Usando una profondità di campo troppo superficiale, causando funzionalità importanti (come parte del viso) per essere sfocate. Usando una profondità di campo troppo grande, rendendo lo sfondo distrarre.
* Correzione:
* Controllo dell'apertura: Comprendi come l'apertura (numero F) influisce sulla profondità di campo. I numeri di F inferiori (ad es. F/2.8) creano una profondità di campo più bassa, mentre i numeri di F più elevati (ad es. F/8) creano una maggiore profondità di campo.
* Distanza del soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale la profondità di campo sarà ad una determinata apertura.
* Lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) creano anche profondità di campo più bassa rispetto alle lunghezze focali più larghe (ad es. 35 mm, 50 mm) alla stessa apertura e distanza del soggetto.
* Esperimento: Fai scatti di prova in diverse aperture per vedere come cambia la profondità di campo.
7. Ignorando lo sfondo
* Errore: Dal punto di vista sugli elementi di distrazione in background, risultando in un'immagine dall'aspetto poco professionale.
* Correzione:
* Luoghi scout: Prima delle riprese, scout le tue posizioni per identificare potenziali background e aree problematiche.
* Riposigiti te stesso o il tuo soggetto: A volte, semplicemente muoversi qualche metro a sinistra o a destra può eliminare un elemento di distrazione.
* Usa un'apertura più ampia: Sfruttare lo sfondo con una profondità di campo superficiale per ridurre al minimo le distrazioni.
* Modifica in post-elaborazione: In alcuni casi, è possibile rimuovere o ridurre al minimo gli elementi di distrazione nella post-elaborazione (ad esempio, utilizzando Photoshop a consapevole del contenuto).
8. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il tuo soggetto come solo un oggetto da fotografare, risultando in un ritratto rigido e impersonale.
* Correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Conosci un po '. Spiega la tua visione per le riprese.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Riproduci musica, offri loro acqua e sii paziente.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa ti piace delle loro pose.
* Build Rapport: Sorridi, fai un contatto visivo e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri tra le pose. Questi possono spesso essere i più autentici e memorabili.
9. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Utilizzando una lente grandangolare per i ritratti, che può distorcere le caratteristiche del viso.
* Correzione:
* Lenti ritratti: Usa un obiettivo progettato per i ritratti. Le scelte popolari includono obiettivi da 50 mm, 85 mm e 135 mm. Queste lenti offrono prospettive lusinghiere e creano una piacevole sfocatura di sfondo.
* Evita grandi angoli: Evita di utilizzare obiettivi ad angolo largo (ad es. 16 mm, 24 mm) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere il viso e far apparire le caratteristiche più grandi di loro.
* Lenti zoom: Se stai usando un obiettivo zoom, sperimenta lunghezze focali diverse per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e la composizione desiderata.
10. Troppo ritmo (o sotto-retouching)
* Errore: Rimuovere troppe imperfezioni, ammorbidire eccessivamente la pelle o creare un aspetto innaturale e dall'aspetto in plastica. O non ritoccare affatto e perdere opportunità per migliorare l'immagine.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a un aspetto naturale e credibile. Non esagerare con il ritocco.
* Preservare la trama: Fai attenzione a non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Conservare alcune imperfezioni per mantenere un aspetto realistico.
* Regolazioni mirate: Contra
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per scolpire sottilmente il viso e migliorare le luci e le ombre.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un'immagine più piacevole ed equilibrata.
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conosci il tuo pubblico: A seconda di chi stai sparando, alcuni richiedono meno ritocco o più.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Consentire al soggetto di indossare abiti distratti, colori poco lusinghieri o accessori inappropriati.
* Correzione:
* Fornire una guida: Offri al tuo soggetto una guida su cosa indossare. Suggerisci stili semplici e classici in colori solidi.
* Evita di distrarre schemi: Evita schemi o loghi impegnati che possono attirare l'attenzione dal viso.
* Colori complementari: Scegli i colori che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Considera il tema: Il guardaroba dovrebbe abbinare il tema e lo stile generali del ritratto.
* Abbigliamento in ferro: Assicurati che i vestiti siano stirati e senza rughe.
* Accessori: Mantieni gli accessori semplici e minimi.
12. Non usando un treppiede (se necessario)
* Errore: Scattare il palmare in bassa luce o quando si usa velocità dell'otturatore lente, con conseguenti immagini sfocate.
* Correzione:
* Luce bassa: Utilizzare un treppiede in condizioni di scarsa illuminazione per stabilizzare la fotocamera e consentire di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza scrutamenti della fotocamera.
* Lunghe esposizioni: Un treppiede è essenziale per la fotografia a lunga esposizione.
* Numpness: Anche in buona luce, un treppiede può aiutarti a ottenere immagini più nitide, soprattutto quando si utilizza lunghezze focali più lunghe.
* Composizione coerente: Un treppiede consente di mantenere una composizione coerente, che è utile quando si spara più ritratti nella stessa posizione.
13. Non sparare in grezzo
* Errore: Scattare in formato JPEG, che limita la tua capacità di apportare modifiche al post-elaborazione.
* Correzione:
* Formato RAW: Spara sempre in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il colore e altre impostazioni nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
14. Non capire le impostazioni della fotocamera
* Errore: Lasciare la fotocamera in modalità automatica e non capire come l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco influiscono sulle immagini.
* Correzione:
* Impara la modalità manuale: Prenditi il tempo per imparare a utilizzare la fotocamera in modalità manuale. Questo ti dà il controllo completo sulle tue impostazioni e ti consente di ottenere i risultati desiderati.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per creare un'immagine correttamente esposta.
* Esperimento: Pratica le riprese in diverse condizioni di illuminazione e con impostazioni diverse per vedere come influenzano le immagini.
15. Dimenticando i fulmini
* Errore: Non avere una fonte luminosa che si riflette agli occhi del soggetto, lasciandoli noiosi.
* Correzione:
* Prestare attenzione alla fonte di luce: Assicurati che la luce che stai usando sia abbastanza forte da creare un fallimento (piccolo riflesso) negli occhi.
* Oggetto di posizione: Posiziona il soggetto in modo che la luce possa catturare gli occhi.
* Usa un riflettore: Un riflettore è un modo eccellente per aggiungere un colpo d'occhio se non c'è un presente, ravviverà anche il soggetto.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi continua a sparare e sperimentare! Buona fortuna!