i. Colpevoli comuni:i motivi per cui le tue foto sembrano amatoriali
Ecco i motivi più frequenti per cui le foto potrebbero mancare di quel polacco professionale:
* Scarsa composizione: Questo è enorme. Una buona composizione è il fondamento di un'immagine avvincente.
* Soggetto centrato (la maggior parte delle volte): Centrare costantemente il soggetto può essere statico e poco interessante.
* Mancanza di un argomento chiaro: Lo spettatore non sa cosa dovrebbero guardare.
* sfondi occupati: Gli elementi di distrazione sullo sfondo allontanano l'attenzione dal soggetto principale.
* orizzonti/linee di inclinazione: A meno che non intenzionale, un orizzonte storto urla all'istante "dilettante".
* Ignorare le linee principali: Non usare linee naturali per guidare l'occhio dello spettatore.
* troppo o troppo poco spazio: Non inquadrando il soggetto in modo efficace.
* Simmetria rotta: L'immagine potrebbe essere inclinata o ruotata in modo non uniforme.
* Bad Lighting: L'illuminazione può fare o rompere una foto.
* Luce diretta dura: Crea forti ombre e punti salienti, spesso poco lusinghieri (specialmente per i ritratti). Pensa al sole di mezzogiorno.
* Luce insufficiente: Porta a foto sfocate e rumorose.
* retroilluminazione senza un piano: La silhouette va bene, ma se vuoi un soggetto visibile, devi riempire la luce.
* illuminazione mista/getti di colore: Diverse fonti di luce (ad es. Fluorescente e incandescente) creano colori irregolari nell'immagine.
* Usando solo il flash sulla fotocamera: Produce un look piatto, duro e poco lusinghiero con l'occhio rosso.
* Problemi tecnici: Gli attrezzi contano, ma la tecnica conta di più.
* Immagini sfocate: Causato da una lenta velocità dell'otturatore, scanalature della fotocamera o problemi di messa a fuoco.
* Focus errato: La parte sbagliata dell'immagine è nitida.
* Sovraesposizione/sottovalutazione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura.
* Alto rumore ISO: Immagini granulose, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Utilizzo delle impostazioni errate (modalità automatica): Sebbene comoda, la modalità automatica spesso non fa le migliori scelte per situazioni specifiche.
* Editing scadente: La post-elaborazione può migliorare le immagini, ma esagerare può rovinarle.
* Over Sharpening: Crea bordi aspri e innaturali.
* Easraturazione: I colori sono troppo intensi e non realistici.
* Dure regolazioni del contrasto: Porta alla perdita di dettagli in luci e ombre.
* Schema innaturale della pelle: Crea un aspetto simile alla plastica.
* Cattivo ritaglio: Il ritaglio può salvare un'immagine, ma può anche rovinarla.
* Utilizzo di cattivi preset: I preset possono essere utili ma assicurati di usarli correttamente!
* Mancanza di narrazione/scopo:
* Nessuna connessione emotiva: La foto non evoca alcuna sensazione nello spettatore.
* Contesto mancante: Lo spettatore non capisce cosa sta succedendo o perché dovrebbero preoccuparsi.
* Oggetto generico: Il soggetto non si distingue o offre una prospettiva unica.
* Bad Posing (in particolare i ritratti):
* pose rigide e innaturali: Il soggetto sembra scomodo o imbarazzante.
* Ignorare il linguaggio del corpo: La postura e i gesti trasmettono significato.
* Angoli poco lusinghieri: Le riprese dall'alto o sotto possono distorcere le funzionalità.
ii. Le correzioni:come migliorare la tua fotografia
Ora, arriviamo alle soluzioni! È qui che si verificano l'apprendimento e la crescita.
* Mastery composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere l'immagine in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, fiumi) per attirare gli occhi dello spettatore nella scena.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lascia deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare equilibrio e attirare l'attenzione su di esso.
* Simmetria e motivi: Cerca forme ripetute e composizioni bilanciate.
* Semplifica: Elimina gli elementi di distrazione dalla scena. A volte, meno è di più.
* Vary la tua prospettiva: Sali in basso, arrampicati in alto, spara da diverse angolazioni. Sperimentare!
* Linee orizzonte: Mantienili dritti, a meno che non ci sia un motivo creativo specifico per non farlo.
* ritaglio: Sperimenta il ritaglio delle tue immagini per vedere cosa funziona meglio!
