1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce morbida, calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi forniscono luce diffusa, diffusa, minimizzando le ombre difficili. Evita il sole di mezzogiorno, poiché crea ombre aspre e può causare strabismo.
* sfondi: Cerca sfondi che completano il tuo soggetto e non si distraggano da loro. Considerare:
* Natura: Alberi, fiori, campi, acqua (laghi, fiumi, oceani)
* Architettura: Muri interessanti, porte, archi
* Abstract: Recinzioni, trame, motivi
* Palette a colori: Assicurati che i colori di sfondo funzioni bene con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Direzione e qualità dell'illuminazione: Osserva come la luce cade in diverse posizioni e tempi del giorno. Nota aree con:
* Open Shade: La luce è bloccata direttamente ma riflette ancora da altre superfici (ad esempio sotto un baldacchino, il lato ombreggiato di un edificio). Questo è l'ideale per l'illuminazione morbida e uniforme.
* Luce chiazzata: Filtro della luce attraverso le foglie. Questo può creare modelli interessanti ma può anche essere difficile da controllare. Usalo attentamente, in quanto può non essere lusinghiero se colpisce il viso del soggetto in modo non uniforme.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Può creare belle silhouette o un bagliore morbido attorno ai capelli. Richiede un'attenta esposizione.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia sicura, accessibile e confortevole sia per te che per il tuo soggetto. Considera fattori come la temperatura, gli insetti e la privacy.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per il massimo controllo, ma anche uno smartphone con una buona illuminazione può produrre risultati eccellenti.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti offrono una compressione lusinghiera, separando il soggetto dallo sfondo e creando un bellissimo bokeh (sfondo sfocato). Una lente da 85 mm è spesso considerata la lente ritratto "classica".
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre versatilità nell'inquadratura e ti consente di regolare la distanza dal soggetto senza muoversi fisicamente.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce in ombre e illuminare il viso del soggetto. I riflettori d'argento sono più riflettenti e danno un tono più fresco, mentre i riflettori bianchi o dorati creano una luce più morbida e più calda.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare aspra e creare un'illuminazione più uniforme. Può essere usato quando non riesci a trovare ombra naturale.
* Equipaggiamento opzionale:
* Flash esterno: Per il flash di riempimento per bilanciare l'esposizione in condizioni di illuminazione impegnative (ad esempio, retroilluminazione). Usalo con parsimonia e con un diffusore per mantenere un aspetto naturale.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente a scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli abbigliamento che integri la posizione e la personalità del soggetto. Evita di distrarre modelli o loghi. Considera la tavolozza dei colori e come apparirà con lo sfondo.
* Trucco: Il trucco dall'aspetto naturale è di solito il migliore per i ritratti all'aperto. Un tocco di fondazione per il tono della pelle, il mascara per definire gli occhi e il balsamo per le labbra o un sottile colore delle labbra può migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Capelli: Consiglia al tuo soggetto di modellare i loro capelli in un modo comodo e lusinghiero. Considera il vento e come potrebbe influire sull'acconciatura.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti. Fai attenzione con aperture molto ampie (f/1.4, f/1.2) in quanto può essere difficile mettere a fuoco l'intero viso.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo se vuoi che più sfondo sia acuto o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la scrutatura della fotocamera e la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale, ad esempio 1/50a di secondo con una lente da 50 mm). Considera il movimento del soggetto; Se si muovono rapidamente, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100 e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico" o sparare in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo può essere utile se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione:
* La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. La misurazione dei punti può essere utile in situazioni di illuminazione difficili, permettendoti di misurare la luce direttamente sul viso del soggetto. Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera per garantire un'esposizione adeguata.
3. Posa e regia:
* La comunicazione è la chiave:
* Stabilisci un rapporto con il tuo soggetto e mettienili a proprio agio. Spiega la tua visione e dai istruzioni chiare e concise.
* Inizia semplice:
* Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente angoli ed espressioni.
* Le basi:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più naturale e rilassata.
* arti piegati: Evita di avere gli arti dritti e rigidi. Una leggera piega tra le braccia o le gambe aggiunge movimento e interesse.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli rilassare e naturali, non serrati o imbarazzanti. Prendi in considerazione l'idea di farli interagire con l'ambiente (ad es. Tenendo un fiore, appoggiato a un albero).
* mento in avanti e giù: Chiedere al soggetto di portare il mento leggermente in avanti e giù può aiutare a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Vary le pose:
* in piedi: Sperimentare diverse posizioni, posizionamenti manuali ed espressioni facciali.
* Seduta: Usa sedie, panchine o terreno per creare pose più rilassate e informali.
* appoggiato: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto.
* Walking: Cattura il movimento naturale facendo camminare il soggetto verso o lontano dalla telecamera.
* Espressioni facciali:
* Sorrisi autentici: Incoraggiano sorrisi autentici raccontando battute o chiedendo qualcosa che gode il soggetto.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Sorriso morbido: Un sorriso gentile e rilassato è spesso più lusinghiero di un sorriso forzato.
* Espressioni gravi: Non aver paura di sperimentare espressioni più serie o contemplative.
* Suggerimenti per la regia:
* Fornire un feedback specifico: Invece di dire "guarda naturale", dai istruzioni specifiche come "rilassati le spalle", "ammorbidisci gli occhi" o "immagina di pensare a qualcosa di felice".
* Usa esempi visivi: Mostra gli esempi in materia di pose che vorresti provare.
* Sii incoraggiante: Offri un rinforzo positivo e lode buoni risultati.
* Rispetta i confini: Sii consapevole del livello di comfort del tuo soggetto e non chiedere mai loro di fare qualcosa con cui non sono a proprio agio.
4. Lavorare con la luce:
* La tonalità aperta è tuo amico: Cerca aree con tonalità aperta per evitare ombre aspre e creare un illuminazione uniforme.
* usando un riflettore:
* Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* Sperimenta con angoli e distanze diverse per raggiungere l'effetto desiderato.
* usando un diffusore:
* Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Tecniche di retroilluminazione:
* Esporre per il viso del soggetto, che può richiedere l'aumento dell'ISO o l'utilizzo del flash di riempimento.
* Sperimenta con angoli diversi per creare un bagliore morbido attorno ai capelli.
* Abbraccia l'ora d'oro: Pianifica le tue sessioni durante le ore d'oro per la luce più lusinghiera e calda.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree più leggere e più scure.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* White Balance: Attirare i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Correzione del colore:
* Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* Ritocco (opzionale):
* Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* Amofiutazione della pelle (usa con parsimonia).
* Migliora gli occhi (sottilmente).
* Impostazioni di esportazione: Esporta l'immagine finale in un formato adatto (JPEG per Web, TIFF per la stampa).
Takeaway chiave per eccellenti ritratti naturali:
* La luce è fondamentale. Comprendi come funziona la luce e usalo a tuo vantaggio.
* La composizione è importante. Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui interagisce con il soggetto.
* La connessione con il soggetto è cruciale. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Pratica, sperimenta e impara dai tuoi errori. Più spari, meglio diventerai.
* Mantienilo naturale. L'obiettivo è catturare l'essenza del soggetto in modo genuino e autentico. Evita l'eccessiva modifica o l'uso di pose eccessivamente artificiali.
Seguendo questi passaggi e affinando continuamente le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto che tu e i tuoi soggetti amerete. Buona fortuna!