i. Preparazione e regolazioni iniziali
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Importa la foto del paesaggio in Lightroom.
* Primo sguardo: Dai un'occhiata all'immagine. Identificare:
* Oggetto: Qual è il punto focale principale?
* Intervallo dinamico: Quanto è ampia la gamma tra i luci più luminosi e le ombre più scure?
* Aree problematiche: Ci sono elementi che distraggono, luci soffiate o ombre bloccate?
* Visione generale: Che sentimento o umore vuoi trasmettere?
2. Correzioni del profilo e correzioni dell'obiettivo:
* Nel sviluppa Modulo, navigare alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Abilita correzioni del profilo: Ciò corregge per la distorsione dell'obiettivo, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare la casella per rimuovere qualsiasi frange a colori.
* Considera le regolazioni manuali: Se il profilo non corregge completamente i problemi, utilizzare le regolazioni manuali nel pannello delle correzioni dell'obiettivo (Distorzione, Vignette).
3. Pannello di base:regolazioni globali iniziali
* Profilo: Assicurati di utilizzare un buon profilo della fotocamera (Adobe Standard è di solito un buon punto di partenza o profili specifici della fotocamera, se disponibile).
* White Balance: Mentre vai per il bianco e nero, impostare un bilanciamento del bianco approssimativamente corretto può ancora avere un impatto sui valori tonali. Sperimenta diversi preset o regola i cursori di temperatura/tinta per sottili variazioni al contrario.
* Esposizione: Adattati per ottenere una buona luminosità generale. Punta a preservare i dettagli in luci e ombre.
* Contrasto: Inizia in modo conservativo. Probabilmente lo metterai a punto più tardi.
* Highlights: Ridurre per recuperare i dettagli in aree luminose come il cielo o la neve.
* ombre: Aumenta per rivelare i dettagli in aree scure come rocce in primo piano o alberi. Fai attenzione a non introdurre un rumore eccessivo.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Questo definisce le aree più luminose come bianco puro. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Questo definisce le aree più scure come puro nero. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* trama, chiarezza, dehaze: Questi sono potenti per aggiungere nitidezza e dettagli ai paesaggi.
* Texture: Aggiunge dettagli ai mezzitoni senza influenzare luci o ombre. Ottimo per far emergere trame di roccia o fogliame.
* Clarity: Aggiunge contrasto ai mezzitoni, creando un look "più puntuale". Usa con parsimonia, in quanto può introdurre aloni.
* Dehaze: Riduce la foschia atmosferica, migliorando la chiarezza e il contrasto. Può anche essere usato nella direzione negativa per un effetto sognante ed etereo.
ii. Convertire in bianco e nero
1. Conversione in bianco e nero:
* Metodo 1:preimpostazione "Black &White": Fai clic sul preimpostazione "Black &White" sotto il trattamento sezione nel pannello di base. Questo è un modo rapido e semplice per convertirsi.
* Metodo 2:pannello HSL/Color: Vai al hsl/color pannello. Fai clic sul B&W scheda. Questo ti dà un controllo preciso su come ciascun canale di colore contribuisce all'immagine finale in scala di grigi.
2. La potenza dei canali di colore:
* Pannello HSL/colore (scheda B&W): È qui che accade la magia. Ogni cursore di colore (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola) controlla la luminosità di quei colori * dopo * sono stati convertiti in scala di grigi.
* Comprensione dell'impatto:
* Reds/arance: Influenzare i toni della pelle (se presente), le rocce e il fogliame autunnale.
* Giacche/Verdi: Influenzare l'erba, il fogliame e i cieli soleggiati.
* Blues: Influenzano i cieli e l'acqua.
* esperimento! Spostare questi cursori cambia notevolmente il contrasto e i toni nell'immagine. Una strategia tipica:
* Cieli scuri: Riduci il cursore blu.
* illuminare il fogliame: Aumenta i cursori verdi e gialli.
