1. Comprendere le basi:
* Highlights: Queste sono le aree più luminose della tua immagine (bianchi, cieli luminosi, ecc.).
* ombre: Queste sono le aree più scure della tua immagine (scure, neri, trame profonde, ecc.).
* Hue: Questo si riferisce al colore reale che stai aggiungendo (rosso, blu, verde, ecc.).
* Saturazione: Questo controlla l'intensità del colore. Una maggiore saturazione significa colore più intenso; Una saturazione inferiore significa un colore più sottile.
* Balance: Questo dispositivo di scorrimento determina la proporzione dell'immagine che sarà influenzata dai punti salienti e dalle ombre. Un valore positivo favorisce le luci, mentre un valore negativo favorisce le ombre. Un valore di 0 influenzerà entrambi all'incirca allo stesso modo.
2. Accesso agli strumenti di tonificazione divisa:
Gli strumenti di tonificazione divisi si trovano di solito in sviluppare/modificare Modulo di software di fotoritocco come:
* Adobe Lightroom Classic/CC: In genere si trova nel pannello "split tonificante" o nel pannello "classificazione a colori" (a seconda della versione).
* Cattura uno: Di solito nello strumento "Equilibrio del colore".
* luminar ai/neo: Simile a Lightroom.
* On1 Photo Raw: Simile a Lightroom.
* Photoshop (filtro Raw della fotocamera): Accedi al filtro grezzo della fotocamera, quindi cerca la scheda "tonificante divisa".
3. Guida passo-passo per l'utilizzo di una tonalità split:
* Passaggio 1:regolazioni iniziali. Prima di immergersi in una tonificazione divisa, eseguire modifiche di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e affilatura. Queste regolazioni forniranno una solida base per il tonificazione divisa.
* Passaggio 2:scegli i tuoi colori. Qui è dove accade la magia! Sperimenta colori diversi sia per i luci che per le ombre. Considera l'umore generale e il soggetto della tua foto:
* luci calde e ombre fresche: Una combinazione classica per un effetto film-elaborato simile a un film. Usa gialli/arance nelle luci e blu/verde acqua nell'ombra.
* luci cool e ombre calde: Può creare un aspetto drammatico e sorprendente. Blues/Purples nelle luci e nelle arance/rosse nell'ombra.
* Toning monocromatico: Usa tonalità simili sia in luci e ombre per un aspetto sottile e coeso. Ad esempio, diverse tonalità di blu per un'immagine lunatica e serena.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Arancione e giallo o blu e verde). Questi possono creare armonia e profondità.
* Passaggio 3:regolare la saturazione. Una volta che hai scelto le tonalità, regola i livelli di saturazione. Inizia con una saturazione molto bassa e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Spesso, meno è di più! I colori troppo saturi possono sembrare innaturali e distratti. Obiettivo per la sottigliezza.
* Passaggio 4:perfezionare l'equilibrio. Usa il cursore del bilanciamento per controllare quanto l'evidenziazione e i toni dell'ombra influiscono sulla tua immagine. Regolalo in base alla gamma tonale della tua foto e all'effetto desiderato. Se vuoi che i punti salienti siano più importanti, sposta il cursore verso il lato positivo. Se vuoi che le ombre siano più importanti, spostalo verso il lato negativo.
* Passaggio 5:perfezionamento e valuta. Dopo aver applicato la tonalità divisa, ingrandisci la tua immagine per verificare eventuali lanci o artefatti di colore indesiderati. Regolare i cursori della tonalità, della saturazione e dell'equilibrio se necessario per perfezionare l'effetto. Fai un passo indietro e valuta il risultato complessivo nel contesto dell'intera immagine.
* Passaggio 6:prima e dopo il confronto. Usa la vista "prima e dopo" del software per confrontare l'immagine originale con la versione modificata. Questo ti aiuterà ad apprezzare l'impatto della tonificazione divisa e ti assicurerà di essere soddisfatto del risultato.
4. Suggerimenti e trucchi per il tono diviso straordinario:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la saturazione. Un tocco sottile può essere molto più efficace di un effetto audace e opprimente.
* Considera il tuo soggetto: Scegli i colori che completano il soggetto e migliorano l'umore generale della foto.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori e impostazioni. Non esiste un modo giusto o sbagliato di usare la tonalità divisa, quindi sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa i principi di armonia del colore: Comprensione della teoria dei colori di base (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Può aiutarti a fare scelte più informate sui colori che usi nel tono diviso.
* Crea preset: Una volta trovata una combinazione tonificante divisa che ti piace, salvala come preset in modo da poterla applicare facilmente ad altre foto.
* Usa il mascheramento: (Se supportato dal software) per un controllo ancora maggiore, utilizzare strumenti di mascheramento per applicare selettivamente una tonalità divisa su aree specifiche dell'immagine. Ciò consente di colpire i luci o le ombre in modo più preciso.
* Analizzare il lavoro degli altri: Guarda le foto che ammiri e cerca di capire come è stata utilizzata la tonificazione divisa per ottenere l'effetto desiderato. Questo può ispirarti e darti nuove idee da provare.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Soprattutto nei ritratti. Evita le tonalità che possono rendere la pelle innaturale (come verdure forti o viola). I gialli o le arance sottili nei luci e blu freschi nelle ombre possono funzionare bene.
* Considera il colore della fonte di luce: Se la tua foto è stata scattata alla luce del sole, prova a enfatizzare i toni caldi nei punti salienti aggiungendo un tocco di freschezza alle ombre. Se è stato preso in luce fresca e nuvolosa, prova il contrario.
5. Insidie comuni da evitare:
* Super-saturazione: Come accennato, questa è la più grande insidia. I colori sembrano innaturali e distratti.
* Colori scontrati: Evita di usare i colori che si scontrano tra loro o con i colori esistenti nella tua foto. Questo può creare un effetto stridente e spiacevole.
* Applicazione incoerente: Se stai elaborando una serie di foto, assicurati di utilizzare impostazioni di tonificazione divisa coerenti per mantenere un aspetto coeso.
* Ignorare la gamma tonale: Il tonificazione divisa può essere meno efficace sulle immagini con una gamma tonale molto stretta. Assicurati che la tua foto abbia un contrasto sufficiente prima di applicare la tonalità divisa.
* Dimenticando le basi: Non fare affidamento esclusivamente sulla tonalità divisa per correggere scarsa esposizione o bilanciamento del bianco. Affrontare questi problemi prima.
Applicazioni di esempio:
* paesaggi: Enfatizza la luce dell'ora dorata con luci calde e aggiungi profondità con ombre fresche.
* Ritratti: Crea un look vintage o simile a un film con sottili gialli/arance nei punti salienti e blu/verde acqua nell'ombra. Evita attentamente i toni della pelle innaturali.
* Fotografia di strada: Aggiungi una sensazione lunatica e atmosferica con luci fresche e ombre calde.
* Conversioni in bianco e nero: Aggiungi un tono seppia con tonalità giallo/marrone sia in luci e ombre per un look classico. Una leggera tinta blu può creare una sensazione di stampa di gelatina d'argento.
Comprendendo i principi di tonificazione e sperimentazione di diverse impostazioni, puoi aggiungere un tocco unico e artistico alle tue foto, aiutandoli a distinguerli dalla folla. Ricorda di esercitarti, sii creativo e sviluppa il tuo stile di firma.