i. Preparazione e attrezzatura:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Cruciale per lunghe esposizioni e controllo manuale.
* Tripode: Assolutamente essenziale per mantenere la fotocamera stabile durante le lunghe esposizioni. Qualsiasi movimento si tradurrà in immagini sfocate (ad eccezione della pittura della luce stessa).
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione.
* Luci:
* Flashlights: Una varietà di torce è la chiave. Le torce a LED sono ottime per il controllo del colore e della luminosità. Considerare:
* torce a travi focalizzate: Per linee e dettagli precisi.
* Flash luminose più grandi e diffuse: Per lavaggi di luce più ampi.
* Gel a colori: Attaccali alle tue torce con il nastro per creare colori diversi.
* Luci in fibra ottica: Crea schemi intricati.
* strisce a LED/tubi di luce: Può essere utilizzato per creare ampie aree di luce o lunghe e fluenti linee.
* Strumenti di pittura leggera:
* lana d'acciaio e frusta: Crea scintille (sii estremamente attento e usa gli attrezzi di sicurezza!).
* Sticchi di bagliore: Semplice e colorato.
* Schermata del cellulare: Visualizza colori o motivi.
* El Wire (filo elettroluminescente): Flessibile ed emette una luce coerente.
* Posizione scura: Più oscuro, meglio è! È l'ideale uno studio con tende blackout o una posizione esterna remota di notte.
* Oggetto: La persona che fotograferai.
* Abbigliamento scuro per soggetto: Li aiuta a fondersi sullo sfondo e minimizza i riflessi indesiderati.
* Attrezzatura di sicurezza: Se si utilizza la lana in acciaio, indossare occhiali di sicurezza, guanti e indumenti resistenti al fuoco. Avere acqua nelle vicinanze.
* Assistente (opzionale): Avere qualcuno per scatenare l'otturatore o aiutare con la pittura leggera può essere molto utile.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Fornisce il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Inizia con un ISO basso (100-400) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se le tue fonti di luce sono deboli.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (f/5.6 - f/8). Questo ti darà una discreta profondità di campo per mantenere acuto il soggetto. Sperimenta aperture più ampie (f/2.8, f/4) per una profondità di campo più bassa o aperture più strette (f/11, f/16) per una maggiore profondità di campo e effetti di starburst potenzialmente interessanti su fonti di luce.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più cruciale! Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 15 secondi). Regolalo in base alla quantità di luce di cui hai bisogno e alla complessità del tuo dipinto di luce. Le esposizioni più lunghe consentono dipinti di luce più elaborati.
* Focus:
* Focus manuale: Questo è generalmente l'approccio migliore in condizioni di scarsa illuminazione. Chiedi al soggetto di stare dove vuoi che siano, brillano su di loro, focalizzano manualmente, quindi spegni la luce. In alternativa, è possibile utilizzare l'autofocus con l'aiuto di una luce intensa, quindi passare alla messa a fuoco manuale * senza * spostare l'anello di messa a fuoco.
* AutoFocus (One-Shot): Se la fotocamera può concentrarsi in condizioni di scarsa luminosità, impostala su un autofocus con un colpo, concentrati sul soggetto, quindi passa alla messa a fuoco manuale * senza * spostare l'anello di messa a fuoco. Questo garantisce che il tuo obiettivo sia bloccato.
* White Balance: Imposta questo in base alla tua fonte di luce. "Tungsten" o "Incandescent" spesso funziona bene per le torce. In alternativa, utilizzare "Auto" e regolare nel post-elaborazione. Prendi in considerazione la possibilità di sparare in formato grezzo per avere la massima flessibilità nella regolazione del bilanciamento del bianco in seguito.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo, se possibile. Questo ti darà la massima flessibilità quando si modifica le tue foto.
iii. Il processo:passo-passo
1. Imposta la scena:
* Posiziona il soggetto nella posizione desiderata.
* Posiziona la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
* Spegni tutte le luci ambientali. Lo vuoi il più buio possibile.
2. Focus: Come descritto sopra, utilizzare la messa a fuoco manuale o l'autofocus seguiti da Passing alla messa a fuoco manuale.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera: Comporre la velocità iniziale ISO, Aperture e Shutter.
