La noia è una delle forze più potenti e inevitabili di questo mondo e la fotografia non ne è immune. Un fotografo annoiato probabilmente smetterà di fotografare o inizierà a produrre immagini noiose, il che a sua volta annoierà lo spettatore o il cliente, che probabilmente smetterà di seguire o acquistare il lavoro noioso del fotografo. Combattere la noia è, quindi, una priorità assoluta.
Quando ti specializzi in un certo tipo di fotografia, dopo un po' probabilmente lo padroneggi. Saprai quale obiettivo e impostazioni si adattano meglio alla scena che hai di fronte, per ottenere questo o quel particolare stato d'animo o effetto nell'immagine finale. Tutto questo è buono come l'oro, non fraintendermi, ma allo stesso tempo stai anche costruendo la tua zona di comfort, insieme al tuo stile, e producendo un flusso solido di immagini coerenti.
Lo svantaggio di rimanere troppo a lungo nella zona di comfort è che potresti annoiarti; annoiato dei soggetti che sei abituato a fotografare o annoiato per mancanza di idee. È in questo momento, quando guardi il tuo portfolio e tutto ciò che ottieni è quello stesso vecchio stesso vecchio vibe, che devi uscire dalla tua zona di comfort. Fai qualcosa di diverso, entrando in un nuovo campo o cambiando il modo in cui guardi gli argomenti che già conosci. In un modo o nell'altro, devi riportare delle scintille nel tuo lavoro, qualcosa che ti permetta di dire wow ancora una volta quando rivedi il tuo lavoro.
Sono un appassionato fotografo urbano e paesaggistico. Se sei come me, è probabile che tu abbia un kit per appassionati o un equipaggiamento semi-professionista, costruito per il tipo di fotografia che ti interessa. Uscire dalla tua zona di comfort e abbracciare un genere fotografico completamente nuovo può essere problematico, sia economicamente che per la tua autostima. Il passaggio dal paesaggio al ritratto, ad esempio, potrebbe richiedere l'acquisto di pistole flash, grilletti, soft box e diffusori e obiettivi zoom o a focale fissa che probabilmente non sono nella normale attrezzatura di Joe (il fotografo di paesaggi). Poi c'è la parte dell'autostima. È probabile che non produrrai nulla di nuovo sul campo e, se comprometti troppo con l'attrezzatura, potresti produrre nient'altro che un ritratto medio di un modello. Penso che un modo più interessante per uscire dalla tua zona di comfort sia rimanere nel tuo campo normale ma ravvivarlo adottando un approccio diverso. In questo modo hai il vantaggio di conoscere la materia e le regole per farlo, prima di iniziare a distorcerle e piegarle in un modo nuovo e rinfrescante.
Tre semplici modi per combattere la noia della fotografia
Vai sul cellulare
I telefoni cellulari di oggi sono dotati di fotocamere decenti che possono facilmente competere con molte fotocamere inquadra e scatta, con il lato positivo di avere tonnellate di app per aggiungere funzionalità extra (come:velocità dell'otturatore lenta, HDR nel telefono, filtri ed effetti, panorama modalità, modalità burst) insieme alla possibilità di modificare le foto al volo. Se possiedi uno di questi dispositivi, utilizzalo per fotografare il tuo soggetto abituale. È impegnativo a causa dei limiti intrinseci dei cellulari con fotocamera rispetto ai sistemi DSLR o mirrorless, ma i risultati possono essere altrettanto gratificanti. È un po' come costringersi a scattare con un solo obiettivo a focale fissa (dimentica lo zoom di un cellulare con fotocamera). Avere una lunghezza focale piuttosto corta (equivalente a 35 mm) (l'iPhone 5 è equivalente a circa 31 mm) rende i telefoni con fotocamera adatti per riprese di paesaggi, strade o città. Naturalmente, puoi sempre ingrandire e rimpicciolire allontanandoti o avvicinandoti al soggetto. Di seguito alcune foto tratte da un progetto iPhoneography (dove le foto vengono scattate e modificate esclusivamente sul mio iPhone).