* Evidenzia rocce: Regola i cursori rossi e arancioni secondo necessità.
iii. Perfezionamento e regolazioni locali
1. Curva di tono:
* Regola il contrasto complessivo: Usa la curva del punto (fai clic sull'icona che sembra una curva). Crea una curva "S" delicata per aumentare il contrasto o una curva "s" invertita per ridurla.
* Regolazioni specifiche del canale: La curva parametrica offre un controllo specifico su luci, luci, scure e ombre. Questi sono utili per apportare regolazioni sottili alla gamma tonale complessiva.
2. Regolazioni locali (strumenti di mascheramento):
* Filtro graduato: Utile per scurire il cielo o lampeggiante in primo piano.
* Filtro radiale: Utile per attirare l'attenzione sul soggetto oscurando o illuminando l'area intorno a essa.
* Rilevazione: Lo strumento più versatile. Usalo per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, la chiarezza, la nitidezza e altro in aree specifiche.
* mascheramento alimentato AI: Il mascheramento dell'IA di Lightroom (selezionare Soggetto, selezionare Sky, Selezionare Sfondo) può creare rapidamente e accuratamente maschere per parti specifiche dell'immagine, rendendo molto più semplice le regolazioni mirate.
3. Affilatura:
* Pannello di dettaglio:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo affina i dettagli più fini.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. L'aumento dei dettagli a volte può introdurre rumore.
* mascheramento: Questo è cruciale per i paesaggi. Previene l'affilatura in aree lisce come i cieli, che possono accentuare il rumore. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree più bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
4. Riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio: Usa solo se necessario, poiché la riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchioline).
IV. Tocchi finali ed esportazione
1. Ispezione visiva:
* Zoom in: Controlla artefatti, aloni e rumore eccessivo.
* prima/dopo: Confronta la tua immagine finale con l'originale per vedere l'impatto delle tue modifiche.
2. Vignetting (opzionale):
* Usa gli effetti Pannello per aggiungere una vignetta sottile per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Meno è di solito di più.
3. Grain (opzionale):
* Negli effetti Pannello, puoi aggiungere un tocco di cereali per un look più classico. Ancora una volta, usa con parsimonia.
4. Calibrazione (opzionale):
* La calibrazione della fotocamera Il pannello consente di regolare sottilmente il rendering di base della tua immagine. Questo è un passaggio avanzato, ma puoi sperimentare i diversi profili e le impostazioni di ombra/tonalità per vedere se preferisci un aspetto diverso.
5. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è comune per l'uso del web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è il migliore per il web. Adobe RGB è migliore per la stampa (se la stampante la supporta).
* Risoluzione: 300 dpi sono ideali per la stampa. 72 dpi è sufficiente per il web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare le dimensioni desiderate.
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere il tuo lavoro.
Suggerimenti e trucchi per la fotografia di paesaggio in bianco e nero in Lightroom:
* Abbraccia alto contrasto: La fotografia in bianco e nero prospera al contrario. Non aver paura di spingere i luci e le ombre.
* Cerca forme e trame forti: Senza colore, forma e consistenza diventano ancora più importanti.
* Usa gradienti per creare profondità: I filtri graduati possono simulare l'effetto di una lente di tilt-shift, creando un senso di miniaturizzazione o attirando l'attenzione su aree specifiche.
* Presta attenzione al cielo: Un cielo drammatico può creare o rompere un paesaggio in bianco e nero. Sperimenta l'oscuramento del blu e dei ciano per far emergere le nuvole.
* Sviluppa uno stile coerente: Nel corso del tempo, svilupperai il tuo approccio unico all'elaborazione in bianco e nero.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare splendidi paesaggi in bianco e nero.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams e comprendi le loro tecniche e la visione.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti fantastici preset in bianco e nero disponibili per Lightroom. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali sull'immagine specifica.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare foto di paesaggi in bianco e nero belle e avvincenti in Lightroom. Ricorda che la chiave è trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione artistica. Buona fortuna!