i. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controllo della modalità manuale è essenziale per la precisione.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (50 mm, 85 mm o 135 mm), ma qualsiasi lente in grado di ottenere un piacevole isolamento del soggetto e la profondità di campo funzionerà. Aperture più veloci (ad es. F/1.8, f/2.8) aiutano a sfuggire lo sfondo.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Strobo/Speedlight (consigliato): Offre il massimo controllo e potere per illuminare il soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore (softbox, ombrello, piatto di bellezza) per ammorbidire e modellare la luce. I trigger wireless ti daranno più libertà di posizionare la luce.
* Luce continua (meno ideale, ma possibile): I pannelli a LED o le luci costanti in studio possono funzionare, ma probabilmente avrai bisogno di ISO più elevati o aperture più ampie, influenzando potenzialmente la qualità dell'immagine. Presta attenzione alla temperatura del colore per risultati coerenti.
* Luce naturale (difficile, ma può funzionare in casa): Se hai una situazione molto controllata all'interno con una finestra che è abbastanza lontana dal soggetto e dallo sfondo, potresti essere in grado di bloccare la luce di colpire lo sfondo usando le bandiere (vedi sotto). Tuttavia, questo è complicato.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, mussola o persino un foglio di lettiera scuro può funzionare. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intero sfondo del tuo tiro. Le rughe possono essere distrae, quindi ferro o vapore in anticipo.
* Carta senza soluzione di continuità: Fornisce un aspetto regolare e professionale. Richiede uno stand di sfondo.
* Black Wall: Se hai un muro dipinto di un nero molto scuro, è l'ideale.
* supporto per la luce (se si utilizza strobo/speedlight): Per montare la tua fonte di luce.
* Modificatori di luce (opzionali, ma altamente raccomandati):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più portatile di un softbox. Può essere sparatutto o riflettente.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più focalizzata e drammatica con un punto culminante distinto.
* Snoot: Dirige la luce in un piccolo cerchio concentrato, utile per creare riflettori o luci.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è di solito una buona scelta.
* flags (bambo black/v-flat): Essenziale per controllare la fuoriuscita della luce e impedirgli di colpire lo sfondo. Puoi farli tu stesso dalla scheda centrale di schiuma o acquistarli professionalmente. Più grande è il soggetto, più grande deve essere le bandiere.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per misurare con precisione la luce e garantire un'esposizione accurata. La maggior parte delle telecamere moderne ha una misurazione decente, ma un misuratore dedicato può essere più accurato in situazioni di illuminazione impegnative.
* Tripode (opzionale): Per stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
ii. Tecniche di configurazione e illuminazione:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero per diversi piedi dietro il soggetto. Maggiore è la distanza, più è più facile mantenere lo sfondo veramente nero.
2. Posizionamento dell'illuminazione (chiave per il successo): È qui che accade la magia. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * alcuna luce che si riversa sullo sfondo.
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionare la sorgente luminosa (con modificatore) sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi (o leggermente di più sul lato).
* Feather the Light. Ciò significa pescare la luce, quindi il * bordo * della trave di luce sta colpendo il soggetto piuttosto che il centro. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* Usa le bandiere! Posizionare una bandiera nera o una tavola tra la luce e lo sfondo, bloccando qualsiasi luce vagante dal colpire lo sfondo. Potrebbe essere necessario due bandiere:una su entrambi i lati della luce.
* Se stai usando un riflettore, posizionalo sul lato opposto della luce per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Setup a due luci (più controllo):
* Usa una luce come luce (chiave) principale, posizionata come descritto sopra.
* Usa una seconda luce più debole (con un modificatore) come luce di riempimento, posizionata sul lato opposto della luce principale e a una potenza inferiore. La luce di riempimento aiuta ad ammorbidire le ombre.
* Ancora una volta, usa le bandiere per evitare la fuoriuscita di luce. Potrebbe essere necessario più bandiere con una configurazione a due luci.
3. Distanza di luce: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Tuttavia, significa anche che la luce cade più rapidamente, rendendo più critico bloccare la luce dallo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato, utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4). Per ulteriori informazioni sul soggetto a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8). Nota:un numero F più grande (ad es. F/16) aumenterà la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che le velocità dell'otturatore più lente richiedono un treppiede. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizzano strobi, impostalo su "flash" o circa 5500k. Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate per concentrarsi sul viso del soggetto. Evita la misurazione valutativa/matrice, in quanto può essere ingannato dallo sfondo nero.
5. Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla:
* Esposizione corretta sull'argomento.
* Uno sfondo veramente nero (nessuna trama o dettaglio visibile).
* Ombre troppo dure o troppo morbide.
* Qualsiasi fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Focus acuto sugli occhi del soggetto.
iii. Suggerimenti di tiro:
* Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di essere una buona distanza dallo sfondo. Questo è cruciale per raggiungere uno sfondo nero puro.
* Posa: Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Considera l'angolo della luce e come influisce sulle ombre sul viso del soggetto.
* guardaroba: L'abbigliamento può avere un grande impatto. Abbigliamento più scuro si fonderà di più sullo sfondo, mentre gli abiti più chiari si distingueranno. Considera il tuo effetto desiderato. Evita l'abbigliamento con superfici lucenti o riflettenti, poiché possono catturare la luce randagio.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi del soggetto.
* Comunicare: Guida il soggetto con istruzioni e feedback chiari.
IV. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Incrocio l'esposizione nel software di editing (Adobe Lightroom, Cattura uno, ecc.).
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* ombre ed luci: Usa questi cursori per perfezionare ulteriormente le ombre e le luci. Potresti voler oscurare leggermente i neri per garantire uno sfondo nero puro.
* chiarezza e trama: Regola questi cursori sottilmente per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto. Fai attenzione a non sovraccaricare.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo dimensioni e profondità.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Correzione del colore: Apportare tutte le regolazioni del colore necessarie per garantire un tono della pelle accurati.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine finale.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa le bandiere per bloccare la fuoriuscita di luce.
* Riduci la potenza della tua fonte di luce.
* In post-elaborazione, oscura i neri.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* soggetto sottoesposto:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Aumenta il tuo ISO.
* Ampliare l'apertura.
* Rallenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza un treppiede).
TakeAways chiave:
* Il controllo della luce è fondamentale: La chiave per un grande ritratto di sfondo nero è controllare la luce e impedire che colpisca lo sfondo.
* Distanza conta: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è cruciale.
* le flag sono essenziali: Non sottovalutare il potere delle bandiere per modellare e controllare la luce.
* esperimento e pratica: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che affascinerà i tuoi spettatori. Buona fortuna!