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Come creare ritratti drammatici nel tuo garage

Trasformare il tuo garage in uno studio fotografico improvvisato può produrre alcuni ritratti sorprendentemente drammatici! Ecco una rottura di come farlo:

1. La preparazione è la chiave:la configurazione dello studio

* pulito e chiaro: Questo è cruciale. Rimuovi disordine, automobili, strumenti e qualsiasi cosa che distrae dallo sfondo. Spazzare il pavimento. Un garage pulito fa una grande differenza.

* Lo sfondo:

* Carta senza soluzione di continuità: Ideale, ma costoso se hai appena iniziato. Cerca rotoli usati. Grigio, nero o bianco sono versatili. Puoi acquistarli dai negozi di fornitura di fotografia. Avrai bisogno di uno stand di sfondo.

* tessuto: Il velluto nero, la mussola grigia o anche un grande foglio di lenzuolo può funzionare in un pizzico. Stirare meticolosamente per rimuovere le rughe. Puoi usare i morsetti per attaccarlo al telaio della porta del garage, appenderlo da un tubo o improvvisare.

* Muro dipinto: Se hai un semplice muro di garage, dipingendolo un colore neutro (grigio scuro o nero) può creare uno sfondo lunatico.

* Non dimenticare il pavimento! Lo sfondo deve estendersi al pavimento dove si troverà il soggetto. Se il tuo pavimento è irregolare o sgradevole, prendi in considerazione l'uso di un tappeto, un grande pezzo di cartone coperto di tessuto o parte dello sfondo.

* Controllo della luce:

* Blocca la luce ambientale: I garage sono noti per avere perdite di luce. Coprire le finestre con cartone, coperte o nastro per impieghi pesanti. L'obiettivo è avere più controllo sulla luce possibile. Più scuro, meglio è.

* Scatti di prova: Prima che arrivi il soggetto, fai dei colpi di prova per vedere come la luce perde e dove è necessario bloccarlo ulteriormente.

2. Illuminazione:l'anima dei ritratti drammatici

È qui che accade la magia. Non hai bisogno di attrezzature costose. La chiave è controllare e modellare la luce.

* Fonti luminose (scegli almeno una, idealmente di più):

* Studio Strobes/Flash (opzione migliore): Potente, offrire un controllo preciso e può essere attivato da remoto. Se sei serio riguardo alla fotografia, vale la pena investire anche in un kit strobo di base.

* Speedlights (lampeggia per scarpe calde): Più conveniente degli strobi. Avrai bisogno di un modo per attivarli fuori dalla fotocamera (i trigger wireless sono i migliori). Due o tre chiamine possono essere molto versatili.

* Luci continue: Pannelli a LED, luci di lavoro o persino lampade da scrivania possono funzionare, soprattutto se sei un principiante. La sfida è che di solito non sono molto potenti, quindi dovrai utilizzare un ISO più alto o un'apertura più ampia.

* Modificatori della luce:modellare la luce

* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti. Dimensioni diverse creano un aspetto diverso. I softbox più grandi creano luce più morbida.

* ombrelli: Più conveniente di SoftBoxes, crea anche luce morbida. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra la sorgente luminosa e il soggetto, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.

* Reflectors: I riflettori bianchi, argento o oro rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Anche un pezzo di scheda di core in schiuma bianca funziona alla grande.

* Grids/Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici.

* Porte del fienile: Modella la luce e impedisci alla luce di versare dove non la vuoi.

* Modificatori fai -da -te: Diventa creativo! Usa il cartone per creare bandiere per bloccare la luce o rintracciare la carta per diffonderla.

* Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:

* Setup a una luce (eccellente per principianti):

* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la luce sul lato e dietro il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce. Classico e lusinghiero. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.

* illuminazione divisa: Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto, creando un netto contrasto tra luce e ombra. Molto drammatico.

* Setup a due luci:

* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce (la luce chiave) come fonte principale di illuminazione e una seconda luce (la luce di riempimento) a una potenza inferiore per riempire le ombre. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.

* Lighting RIM/retroilluminazione: Posiziona una luce dietro l'argomento per creare un effetto alone intorno alla testa e alle spalle. Usa una luce chiave di fronte per illuminare il viso.

* Luce per capelli: Posiziona una luce sopra e dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e aggiungere dettagli ai loro capelli.

3. Impostazioni e tecniche della fotocamera

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.

* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Fai attenzione a inchiodare il focus!

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se stai usando luci continue, puoi regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione.

* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione se scatti in Raw.

* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.

* Composizione: Sperimenta con angoli e raccolti diversi. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.

4. Posa ed espressione

* Dirigi il soggetto: Non solo dire loro di "sorridere". Dai loro istruzioni specifiche.

* "Inclina leggermente il mento."

* "Trasforma un po 'di più il tuo corpo verso la luce."

* "Rilassati le spalle."

* "Pensa a qualcosa di felice."

* Usa il loro linguaggio del corpo: Il posizionamento delle mani, la postura ed espressioni facciali sono fondamentali.

* Costruisci un rapporto: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e incoraggiali a rilassarsi. Più sono comodi, meglio saranno i ritratti.

* Esperimento: Non aver paura di provare diverse pose ed espressioni.

* Considera la storia: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? Usa la posa e l'illuminazione per trasmettere quella storia.

5. Post-elaborazione

* Elaborazione grezza:

* Correzione dell'esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi i colori.

* Regolazione del contrasto: Aggiungi o riduci il contrasto per creare un aspetto più drammatico.

* Elight and Shadow Recovery: Riporta i dettagli in luci colpite o ombre frantumate.

* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se si doveva usare un ISO elevato.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

* Ritocco (usa con parsimonia):

* Levigatura della pelle: Ammorbidisci le imperfezioni della pelle, ma non esagerare!

* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.

* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.

* Effetti creativi:

* Conversione in bianco e nero: Può migliorare il dramma di un ritratto.

* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per enfatizzare le luci e le ombre.

* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.

Suggerimenti per il successo:

* Pratica! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa. Più ti pratichi, meglio diventerai.

* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una semplice configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più complessità.

* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione adeguata, soprattutto quando si utilizzano strobi.

* Tutorial di orologi: Ci sono tonnellate di risorse online (YouTube, Creativive, ecc.) Che possono insegnarti tecniche di fotografia di ritratto.

* Chiedi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.

* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con apparecchiature elettriche in un garage. Assicurati che tutti i cavi siano in buone condizioni e correttamente a terra.

Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici e creare immagini straordinarie! Buona fortuna!

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