i. Prima di prendere il tiro:controllo del colore dall'inizio
Questo è il passo più cruciale. Buona illuminazione e composizione consapevole sono le basi per colori vibranti.
* 1. L'illuminazione è re/regina (e il suo cast di supporto)
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico. La luce calda e morbida di Golden Hour è * naturalmente * che migliora il colore. Si bagna tutto in una tonalità ricca e dorata che fa brillare i toni della pelle e i colori più saturi.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che impedisce ombre astute, che possono opacioni. Cerca l'ombra fornita da edifici o alberi, ma assicurati che il soggetto sia rivolto verso l'area aperta per ricevere ampia luce. Evita la luce del sole diretta, che può sbiancare i colori e creare ombre poco lusinghiere.
* Giorni nuvolosi: Una giornata uniformemente nuvolosa può essere effettivamente eccellente per i ritratti. Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo luce morbida, uniforme. I colori saranno più venti e più equilibrati che sotto la luce solare diretta.
* Evita l'illuminazione mista: Non sparare in situazioni in cui hai un mix di luce del giorno e luce artificiale (ad esempio, all'interno di una stanza con una finestra). Le temperature del colore si scontreranno, causando colori fangosi o irregolari. Se * devi * sparare in illuminazione mista, prova a pareggiare usando riflettori o diffusori o regola il tuo bilanciamento del bianco (ne parleremo più avanti).
* Considera un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità e colore al viso. Un riflettore bianco fornisce luce di riempimento neutro, mentre un riflettore d'oro aggiunge calore. Puoi acquistare riflettori dedicati, ma anche un pezzo di scheda di schiuma bianca o un foglio bianco può funzionare in un pizzico.
* 2. Scegli lo sfondo e il guardaroba giusti
* Colori complementari: Pensa alla ruota dei colori. I colori uno di fronte all'altro (colori complementari) creano contrasto visivo che si fa pop. Se il soggetto indossa una camicia blu, uno sfondo con toni arancioni o gialli lo migliorerà. Il verde e il rosso sono un altro abbinamento classico.
* Il contrasto è la chiave: Simile ai colori complementari, mira al contrasto. Un soggetto luminoso su uno sfondo scuro, o viceversa, disegnerà immediatamente l'occhio e farà risaltare i colori.
* Sfondi semplici: A volte meno è di più. Uno sfondo impegnato può distrarre dal soggetto e diluire l'impatto dei loro colori. Optare per uno sfondo pulito e ordinato, se possibile. Pensa a un muro solido, un campo di erba o un effetto bokeh sfocato.
* Scelta del guardaroba: Suggerisci al tuo soggetto di indossare abiti a colori che migliorano il tono della pelle e il colore degli occhi. Evita i colori eccessivamente silenziosi o neutri a meno che non sia l'aspetto specifico che stai cercando. I toni gioielli (smeraldo, zaffiro, rubino) spesso fotografano magnificamente.
* 3. La composizione è importante
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee o in un incrocio nella regola della griglia dei terzi. Questo crea spesso una composizione più dinamica e visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e creare profondità.
ii. Regolazioni in telecamera (durante le riprese)
Queste regolazioni varieranno a seconda della fotocamera (DSLR, mirrorless, telefono), ma i concetti rimangono gli stessi.
* 1. White Balance:
* Comprendi il bilanciamento del bianco: White Balance (WB) dice alla fotocamera come appare "bianco". Se il WB non è corretto, i tuoi colori saranno spenti (ad esempio, troppo caldo/giallastro o troppo freddo/bluastro).
* Usa preset o WB personalizzato: La maggior parte delle telecamere ha preset WB (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente"). Sperimenta questi preset per vedere quale sembra migliore nelle attuali condizioni di illuminazione. Per un controllo ancora maggiore, utilizzare una scheda grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Auto White Balance (AWB): Sebbene conveniente, AWB non è sempre accurato. È spesso meglio scegliere un preimpostazione specifica.
