Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash è una potente tecnica utilizzata nella fotografia di ritratto per migliorare la qualità delle immagini, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative. Aggiunge essenzialmente una sottile raffica di luce per riempire le ombre, ridurre i punti salienti e creare un risultato più equilibrato e lusinghiero. Rompi come padroneggiare il flash di riempimento:
Perché utilizzare Fill Flash?
* riduce le ombre aspre: La luce del sole brillante crea spesso ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, rendendo il viso del soggetto più equilibrato e attraente.
* illumina le facce nella retroilluminazione: Quando si spara con il sole dietro il soggetto, Fill Flash può illuminare il viso, impedendo loro di diventare una silhouette.
* Aggiunge i fallini agli occhi: Un piccolo lampo di luce negli occhi crea uno scintillio e rende il soggetto più vivace e impegnato.
* Migliora l'esposizione complessiva: In situazioni in cui esiste una vasta gamma dinamica (differenza significativa tra le aree più luminose e scure), il flash di riempimento aiuta a uniformare l'esposizione, prevenendo i luci spazzate via o le ombre sottoesposte.
* aggiunge un sottile "pop" all'immagine: Anche in un'illuminazione relativamente buona, un tocco di flash di riempimento può aggiungere un sottile "pop" al soggetto, facendoli risaltare dallo sfondo.
Equipaggiamento necessario:
* Camera con flash integrato o esterno: La maggior parte delle fotocamere ha un flash integrato, ma un flash esterno (Speedlight) offre più potenza, controllo e funzionalità.
* Opzionale:Flash Diffuser/Modifier: Un diffusore ammorbidisce la luce dura dal flash, creando un aspetto più piacevole e naturale. Le opzioni includono:
* SoftBox: Grandi, di solito per uso in studio, ma sono disponibili opzioni portatili.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale sul soggetto, un'ottima alternativa a lampeggiare in alcune situazioni.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Si adatta alla testa del flash per diffondere e ammorbidire la luce.
* rimbalzando il flash: Puntando il flash a un muro o soffitto vicino per diffondere la luce.
* Opzionale:cavo TTL (per flash off-camera): Consente di utilizzare un flash esterno separato dalla fotocamera.
Impostazioni e tecniche chiave:
1. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera misurino automaticamente la scena. Fare perfezionare con compensazione del flash.
* Misurazione spot: Misuratore dal volto del soggetto per un'esposizione più accurata sull'argomento. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione allo sfondo nel post-elaborazione.
2. Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura (profondità di campo) e la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la sfocatura dello sfondo.
* Modalità manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più pratica ma ti dà il massimo controllo.
3. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura automaticamente la luce riflessa dalla scena e regola la potenza del flash di conseguenza. Questa è la modalità più semplice da usare, specialmente per i principianti.
* Modalità manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più esperienza e un misuratore di luce per un controllo preciso, ma è essenziale per la coerenza in un ambiente controllato.
4. Flash Compensation (FEC): Questo è * cruciale * per il flash di riempimento. Ti consente di regolare la potenza del flash senza modificare altre impostazioni della fotocamera. Inizia con -1 a -2 fermate di sottovaluterio Sul flash e adattarsi a piacere. L'obiettivo è che il flash sia sottile e non opprimente.
5. Speed dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: Le telecamere hanno una velocità massima dell'otturatore che può essere utilizzata con Flash. Consulta il manuale della tua fotocamera. Di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Il superamento di questa velocità si tradurrà in una barra nera nella tua immagine.
* Bilanciamento di una luce ambientale e flash: La regolazione della velocità dell'otturatore può cambiare la luminosità dello sfondo * * mentre il flash controlla principalmente la luminosità del soggetto. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per scurire lo sfondo e una velocità dell'otturatore più lenta per illuminarlo.
6. Apertura:
* Profondità di campo: L'apertura controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) avrà una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
7. Iso:
* ISO inferiore: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine. Se la luce ambientale è molto bassa, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma essere consapevole del rumore.
