Comprensione delle basi:impatto della luce
* Forma e dimensione: La luce definisce le forme. Angoli diversi enfatizzano funzionalità diverse, creando punti salienti e ombre che danno profondità al tuo soggetto.
* umore ed emozione: La luce ha un potente effetto emotivo. La luce morbida e diffusa può essere lusinghiera e delicata, mentre la luce dura e diretta può essere drammatica e persino inquietante.
* trama e dettagli: La luce può evidenziare o ammorbidire le trame. La luce del pascolo accentua la consistenza della pelle, mentre la luce diffusa la minimizza.
angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione comuni e come usarli in modo efficace:
* illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente davanti al soggetto, di solito vicino alla fotocamera.
* Effetti:
* Flat e persino illuminazione: Riduce al minimo le ombre e la trama.
* lusinghiero: Può levigare le rughe e le imperfezioni, facendo apparire il soggetto più giovane.
* Meno drammatico: Manca di profondità e dimensione.
* Migliore per: Ritratti chiari e semplici in cui si desidera ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni. Buono per colpi alla testa in cui si desidera anche un tono della pelle.
* Come usare:
* Utilizzare una sorgente di luce morbida grande (softbox o diffusore) per evitare ombre aspre.
* Sii consapevole di punti salienti speculatori (riflessi lucenti) sul viso, in particolare il naso e la fronte.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Effetti:
* drammatico e scultoreo: Crea forti ombre e luci, enfatizzando le caratteristiche del viso e la trama.
* accentua le imperfezioni: Evidenzia ogni ruga, cicatrice e poro.
* può non essere lusinghiero: Può creare ombre poco lusinghiere sotto il mento o su un lato del viso.
* Migliore per: Ritratti drammatici, studi sul personaggio e enfatizzazione della trama o dell'età.
* Come usare:
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nel lato ombra del viso per ammorbidire le ombre.
* Sperimenta la distanza della sorgente luminosa per controllare l'intensità delle ombre. Luce più vicina =ombre più severe.
* Considera il profilo del soggetto e il modo in cui la luce scolpirà le loro caratteristiche.
* 3/4 illuminazione (circa 45 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, da sinistra o a destra. Spesso considerato l'angolo di illuminazione del ritratto "standard".
* Effetti:
* bilanciato: Crea un piacevole equilibrio di luce e ombra, aggiungendo profondità e dimensione senza essere eccessivamente drammatici.
* Highlights and Shadows: Enfatizza gli zigomi e la mascella.
* BET più sicura: Generalmente lusinghiero sulla maggior parte dei soggetti.
* Migliore per: Versatile e adatto per una vasta gamma di stili di ritratti.
* Come usare:
* Sperimenta con l'alzando o abbassando la sorgente luminosa per cambiare la posizione delle ombre.
* Usa un riflettore o riempi la luce per ammorbidire le ombre e illuminare gli occhi.
* Guarda il "triangolo della luce" sotto l'occhio (illuminazione di Rembrandt - vedi sotto).
* illuminazione Rembrandt (un tipo specifico di illuminazione 3/4):
* Descrizione: Una variazione dell'illuminazione 3/4 in cui un piccolo triangolo di luce invertito appare sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Effetti:
* drammatico e lunatico: Crea un senso di mistero e intrighi.
* sottolinea la struttura: Evidenzia gli zigomi e la mascella.
* richiede un attento posizionamento: Il triangolo è piccolo e delicato, che richiede un posizionamento preciso della luce e del soggetto.
* Migliore per: Ritratti drammatici e creazione di un aspetto pittorico.
* Come usare:
* Posizionare la sorgente luminosa leggermente più alta e sul lato del soggetto.
* Avere il soggetto angolare la testa leggermente lontano dalla luce.
* Osserva attentamente le ombre per ottenere il triangolo firma.
* Luce posteriore (180 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto.
* Effetti:
* Silhouette: Crea uno schema oscuro del soggetto su uno sfondo luminoso.
* illuminazione del cerchione (illuminazione del bordo): Un sottile bagliore attorno ai bordi del soggetto.
* sognante ed etereo: Può creare un'atmosfera morbida e romantica.
* Migliore per: Creare silhouette, enfatizzare le forme e aggiungere un aspetto da sogno o romantico.
* Come usare:
* Esporre per lo sfondo, permettendo al soggetto di cadere nell'ombra.
