1. Pianificazione e pre-scatto:
* Definisci la tua visione:
* concetto e umore: Che tipo di sensazione vuoi evocare? Romantico, spigoloso, giocoso, professionale? Ciò influenzerà pesantemente le tue scelte di posizione.
* Personalità del soggetto: Considera la personalità, lo stile e gli interessi del tuo soggetto. Una posizione che li riflette creerà un ritratto più autentico.
* guardaroba e stile: In che modo gli abiti scelti interagiranno con potenziali posizioni? Prendi in considerazione colori, trame e atmosfera generale.
* Estetica desiderata: Vuoi un naturale, urbano, minimalista o qualcos'altro?
* Ricerca:
* Esplorazione online: Utilizza Google Maps, Instagram (Cerca hashtag pertinenti come #[City] Photographer, #[City], #[City] Portraits), Pinterest e siti Web di scouting per ottenere idee iniziali.
* Chiedi ai locali: Attingi alla conoscenza locale. Chiedi ad amici, fotografi della zona o persino persone che incontri durante la tua ricerca per consigli.
* Considera i permessi: Alcune sedi, in particolare parchi pubblici o siti storici, possono richiedere i permessi per la fotografia professionale. Controllare in anticipo le normative locali per evitare multe.
* Crea una lista: Sulla base della tua ricerca, compila un elenco di potenziali luoghi che sembrano promettenti.
2. Lo scout effettivo (valutazione in loco):
* vai al momento giusto del giorno:
* Considera la luce: Il fattore più importante! La qualità e la direzione della luce cambieranno drasticamente durante il giorno. Visita la posizione nel momento in cui prevedi di sparare per vedere come la luce interagisce con la scena. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso ideale.
* Valuta le ombre: Cerca ombre o aree difficili che sono troppo scure. Puoi lavorare con le ombre o saranno problematici?
* periodo dell'anno: Tenere conto di come la stagione influisce sulla posizione. Il fogliame, i modelli meteorologici e persino le folle possono variare.
* Valuta l'ambiente:
* sfondi: Gli sfondi sono interessanti ma non distraggono? Cerca linee pulite, trame interessanti e colori che completano il soggetto. Prendi in considerazione la profondità di campo e il modo in cui offuscerà o affumicerà lo sfondo.
* Elementi compositivi: Cerca elementi che possano migliorare la tua composizione:linee di spicco, cornici naturali (archi, alberi), forme geometriche e punti di interesse.
* Accessibilità: La posizione è facile da accedere a te e al tuo soggetto? Prendi in considerazione il parcheggio, la distanza a piedi e le limitazioni fisiche che il soggetto potrebbe avere.
* Livelli di rumore: Puoi comunicare con il tuo soggetto in questa posizione? Le strade trafficate, la costruzione o altri rumori possono essere distratti.
* folle: Quanto è affollata la posizione nel momento in cui prevedi di sparare? Riesci a trovare un posto appartato o dovrai affrontare persone che camminano attraverso i tuoi colpi?
* Cerca interessanti modificatori della luce:
* Reflectors: Identificare le superfici che potrebbero fungere da riflettori naturali (pareti di colore chiaro, pavimentazione).
* Diffusers: Alberi, edifici o persino nuvole possono diffondere la luce solare aspra, creando luce più morbida e più lusinghiera.
* Aree ombra: Valuta come puoi usare le ombre per l'umore e il dramma.
* Prendi i colpi di prova:
* Angoli diversi: Sperimenta con diversi angoli e prospettive per vedere come appare la posizione da vari punti di vista.
* Composizione: Esercitati inquadrando il tuo tiro e considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive.
* Letture leggere: Usa un contatore luminoso (o il misuratore della fotocamera) per controllare i livelli di luce in diverse aree della scena.
* con uno stand-in: Se possibile, porta un amico o un assistente a stare in piedi come soggetto. Questo ti aiuterà a visualizzare come apparirà il tuo soggetto nell'ambiente. In caso contrario, utilizzare uno zaino o un altro oggetto come supporto.
* Prendi appunti e foto:
* Documenta tutto: Prendi note dettagliate sulla posizione, tra cui il tempo migliore per sparare, potenziali sfide e caratteristiche interessanti.
* Scatti e primi piani: Prendi entrambi i tiri ampi per catturare l'ambiente complessivo e i primi piani di dettagli interessanti.
* Condizioni di illuminazione: Prendi nota delle condizioni di illuminazione (ad es. "Luce d'ora dorata proveniente da ovest").
3. Post-scouting:
* Rivedi i tuoi risultati: Dopo lo scouting, rivedi i tuoi appunti e le tue foto. Confronta le diverse posizioni e pesa i pro e i contro di ciascuno.
* Finalizza la tua posizione: Scegli la posizione che si adatta meglio alla tua visione, al soggetto e alle condizioni di illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Condividi le foto della posizione prescelta con l'argomento e discuti le opzioni del guardaroba e le idee in posa.
* Preparati per le riprese: Prepara le tue attrezzature, carica le batterie e ricontrolla le previsioni del tempo. Avere un piano di backup nel caso in cui il tempo cambia o che la posizione non sia inaspettatamente non disponibile.
Suggerimenti per il successo:
* Sii aperto: Non aver paura di esplorare luoghi che sono al di fuori della tua zona di comfort. Potresti essere sorpreso da ciò che trovi.
* Sii rispettoso: Tratta la posizione con rispetto. Non sporcare, danneggiare la proprietà o disturbare la pace.
* Preparati ad adattarsi: Le cose non vanno sempre come previsto. Preparati a regolare i tuoi piani, se necessario.
* Pratica: Più scout, meglio diventerai nell'identificare luoghi promettenti.
Seguendo questi passaggi, puoi trovare la posizione perfetta per creare ritratti mobili e memorabili. Ricorda che lo scouting è un investimento nella tua fotografia e alla fine porterà a risultati migliori.