1. Comprensione della luce:
* The Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera che è naturalmente diffusa. Anche l'angolo è basso, creando lunghe ombre e un aspetto più drammatico.
* Giorni nuvolosi: Una giornata nuvolosa funge da softbox gigante. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre. I colori possono essere un po 'smorzati, quindi considera di aumentare la saturazione nel post-elaborazione.
* Open Shade: Questa è un'ombra che non è direttamente sotto un albero, una costruzione o un altro oggetto che crea un'ombra dura. Pensa all'ombra sul lato ombreggiato di un edificio, un grande arco o persino nell'ombra lanciata da un oggetto grande e lontano. Ciò fornisce più luminoso, più uniforme della luce solare diretta.
* Sole di mezzogiorno: Evita il sole diretto di mezzogiorno se puoi. È duro, crea ombre forti e può causare strabranti. Se * devi * sparare durante questo periodo, trovare l'ombra aperta o diffondere la luce il più possibile.
2. Posizionare il soggetto:
* Affronta la sorgente luminosa: Chiedi al soggetto affrontare la sorgente luminosa (sole, ombra aperta, ecc.). Questo illuminerà il viso e tira fuori gli occhi.
* Angolo il soggetto: Sperimentare con angoli. Girare leggermente il soggetto verso o lontano dalla luce può cambiare drasticamente l'aspetto delle ombre e dei luci.
* Considerazioni sullo sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo brillante farà sottovalutare la fotocamera. Uno sfondo scuro farà sovraccaricare la fotocamera. Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae. Sfruttare lo sfondo con un'ampia apertura aiuta (vedere il punto 5 sotto).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Aperture più ampie (number F più piccoli come F/2.8, F/4 o F/5.6) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore alla luce del sole.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità e apertura dell'otturatore.
* Modalità di misurazione: Prendi in considerazione l'uso della misurazione dei punti e della misurazione della faccia del soggetto. Ciò assicurerà che siano adeguatamente esposti, anche se lo sfondo è molto più luminoso o più scuro. La misurazione valutativa (matrice) va bene in termini di illuminazione uniforme.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per giorni nuvolosi o "ombra" per ombra aperta). Puoi anche usare "bilanciamento del bianco" e adattarsi al post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Dai loro una direzione, ma evita l'aspetto eccessivo o rigido.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni bilanciate e interessanti. Posiziona il soggetto all'intersezione delle linee nella regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (strade, recinzioni, alberi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Contatto visivo: Prendi in considerazione l'idea di far sì che il soggetto si unisca a un contatto visivo con la fotocamera per un ritratto più coinvolgente. Oppure, fateli guardare leggermente via per una sensazione più schietta.
5. Tecniche per la gestione delle ombre (dal momento che non puoi rimbalzare la luce):
* riempimento flash (sottile!): Una piccola quantità di flash di riempimento può aiutare a sollevare ombre sul viso del soggetto senza sembrare artificiale. Ridurre in modo significativo la potenza del flash (di solito da -1 a -3 arresti di compensazione dell'esposizione) per evitare un aspetto aspro e sfaldato. Molte telecamere hanno un flash integrato che può essere usato in questo modo.
* Spara a livello degli occhi (o leggermente sopra): Questo angolo può ridurre al minimo le ombre sotto gli occhi e il mento.
* Angolo cambia: Piccoli cambiamenti nell'angolo rispetto al sole possono cambiare la caduta dell'ombra sul viso. A volte una leggera regolazione può migliorare significativamente l'illuminazione.
* Cerca superfici riflettenti: A volte puoi sfruttare sottilmente i riflettori naturali come pareti di colore chiaro, pavimentazione o persino la sabbia in spiaggia. Posiziona il soggetto in modo che queste superfici riflettano un po 'di luce sul loro viso.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Regola leggermente l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Shadow ed evidenzia Regolazione: Usa il cursore "ombre" nel tuo software di editing (Lightroom, Photoshop, cattura uno, ecc.) Per sollevare le ombre e rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare rumore. Allo stesso modo, ridurre il cursore "luci" per recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* Regolazione del contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per rendere pop l'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore secondo necessità per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione in aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per evidenziare sottilmente gli occhi o levigare la pelle.
Considerazioni importanti:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo stile.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dare loro un feedback positivo.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e non aver paura di provare cose nuove.
Comprendendo la luce, posizionando attentamente il soggetto e usando le impostazioni della fotocamera in modo strategico, puoi catturare bellissimi ritratti esterni anche senza un riflettore. Buona fortuna!