i. Comprensione dei fondamenti:postura e forma
* La postura è la chiave: Una buona postura trasmette immediatamente fiducia e forza. Pensa "torace, spalle avanti e indietro, alzati" senza sembrare rigido. Un leggero coinvolgimento del nucleo aiuta.
* Crea angoli (la forma "V"): Gli angoli sono più dinamici e visivamente interessanti delle linee rette. Incoraggia i soggetti a:
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate creano un'atmosfera più rilassata e naturale. Le articolazioni bloccate sembrano rigide.
* Peso del cambio: In piedi con il peso su una gamba crea una curva naturale e rompe la simmetria.
* angolare il corpo: Evita di affrontare la fotocamera dritto. Un angolo di 45 gradi è generalmente lusinghiero.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Opzioni comuni:
* in tasche: (Uno o entrambi, parzialmente o completamente) - casual e rilassato.
* sui fianchi: Può suggerire fiducia, ma evitare di spingere troppo i gomiti (crea un aspetto più ampio).
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena (tazza di caffè, libro, strumento) può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere alla storia.
* Dita interbloccate: Rilassato e contemplativo, ma sii consapevole di nascondere le mani.
* riposare su una superficie: Appoggiandosi a un muro o una ringhiera.
* Jawline: Enfatizzare la mascella. Una leggera inclinazione della testa verso il basso può definirla.
ii. Posa idee ed esempi
Ecco un elenco classificato di idee di posa, da base a più avanzate:
a. Pose in piedi:
* La posizione classica:
* Come: Piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti, il peso spostato sulla gamba posteriore. Angola leggermente il corpo. Le braccia rilassate ai lati o una mano in una tasca.
* Perché: Versatile, sicuro e maschile.
* Variazioni: Cambia l'angolo, il posizionamento della mano ed espressione facciale.
* The Lean:
* Come: Appoggiarsi a un muro, un albero o una ringhiera. Una gamba leggermente piegata, una mano in una tasca o appoggiata sulla superficie.
* Perché: Rilassato e casual.
* Variazioni: Angoli sporgenti diversi, attraversando le braccia, distogliendo lo sguardo dalla telecamera.
* The Walk:
* Come: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera. Concentrati su un passo naturale e una postura sicura.
* Perché: Dinamico ed energico.
* Variazioni: Varia la velocità, la direzione ed espressione facciale.
* La posa armato incrociata:
* Come: Stai con le braccia incrociate comodamente. Assicurati che non siano troppo stretti, causando la piega alle spalle.
* Perché: Esprime fiducia, ma a volte può apparire difensivo se l'espressione non corrisponde.
* Variazioni: Appoggiarsi leggermente contro un muro o un oggetto, regolare l'altezza delle braccia.
b. Seduto pose:
* Il sedile occasionale:
* Come: Seduto su una sedia, una panchina o passi. Leggermente lento (ma non troppo!), Un braccio appoggiato sulla gamba o sul retro della sedia.
* Perché: Rilassato e disponibile.
* Variazioni: Diverse posizioni delle gambe (incrociate, diffuse), sporgendosi in avanti, guardando verso o lontano dalla telecamera.
* La posa di potenza (seduta):
* Come: Seduto con le gambe leggermente diffuse, sporgendosi in avanti con gli avambracci appoggiati sulle cosce. Uno sguardo forte e diretto.
* Perché: Fiducioso e assertivo.
* Variazioni: Tenendo un oggetto (ad es. Una penna, un vetro), in un ambiente più formale (ufficio).
* a terra:
* Come: Seduto a gambe incrociate o con gambe tese a terra. Appoggiandosi alle mani.
* Perché: Rilassato e informale.
* Variazioni: Diverse posizioni delle mani, guardando il cielo, interagendo con l'ambiente.
c. POSE AZIONE/DYNAMIC:
* Il salto:
* Come: Cattura il soggetto a mezz'aria, saltando con energia ed entusiasmo.
* Perché: Divertente, giocoso ed energico.
* Variazioni: Stili di salto diversi (salto in alto, salto in corsa), diversi fondali.
* Sports/Hobby:
* Come: Fotografando il soggetto impegnato nella loro attività preferita. Concentrati sul catturare l'azione e l'emozione.
* Perché: Autentico e coinvolgente.
* Variazioni: Diversi sport/attività, angoli e prospettive diverse.