L'utilizzo di un'app per controllare la velocità dell'otturatore ti consente di essere creativo con luoghi affollati come le stazioni.
I panorami sono fantastici per catturare l'intero dramma di una tempesta che si abbatte sulla campagna.
Le app HDR possono estendere la gamma dinamica della fotocamera del tuo telefono.
Per i miei consigli sul cellulare, dai un'occhiata all'eBook dPS:iPhone Photography o 8 dei migliori accessori per smartphone.
Gioca con la luce invisibile
La fotografia a infrarossi è stata una rivelazione per me. Se non vivi o viaggi nella grande natura selvaggia ma risiedi, diciamo, nella stessa vecchia e sonnolenta campagna europea, puoi dimenticare tutte quelle scene grandiose e drammatiche che ami che sono presenti in molte riviste come National Geografico. Tuttavia, se c'è qualcosa che può aggiungere una scintilla a una campagna o a un giardino cittadino altrimenti noioso è catturare la scena a infrarossi. Questo perché la luce infrarossa viene assorbita e riflessa da soggetti diversi in modo molto diverso dalla luce visibile. Ad esempio, l'erba verde e le foglie appariranno bianche in una fotografia a infrarossi, mentre il cielo azzurro e l'acqua saranno resi quasi neri come la pece. Il risultato è solitamente abbastanza sorprendente. La tua foto probabilmente catturerà l'attenzione dello spettatore e, a causa delle sfide intrinseche della fotografia a infrarossi, susciterà anche il tuo entusiasmo. Quando inizi con la fotografia a infrarossi, è probabile che fotograferai alberi e nuvole gonfie, ma presto potresti chiederti; va bene, cos'altro? Probabilmente inizierai a fotografare altri oggetti a infrarossi, come la città, o anche le persone.
Il modo migliore ed economico per provare la fotografia a infrarossi è avere già una fotocamera sensibile, in una certa misura, alla luce infrarossa. I produttori posizionano un filtro proprio davanti al sensore per tagliare la luce a infrarossi, ma se sei fortunato, non funzionerà perfettamente. Se riesci a vedere e fotografare la luce proveniente dall'emettitore di infrarossi di un telecomando TV, è probabile che tu sia a posto. Successivamente, avrai bisogno di un filtro a infrarossi da posizionare davanti all'obiettivo. Idealmente questo filtro dovrebbe tagliare tutta la luce visibile lasciando passare solo l'infrarosso. Un buon filtro per iniziare è l'HOYA R72, che consente anche il passaggio di un po' di luce rossa visibile, facilitando l'inquadratura e la composizione dello scatto. Uno svantaggio è che la velocità dell'otturatore sarà notevolmente ridotta. Sotto il luminoso sole di mezzogiorno, potrebbe essere necessaria un'esposizione di alcuni secondi per ottenere un'immagine correttamente esposta. Ciò significa che gli scatti a mano libera non sono possibili ed è necessario un treppiede. Un gradito effetto collaterale è che una folla in movimento davanti al tuo soggetto sarà quasi o completamente scomparsa. Inoltre, se hai a che fare con alberi, in particolare se ti sono vicini, è meglio fotografare con poco o senza vento, per evitare di sfocarli troppo. A parte tutte queste limitazioni, è ancora possibile catturare fantastiche scene a infrarossi in bianco e nero e in falsi colori con fotocamere pronte all'uso e con un investimento finanziario minimo. Ecco alcune delle mie migliori fotografie a infrarossi utilizzando la mia Panasonic Lumix DMC-GF2 non modificata con un filtro HOYA R72 avvitato sull'obiettivo del kit Panasonic 14-42 mm.
Fotografia infrarossa in falsi colori di uno stagno in un parco vicino a Bruxelles. Una vista abbastanza comune si trasforma in una scena invernale molto interessante.
Nuvole in rapido movimento e un albero interessante possono creare un'ottima immagine a infrarossi.