4. Fai un colpo di prova: Fai una prova con le tue impostazioni iniziali. Osservare:
* Esposizione: L'argomento è visibile? Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regola di conseguenza la tua velocità ISO, apertura o otturatore.
* Focus: Il soggetto è acuto? Regola la tua attenzione se necessario.
* Dipinto leggero: Hai abbastanza tempo con la velocità dell'otturatore prescelta per creare il dipinto di luce che immagina?
5. The Light Painting:
* Avvia l'esposizione: Usa la tua versione di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera.
* Dipingi con luce: Sposta la tua sorgente di luce nella scena per creare l'effetto desiderato. Le tecniche comuni includono:
* delinea: Traccia la silhouette del soggetto con luce per creare un contorno luminoso.
* Riempimento: "Dipingi" leggermente il soggetto per illuminarli selettivamente. Evita di brillare la luce direttamente nell'obiettivo della fotocamera per troppo tempo, poiché ciò può causare un bagliore di sovraesposizione o di obiettivo.
* Creazione di forme astratte: Spostare la sorgente luminosa in motivi attorno al soggetto.
* Scrittura/disegno: Scrivi parole o disegna forme nell'aria con la tua fonte di luce. Ricorda che le parole appariranno all'indietro.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse fonti di luce, movimenti e motivi.
* Evita di lanciare ombre: Sii consapevole di dove ti trovi in modo da non proiettare ombre sul soggetto mentre si dipinge.
* Coordinarsi con il soggetto: Farli rimanere fermi durante l'esposizione. Brevi movimenti possono creare interessanti effetti di fantasmi, ma i movimenti importanti si tradurranno in sfocatura. Istruiscili a chiudere gli occhi se stai illuminando una luce direttamente sul loro viso per evitare il disagio e proteggere la loro visione.
6. End l'esposizione: Lascia che la fotocamera completi l'esposizione.
7. Recensione e regolare: Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni (ISO, l'apertura, la velocità dell'otturatore) e la tecnica di pittura leggera secondo necessità. Fai più colpi di prova e ripeti fino a ottenere il risultato desiderato.
IV. Suggerimenti e trucchi per ritratti unici:
* Pianifica il tuo dipinto di luce: Disegna idee in anticipo. Pensa a ciò che vuoi enfatizzare o trasmettere.
* sperimenta con il colore: Usa gel colorati diversi sulle torce per creare effetti vibranti e drammatici.
* Usa diverse sorgenti di luce: Combina più fonti di luce per un aspetto più complesso e stratificato.
* Incorporare trame: Brilla una torcia tramite oggetti testurizzati (ad es. Lace, foglie, mesh) per lanciare ombre interessanti sul soggetto.
* Aggiungi movimento: Fai muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione per un effetto spettrale.
* Luce che dipinge lo sfondo: Non dimenticare lo sfondo! Dipingi motivi o forme interessanti dietro il soggetto per aggiungere profondità e contesto. Crea sagome con luce.
* Ghosting: Chiedi al soggetto di spostarsi in una posizione diversa durante l'esposizione per creare un effetto fantasma.
* Silhouette: Backlight il soggetto che usa una luce dietro di loro e leggermente fuori sul lato ed esporre per quella luce per creare una silhouette.
* Fotografia in lana in acciaio (avanzata): Spingere la lana in acciaio illuminata in una frusta per creare scintille. * Estremamente importante:prima sicurezza!* Questo è pericoloso, quindi assicurati di prendere precauzioni.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (Adobe Photoshop, Lightroom, ecc.) Per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza delle tue immagini. Puoi anche rimuovere eventuali elementi indesiderati o punti di polvere.
v. Considerazioni importanti:
* Sicurezza: Sii estremamente attento quando si utilizzano un fuoco o oggetti affilati.
* Pazienza: La pittura leggera richiede pratica e sperimentazione. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Creatività: Le possibilità sono infinite! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Combinando queste tecniche con la tua visione creativa, puoi creare ritratti straordinari e unici di pittura della luce che si distingueranno davvero. Buona fortuna e divertiti!