* Luce come un professionista:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: Fornire illuminazione morbida e uniforme che è ideale per i ritratti.
* Evita il sole di mezzogiorno: Se devi sparare in luce aspra, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Impara a usare un riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* sperimenta l'illuminazione artificiale: Scopri come usare luci, strobi e altri modificatori di luce.
* Comprendi la direzione della luce: L'illuminazione anteriore, l'illuminazione laterale, la retroilluminazione creano tutti effetti diversi.
* White Balance: Impara a regolare il bilanciamento del bianco per ottenere colori accurati (o utilizzare intenzionalmente un cast di colori per l'effetto creativo).
* Abilità tecnica:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Il F-Stop più piccolo (f/1.8) fornisce una profondità di campo poco profonda, F-stop più grande (f/11) ne dà una più ampia.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci Freeze Motion, velocità dell'otturatore più lente consentono la sfocatura del movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. L'ISO inferiore (100) produce immagini più pulite, l'ISO più alto (3200+) può introdurre rumore.
* priorità di apertura (AV o una modalità): Scegli l'apertura, la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore.
* Priorità dell'otturatore (modalità TV o S): Scegli la velocità dell'otturatore, la fotocamera sceglie l'apertura.
* Modalità manuale (Modalità M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore (e ISO).
* Modalità di messa a fuoco: Impara le diverse modalità di autofocus (single, continue, ecc.) E quando usarle.
* Stabilizzazione dell'immagine: Utilizzare la stabilizzazione dell'immagine (se la fotocamera/lente lo ha) per ridurre il frullato della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Modifica con intenzione:
* Impara le basi: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la vibrazione, la saturazione.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia e solo dove necessario.
* Riduzione del rumore: Applicare attentamente la riduzione del rumore per evitare di perdere dettagli.
* ritaglio: Usa il ritaglio per migliorare la composizione.
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni o le imperfezioni di distrazione.
* Filtri graduati: Aggiungi regolamenti sottili a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, scuri il cielo).
* Regolazioni locali: Usa pennelli o maschere per apportare regolazioni mirate.
* Evita l'eccessiva modifica: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non farlo sembrare falso.
* Coerenza: Se stai facendo una serie di immagini, assicurati che i colori siano coerenti.
* Raccontare storie attraverso le immagini:
* Trova un argomento avvincente: Cerca qualcosa di unico, interessante o significativo.
* Considera il tuo pubblico: Chi stai cercando di raggiungere con le tue foto?
* Pensa al messaggio: Cosa vuoi che le tue foto dicano?
* Crea un senso del luogo: Utilizzare i dettagli ambientali per stabilire la posizione.
* Cattura emozione: Concentrati sulla cattura di momenti ed espressioni autentiche.
* Serie: Considera di fare una serie che racconta una storia.
* in posa per i ritratti:
* Rilassamento: Assicurati che il tuo modello sia rilassato.
* Angoli: Sperimentare con angoli.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al corpo dei soggetti e adeguati.
* Contatto visivo: Coinvolgere lo spettatore con il contatto visivo diretto (o evitarlo intenzionalmente).
* Posizionamento della mano: Guida l'argomento su come mettere le mani (evitando l'imbarazzo).
* Movimento: Incoraggiare il movimento a catturare pose più naturali.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci un feedback positivo.
* Professionisti di studio: Guarda come i fotografi professionisti rappresentano i loro soggetti.
iii. Extra essenziali per il miglioramento
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai. Sperimenta, prova cose nuove e non aver paura di fare errori.
* Cerca un feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di grandi fotografi e analizza le loro tecniche.
* Leggi libri e articoli: Ci sono innumerevoli risorse disponibili per aiutarti a migliorare le tue capacità fotografiche.
* Segui corsi online: Piattaforme come Skillshare, CreaTrive e Udemy offrono corsi fotografici per tutti i livelli.
* Unisciti a un club fotografico: Connettiti con altri fotografi, condividi idee e fai passeggiate fotografiche insieme.
* Comprendi la tua attrezzatura: Leggi il tuo manuale!
* Sii paziente: La fotografia è un'abilità che richiede tempo per svilupparsi. Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
takeaway chiave: La differenza tra fotografia dilettante e professionale non riguarda solo l'attrezzatura. Si tratta di comprendere i fondamenti della composizione, dell'illuminazione e della tecnica e quindi applicare questi principi con intenzione e creatività. Continua a imparare, continua a praticare e continua a sparare! Buona fortuna!