La fotografia a infrarossi può avere successo anche in città come questa immagine dell'Arco di Trionfo nel Parc du Cinquantenaire, a Bruxelles. La folla in movimento è scomparsa a causa della lunga esposizione che ha svuotato la scena.
Per ulteriori informazioni sulla ripresa dell'elaborazione a infrarossi con la fotocamera, leggere questi articoli dPS:
- Come realizzare fotografie digitali surreali a infrarossi senza costose apparecchiature o conversioni di fotocamere
- 5 modi creativi per elaborare fotografie a infrarossi in Photoshop
Introduci la distorsione
Con un investimento finanziario leggermente superiore, potresti prendere in considerazione l'acquisto di un obiettivo fisheye (evita i convertitori di obiettivi fisheye perché la qualità dell'immagine a infrarossi è generalmente scarsa). Investi in un vero obiettivo fisheye; gli obiettivi Samyang, Rokinon e Vivitar completamente manuali (e relativamente economici) sono secondo me il modo migliore per iniziare. Sono economici, piccoli, super nitidi, relativamente veloci, con un ottimo campo visivo. È possibile impostare la messa a fuoco attorno al segno di due metri (6,5 piedi) e non toccarlo mai più finché si chiude leggermente l'obiettivo (utilizzando un'apertura più piccola di quella completamente aperta).
Gli obiettivi fisheye producono immagini molto particolari. Ti suggerisco di leggerli e di ricercare il più possibile prima di acquistarne uno; guarda se le immagini che puoi creare con un obiettivo fisheye soddisfano il tuo gusto fotografico. Di recente ho acquistato un Samyang 7.5mm f/3.5 per la mia Lumix e mi ha semplicemente sbalordito. Ho acquistato questo obiettivo solo poche settimane fa, ma ragazzi, adoro la sua compattezza, leggerezza, quanto è nitido e l'ampio campo visivo (equivalente a 15 mm su full frame) a una frazione del prezzo di un obiettivo ultra grandangolare. Ovviamente, questo ha il costo di avere un po' di distorsione, ma se ti piace e puoi sfruttarlo a tuo vantaggio, è un ottimo affare ed è anche un obiettivo killer per la fotografia di viaggio.
Usa il tuo obiettivo fisheye:inclinalo verso l'alto per avere un orizzonte concavo e alti edifici che si piegano e incombono sulla scena. Inclinalo verso il basso per avere un orizzonte convesso, accentuando la curvatura della Terra. Mantieni l'orizzonte livellato o inclina la fotocamera per vedere come cambia la scena. Scendi in basso inginocchiandoti o in alto sollevando la fotocamera da un punto di osservazione elevato (sì, anche montata sul monopiede tenuto in alto sopra la testa). Accentua le distorsioni o riducile mantenendo linee rette verso i bordi o verso il centro dell'inquadratura. Nota come gli oggetti ai bordi della cornice vengono ingranditi rispetto a quelli al centro. Mescola e abbina queste distorsioni per creare fotografie non convenzionali, sorprendenti e sicuramente non noiose. Di seguito sono riportati alcuni esempi delle mie prime passeggiate fotografiche a Bruxelles (Belgio), una città molto turistica con monumenti molto famosi e ben fotografati.
L'Atomium:enormi monumenti e punti di riferimento possono essere facilmente inseriti nella cornice ed essere ritratti in un modo abbastanza dinamico.
Inquadra una trafficata rotatoria di notte da un punto di osservazione privilegiato per catturare grandi giostre urbane.
Grazie alle distorsioni del fisheye, anche un quadrato vuoto diventa interessante.
Suggerimenti bonus
- Esci in orari insoliti della giornata (alba e notte)
- Sperimenta con HDR e la fusione dell'esposizione per immagini più drammatiche o grintose e incisive
- Esci con tempo brutto o tempestoso per approfittare del cielo drammatico
Hai altri suggerimenti per scuoterlo e combattere la noia della fotografia? Condividi nei commenti qui sotto.