8. Posizionamento:
* Distanza dal soggetto: Più il flash è vicino al soggetto, più potente è la luce. Spostati più indietro per un flash meno intenso.
* angolo di flash: Il flash diretto può essere duro. Prova a rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per diffondere la luce. Un flash esterno con una testa rotante è molto utile.
Guida passo-passo per l'utilizzo del flash di riempimento alla luce solare:
1. Imposta la fotocamera su Apertura priorità (AV/A) o Modalità manuale (M).
2. Imposta l'apertura. Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
3. Imposta il tuo ISO sulla impostazione più bassa possibile (di solito ISO 100).
4. Accendi il flash e impostalo in modalità TTL (se disponibile) o manuale.
5. Inizia con una compensazione del flash da -1 a -2 fermate. Ciò ridurrà la potenza del flash e creerà un riempimento sottile.
6. Mettere la scena. Contra Assicurati di rimanere all'interno della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
7. Fai un colpo di prova. Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
8. Regola la compensazione del flash.
* Se le ombre sono ancora troppo scure: Aumentare la compensazione del flash (ad esempio, da -1,5 a -1).
* Se il flash è troppo ovvio: Ridurre la compensazione del flash (ad esempio, da -1,5 a -2).
9. Regola la velocità dell'otturatore (solo modalità manuale): Regola la velocità dell'otturatore per illuminare o scurire lo sfondo secondo necessità.
10. Continua a sparare e adattarti fino a raggiungere il risultato desiderato.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per imparare Fill Flash è sperimentare in diverse condizioni di illuminazione.
* Usa un diffusore. Ciò ammorbiderà la luce e ridurrà ombre aspre.
* rimbalzare il flash. Mirare il flash a un muro o del soffitto creerà una luce più morbida e naturale.
* Evita il flash diretto quando possibile. Il flash diretto può essere duro e poco lusinghiero.
* Non aver paura di sperimentare diverse modalità e impostazioni di flash.
* Prestare attenzione allo sfondo. Assicurarsi che lo sfondo sia adeguatamente esposto e integri il soggetto.
* Spara in formato grezzo. Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* La post-elaborazione è tuo amico! Puoi perfezionare ulteriormente l'immagine in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola luci, ombre, contrasto e bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto finale che desideri.
Scenari di esempio:
* Bright Sunlight: Soggetto in piedi alla luce del sole diretto con ombre aspre. Utilizzare il flash di riempimento a -1 a -2 si ferma per ammorbidire le ombre.
* Oggetto retroilluminato: Soggetto in piedi davanti al sole. Usa il flash di riempimento da -0,5 a -1,5 fermate per illuminare il viso del soggetto e impedire loro di diventare una silhouette.
* Giorno coperto: Soggetto in piedi in ombra aperta con illuminazione piatta, uniforme. Usa il flash di riempimento da -1,5 a -2 si ferma per aggiungere un sottile pop e fallini agli occhi.
* Ritratto indoor: Soggetto all'interno con luce naturale limitata. Rimbalzare il flash dal soffitto o un muro vicino a -1 a -2 si ferma per creare una luce più naturale.
errori comuni da evitare:
* sopravvalutare l'argomento: L'uso di troppo flash rende il soggetto artificiale e "flash". Inizia con una compensazione negativa del flash e fatti strada.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia adeguatamente esposto e integri il soggetto.
* Direct Flash: Il flash diretto è duro e poco lusinghiero. Cerca sempre di diffondere o rimbalzare la luce.
* Dimenticando di regolare la compensazione del flash: Questo è il passo più importante nella fotografia di riempimento del flash.
* Utilizzo di una velocità dell'otturatore troppo lenta: Può portare a Motion Blur se il soggetto si sta muovendo.
* Ignorare l'istogramma: Utilizzare l'istogramma per garantire che l'immagine sia correttamente esposta e che nessun dettaglio venga perso nelle luci o nelle ombre.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi padroneggiare la fotografia di riempimento e creare ritratti belli e dall'aspetto professionale in qualsiasi situazione di illuminazione! Buona fortuna!