* Lo sguardo indietro:
* Come: Soggetto che si allontana dalla telecamera, ma girando la testa per guardare indietro.
* Perché: Crea un senso di mistero o invito.
* Variazioni: Espressioni diverse, diverse velocità di camminata.
d. Close-up/ritratto pose:
* Lo sguardo diretto:
* Come: Soggetto che guarda direttamente nella fotocamera. Concentrati sul catturare gli occhi e l'espressione.
* Perché: Intimo e coinvolgente.
* Variazioni: Illuminazione diversa, espressioni diverse (serio, sorridente, ponderato).
* Il profilo:
* Come: Catturare il profilo laterale del soggetto. Presta attenzione alla mascella e alla forma del naso.
* Perché: Elegante e sofisticato.
* Variazioni: Illuminazione diversa, espressioni diverse.
* Lo sguardo ponderato:
* Come: Soggetto leggermente lontano dalla fotocamera, con un'espressione contemplativa.
* Perché: Introspettivo e misterioso.
* Variazioni: Diverse direzioni da guardare, espressioni diverse.
iii. Suggerimenti per fotografie maschili:il "How-to" di grandi scatti
1. La comunicazione è la chiave:
* Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare direzioni chiare e concise.
* Utilizzare un rinforzo positivo e offrire feedback.
* Farli sentire a proprio agio e rilassati.
2. Linguaggio del corpo:
* Presta attenzione al loro linguaggio del corpo. Sono tesi? Sono rilassati? Regola il tuo approccio di conseguenza.
* Rispecchia il loro linguaggio del corpo per costruire un rapporto.
3. guardaroba e stile:
* Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento che sono lusinghiere e riflettono la loro personalità.
* Considera la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Assicurati che i vestiti si adattino bene e siano senza rughe.
* Semplice è spesso migliore. Evita di distrarre modelli o loghi.
4. illuminazione:
* Usa l'illuminazione per scolpire il viso e il corpo.
* Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Sperimentare diverse tecniche di illuminazione (ad es. Illuminazione Rembrandt, illuminazione laterale).
* La luce naturale è spesso la più lusinghiera.
5. Espressioni facciali:
* Esercitati a ottenere sorrisi e espressioni naturali.
* Racconta battute o impegnarsi in una conversazione per allentarle.
* Incoraggiali a pensare a qualcosa che li rende felici o evocano una certa emozione.
* "Squinching" (leggermente strabico gli occhi) può rendere gli occhi più intensi e coinvolgenti.
6. Angoli e composizione:
* Spara da diversi angoli per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Considera lo sfondo e come completa l'argomento.
7. Gear e Impostazioni:
* Lenti: Uno zoom versatile come un lente 24-70 mm o un obiettivo principale come un 50 mm o 85 mm sono buone scelte. Le lenti più lunghe (70-200 mm) sono ottimi per le caratteristiche di compressione e la creazione di ritratti lusinghieri.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scattano colpi di azione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi!
8. Post-elaborazione:
* Utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per migliorare le immagini.
* Regola l'esposizione, il contrasto e l'equilibrio del colore.
* Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Affila le immagini.
* Fai attenzione a non editare eccessivo. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine falsa o non realistica.
IV. Considerazioni importanti per gli uomini:
* Mascolinità: Evita pose eccessivamente femminili o inventate. Mantienilo naturale e autentico.
* Tipo di corpo: Regola le pose per lusingare il tipo di corpo del soggetto.
* Build più grande: Evita le pose che comprimono il corpo o creano doppi mento. Optare per pose aperte e angoli lusinghieri.
* Build snella: Usa le pose che aggiungono dimensioni e forma.
v. Infrangere le regole (quando ignorare le linee guida):
* sperimentazione: Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove. Alcune delle migliori foto sono il risultato della sperimentazione.
* Individualità: La cosa più importante è catturare la personalità e l'individualità del soggetto. Se una posa particolare non si sente bene, non forzarla.
* Contesto: Il contesto specifico delle riprese può dettare alcune pose o stili.
vi. Pratica, pratica, pratica:
* Più ti pratichi, meglio diventerai a posare gli uomini.
* Studia il lavoro di altri fotografi il cui stile ammiri.
* Non aver paura di chiedere feedback da altri fotografi.
* Soprattutto, divertiti!
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare foto meravigliose e memorabili di uomini. Ricorda che le pose migliori sono quelle naturali, autentiche e lusinghiere per l'individuo. Buona fortuna!