i. Prima ancora di premere l'otturatore:
* Eccellente illuminazione: Questo è fondamentale! La buona luce rende i colori intrinsecamente più ricchi.
* Golden Hour: Scattare durante l'ora dopo l'alba e prima che il tramonto bagni tutto in una luce calda e lusinghiera che migliora i colori magnificamente.
* Giorni nuvolosi: Sorprendentemente, i giorni nuvolosi possono essere fantastici. La luce morbida e diffusa funge da riflettore naturale, minimizzando le ombre e i colori saturi. Fai attenzione ai grigi noiosi; Punta per l'illuminazione pari e morbida.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato aperto a un cielo luminoso (ad esempio sotto un albero, vicino a un edificio). Ciò fornisce luce uniforme e lusinghiera senza ombre sottili. Evita la luce solare chiarita, che crea motivi di distrazione.
* Reflectors: Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aumentando il colore. Una semplice tavola di schiuma bianca fa miracoli.
* Evita la luce solare diretta dura: Crea ombre aspre e può lavare i colori. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a diffonderlo con un sottile foglio bianco o un riflettore.
* Scegli soggetti e posizioni vibranti:
* Abbigliamento: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori forti e saturi che completano il tono della pelle e lo sfondo. Pensa a toni gioiello, colori primari e motivi audaci.
* Sfondo: Cerca sfondi che offrano un piacevole contrasto con il soggetto. Un campo di erba verde, una parete colorata o un'impostazione naturale sorprendente può migliorare la vivacità complessiva dell'immagine.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena colorati, come fiori, palloncini o oggetti interessanti, per aggiungere interesse visivo e pop di colore.
* White Balance: Ottenere l'equilibrio del bianco diretto è cruciale.
* Auto White Balance (AWB): Può essere inaffidabile.
* Impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco: Sperimenta diverse impostazioni (luce diurna, nuvolosa, ombra, fluorescente, incandescente) per trovare la rappresentazione più accurata dei colori della scena. Fai scatti di prova per vedere quale impostazione funziona meglio.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia o un pezzo di carta bianca per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Questo ti darà la resa a colori più accurata. Controlla le istruzioni del manuale della fotocamera.
* Spara in Raw: Se la fotocamera lo consente, scatta in formato grezzo. I file RAW contengono più dati di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità durante la modifica dell'immagine. Puoi regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il colore in modo molto più efficace senza introdurre artefatti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave del soggetto lungo queste linee, o agli incroci, può creare una composizione più attraente ed equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare deliberatamente lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di calma e attirare l'attenzione sul soggetto.
ii. Post-elaborazione senza Photoshop:
Ci sono molte alternative gratuite ed economiche a Photoshop che possono aiutarti a far scoppiare i colori del tuo ritratto. La maggior parte dei telefoni ora ha potenti funzionalità di editing integrate e sono disponibili anche app eccellenti.
* Editor integrato del telefono (iOS e Android):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra aree di luce e scura, rendendo i colori più vibranti. Usa con parsimonia, poiché troppo contrasto può sembrare innaturale.
* Saturazione: Aumenta l'intensità dei colori. Usare con cautela; La saturazione eccessiva può rendere innaturali i toni della pelle.
* Vibrance: Una versione più sottile di saturazione che colpisce principalmente i colori meno saturi, risultando in un aspetto più naturale. Questo di solito è preferito alla saturazione dritta.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Calore/tinta: Regola la temperatura di colore complessiva dell'immagine. L'aggiunta di un tocco di calore (giallo) può rendere i toni della pelle più sani.
* Definizione/chiarezza: Aumenta il contrasto dei mezzitoni, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto grintoso.
* App popolari di fotorizzazione delle foto (opzioni gratuite e a pagamento):
* Snapseed (gratuito - Google): App mobile potente e versatile con strumenti di modifica selettivi, consentendo di regolare le aree specifiche dell'immagine. Include strumenti per luminosità, contrasto, saturazione e bilanciamento del bianco. Lo strumento "selettivo" è particolarmente utile per illuminare aree specifiche.
* Lightroom Mobile (gratuito/abbonamento - Adobe): Una versione mobile di Adobe Lightroom, che offre funzionalità simili alla versione desktop. Buono per la classificazione del colore e le regole precise. Richiede un abbonamento Adobe per la piena funzionalità.
* vsco (abbonamento gratuito): Noto per i suoi filtri simili a film e sottili aggiustamenti. Buono per creare un'estetica specifica.
* Picsart (gratuito/abbonamento): Offre una vasta gamma di strumenti e filtri creativi, inclusi strumenti per la correzione del colore e il miglioramento.
* Foto di Google: (Gratuito):l'editing di base è integrato ed è abbastanza potente.
Suggerimenti per la modifica generale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I cambiamenti piccoli e incrementali sono generalmente più efficaci di quelli grandi e drastici.
* Concentrati sui toni della pelle: Assicurati che i toni della pelle sembrano naturali. I toni leggermente caldi sono generalmente più lusinghieri. Attento a toni della pelle eccessivamente saturi o innaturali.
* Modifica selettiva: Utilizzare strumenti di modifica selettivi per regolare le aree specifiche dell'immagine senza influire sul resto. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi del soggetto o saturare il colore di un fiore.
* Highlights and Shadows: Solleva leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli e abbattere i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* sperimenta e impara: Il modo migliore per imparare a far pop i colori del tuo ritratto è sperimentare diverse tecniche e strumenti di modifica.
In sintesi:
La chiave per far scoppiare i colori dei ritratti senza Photoshop è una combinazione di un'attenta pianificazione, buona illuminazione e editing sottile e mirato. Prestando attenzione a questi fattori, puoi creare ritratti meravigliosi e vibranti che impressiranno i tuoi spettatori. Ricorda che la buona fotografia inizia * prima di premere il pulsante di scatto. Concentrati sull'ottenere la migliore immagine possibile all'interno della fotocamera e dovrai fare molto meno editing in seguito.