* Usa un riflettore davanti al soggetto per rimbalzare un po 'di luce sul viso ed evitare una silhouette completamente scura.
* Per l'illuminazione del cerchione, posizionare leggermente il soggetto sul lato della sorgente luminosa.
* Lighting top:
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto. Spesso la luce del sole a mezzogiorno.
* Effetti:
* crea ombre profonde sotto gli occhi e il naso: Generalmente poco lusinghiero.
* duro e spietato: Può enfatizzare le rughe e le imperfezioni.
* fa soccollare il soggetto: Scomodo per il modello.
* Migliore per: Generalmente evita l'illuminazione massima per i ritratti a meno che tu non abbia una ragione creativa specifica.
* Come usare (se necessario):
* Trova l'ombra per diffondere la luce.
* Usa un grande riflettore sotto il viso del soggetto per rimbalzare la luce verso l'alto e riempire le ombre.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Effetti:
* innaturale e inquietante: Crea strane ombre che in genere non sono viste nella luce naturale.
* drammatico e misterioso: Può creare un effetto spettrale o drammatico.
* evidenzia la parte inferiore delle caratteristiche: Rende il soggetto diverso e potenzialmente alieno.
* Migliore per: Creare umori specifici per ritratti creativi o teatrali.
* Come usare:
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce, come torce o LED, posizionati sotto il viso del soggetto.
* Sii consapevole di come le ombre insolite influenzeranno l'aspetto generale del ritratto.
Aggiunta di Punch:tecniche specifiche
* chiaroscuro (forte contrasto): Usa l'illuminazione laterale e la luce di riempimento minima per creare forti contrasti tra luce e ombra. Questa tecnica è spesso usata per aggiungere drammi e un senso di mistero. Pensa ai vecchi maestri come Rembrandt e Caravaggio.
* illuminazione del bordo per la separazione: In ambienti frenetici, la retromarcia può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo creando un sottile effetto alone.
* Gobo Magic: Usa gobos (motivi tagliati in un pezzo di materiale) davanti alla sorgente luminosa per proiettare ombre interessanti sul soggetto. Questo può aggiungere interesse visivo e trama.
* Gel a colori: Aggiungi gel colorati alla tua fonte di luce per creare un umore o un'atmosfera specifica. Ad esempio, un gel blu può creare un effetto fresco e lunatico, mentre un gel arancione può creare una sensazione calda e invitante.
* Concentrati sugli occhi: Assicurarsi che gli occhi siano ben illuminati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e un punto di riferimento (un riflesso della fonte di luce negli occhi) può far apparire il soggetto più vivo e coinvolgente. Usa un riflettore o una piccola luce di riempimento per illuminare gli occhi.
* Sperimenta con modificatori di luce: Usa softbox, ombrelli, riflettori e griglie per modellare e controllare la luce. Diversi modificatori produrranno effetti diversi, quindi sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo aspetto desiderato.
* Spara in ora d'oro/ora blu: La luce naturale in questi periodi del giorno offre angoli e colori intrinsecamente interessanti e piacevoli.
* Usa le ombre deliberatamente: Non aver paura delle ombre! Aggiungono profondità, dimensione e mistero ai tuoi ritratti. Pensa a dove vuoi che le ombre cadano e come modelleranno il viso del soggetto.
Considerazioni chiave:
* Forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi lusingheranno diverse forme del viso. Ad esempio, qualcuno con una faccia rotonda potrebbe beneficiare dell'illuminazione laterale per creare più definizioni.
* Tone della pelle del soggetto: Sii consapevole di come la luce influisce sul tono della pelle del soggetto. La luce dura può accentuare le imperfezioni, mentre la luce morbida può levigare le imperfezioni.
* Luce ambientale: Presta attenzione alla luce ambientale nell'ambiente. Potrebbe essere necessario regolare la configurazione dell'illuminazione per compensare la luce esistente.
* Comunicazione con l'argomento: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere con l'illuminazione. Questo li aiuterà a capire come posare e posizionarsi per ottenere i migliori risultati.
La pratica è la chiave:
Il modo migliore per imparare a usare l'efficace angolo di luce è praticare. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione, modificatori e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Presta attenzione a come la luce influisce sulla forma, la consistenza e l'umore dei tuoi ritratti e sarai sulla buona strada per creare immagini straordinarie con un pugno e un impatto aggiunti. Buona fortuna!