* 2. Stili di foto/Modalità creative:
* Esplora le impostazioni della fotocamera: Molte telecamere offrono "stili di immagini" o "modalità creative" che influiscono sull'aspetto generale delle tue immagini. Cerca opzioni come "vivido", "paesaggio" o "ritratto" che possono aumentare la saturazione del colore e il contrasto. Sii consapevole di non esagerare, poiché a volte queste impostazioni possono creare risultati dall'aspetto innaturale.
* Impostazioni personalizzate: Alcune telecamere ti consentono di personalizzare questi stili di immagine, regolando parametri come saturazione, contrasto e nitidezza.
* 3. Compensazione dell'esposizione:
* leggermente sovraespro: Un'immagine leggermente sovraesposta a volte può far apparire i colori più luminosi e vibranti. Tuttavia, fai attenzione a non far esplodere i punti salienti (perdere dettagli nelle aree più luminose dell'immagine). Utilizzare l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione.
* Evita la sottoesposizione: Le immagini sottoesposte tendono a sembrare opache e senza vita, con colori tenui.
* 4. Spara in Raw (se possibile):
* Ulteriori informazioni: Se la fotocamera lo consente, scatta in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità durante la modifica (anche semplici modifiche). Avrai più latitudine per regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il colore senza degradare la qualità dell'immagine.
iii. Semplice post-elaborazione (senza Photoshop)
Non hai bisogno di Photoshop per apportare modifiche di base. L'editor fotografico integrato del tuo telefono o un'app gratuita possono fare miracoli. Ecco alcuni aggiustamenti comuni:
* 1. Regolazioni di base:
* luminosità/esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere i colori più distinti e incisivi. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
* Saturazione: Aumenta la saturazione per rendere i colori più vibranti. Ancora una volta, usa un tocco leggero. La saturazione eccessiva può rendere l'immagine innaturale e sgargiante.
* Vibrance: La vibrazione è una regolazione più sottile della saturazione. Aumenta la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. Questo può essere un modo più naturale per aumentare i colori senza far sembrare l'immagine eccessivamente elaborata.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli persi o creare un umore specifico. Abbassare i punti salienti può riportare i dettagli in aree luminose, mentre sollevare le ombre può illuminare le aree scure.
* Black Point: Questo regola il punto più scuro dell'immagine. Spostarlo leggermente a sinistra (rendere i neri un po 'più scuri) può spesso aggiungere contrasto e profondità.
* 2. Regolazioni del colore:
* Temperatura/tinta: Regola la temperatura del colore (calore/freddezza) e tinta (verde/magenta) per correggere qualsiasi cast di colore o ottenere un aspetto desiderato.
* Modifica del colore selettivo: Alcune app mobili e editor di foto di base offrono strumenti di modifica dei colori selettivi. Questi ti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici nell'immagine senza influire sugli altri colori. Ad esempio, è possibile aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle.
* 3. Affilatura:
* Aggiungi un tocco di nitidezza: Affilando leggermente l'immagine può renderla più nitida e più dettagliata, il che può anche migliorare la vivacità percepita dei colori. Sii molto sottile con l'affilatura, poiché troppo può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Avvia sottilmente: Meno è spesso di più. Apportare piccoli aggiustamenti e valutare i risultati prima di apportare ulteriori modifiche. È facile esagerare e creare un'immagine dall'aspetto innaturale.
* Fidati del tuo occhio: Alla fine, l'obiettivo è creare un'immagine che sembra piacevole a *tu *. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Esercitati regolarmente: Più pratichi, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influenzano l'immagine.
* Impara la tua fotocamera: Leggi il manuale della tua fotocamera e familiarizza con le sue funzionalità e le sue impostazioni. Più capisci la tua fotocamera, meglio sarai in grado di controllare i colori nelle tue immagini.
Combinando queste tecniche, puoi migliorare drasticamente i colori nei tuoi ritratti senza fare affidamento su software di fotoritocco complesso. Buona fortuna!