1. Comprendere il tuo soggetto e visione:
* Personalità/stile del soggetto: Il tuo soggetto ha uno stile specifico (ad es. Bohémien, moderno, classico)? Lo sfondo dovrebbe integrare la loro estetica.
* Scopo del ritratto: È un colpo alla testa professionale, un ritratto di famiglia, uno scatto artistico o qualcos'altro? Lo sfondo dovrebbe essere appropriato allo scopo.
* umore e tono: Che sensazione stai cercando di evocare? Considera colori, trame e luce che si allineano con l'umore desiderato (ad esempio, romantico, energico, pacifico).
* Outfit: Sapere cosa indosserà il tuo soggetto * prima di * scouting. Un colore scontro o uno schema traffico sullo sfondo può rovinare l'immagine.
2. Posizioni di scouting (la preparazione è la chiave!)
* Visita pre-scatto: Idealmente, visita potenziali luoghi un giorno o due prima delle riprese nello stesso * ora del giorno * si prevede di fotografare. Ciò ti consente di vedere la luce e le ombre in prima persona.
* Ricerca online: Usa risorse come Google Maps (in particolare Satellite View e Street View), Instagram (cerca tag di posizione), pinterest, gruppi di fotografia locale e blog di viaggio per ottenere idee.
* Chiedi in giro: Parla con fotografi locali, artisti o persino residenti che potrebbero conoscere gemme nascoste.
* Considera l'ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce morbida, calda e lusinghiera. "Blue Hour" (poco dopo il tramonto o prima dell'alba) fornisce una sensazione fresca ed eterea. Il sole di mezzogiorno è duro e può creare ombre poco lusinghiere, quindi cerca aree ombreggiate o usa diffusori.
3. Elementi di un buon background:
* semplicità: Meno è spesso di più. Evita sfondi troppo occupati o distratti. Uno sfondo pulito e ordinato consente alla messa a fuoco di rimanere sull'argomento.
* Armonia del colore: Scegli i colori che completano il tono della pelle, i capelli e l'abbigliamento del soggetto. Considera la teoria dei colori (ad es. Colori complementari, colori analoghi).
* Texture: Le trame interessanti (ad es. Pareti di mattoni, recinzioni in legno, pietra alterata, fogliame) possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Profondità e strati: Cerca sfondi con profondità. Gli strati di alberi, le colline sfuggenti o un primo piano sfocato possono creare un senso di prospettiva e attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Light and Shadow: Presta attenzione a come la luce interagisce con lo sfondo. Cerca aree con luce chiazzata, ombre morbide o retroilluminazione.
* Linee principali: Strade, recinzioni, fiumi o percorsi possono fungere da linee di spicco, guidando l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Utilizzare aree vuote o ordinate della scena per creare un senso di equilibrio e calma visiva. Ciò è particolarmente utile per creare un look moderno o minimalista.
4. Idee e suggerimenti di posizione specifici:
* Parchi e giardini:
* Pro:facilmente accessibile, spesso ben mantenuto, varietà di fogliame, fiori, alberi e caratteristiche dell'acqua.
* Contro:può essere affollato, può richiedere i permessi.
* Suggerimenti:cerca aree isolate, esplora diverse angolazioni e usa i fiori e il fogliame per inquadrare il soggetto.
* ambienti urbani:
* Pro:trame uniche (mattoni, cemento, metallo), architettura interessante, arte dei graffiti.
* Contro:può essere rumoroso, può richiedere il permesso di sparare sulla proprietà privata.
* Suggerimenti:esplora vicoli, cerca porte e finestre interessanti, usa l'ambiente urbano per creare un senso di spigolosità o modernità.
* spiagge:
* Pro:bellissimi tramonti, luce morbida, superfici riflettenti, vasta distesa d'acqua.
* Contro:può essere ventoso, la sabbia può arrivare ovunque, richiede un'attenta esposizione.
* Suggerimenti:scattare durante l'ora d'oro, usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, usa l'oceano come sfondo o primo piano.
* foreste e boschi:
* Pro:filtro naturale attraverso alberi, trame interessanti, senso di tranquillità.
* Contro:può essere scuro e fangoso, può essere difficile da navigare.
* Suggerimenti:cerca aree con buona luce, usa gli alberi per inquadrare il soggetto e sperimentare diverse profondità di campo.
* Campi e prati:
* Pro:spazi aperti, fiori di campo, erbe alte, senso di libertà.
* Contro:può essere esposto agli elementi, agli insetti, può essere proprietà privata.
* Suggerimenti:spara durante l'ora d'oro, usa i fiori selvatici o le erbe per creare un senso di profondità e usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo.
* muri e recinzioni:
* Pro:versatile, si trova quasi ovunque, varietà di trame e colori.
* Contro:può essere noioso se non scelto con attenzione.
* Suggerimenti:cerca trame, colori o motivi interessanti. Un muro di mattoni stagionati, un murale colorato o una recinzione di legno rustica può fare tutti ottimi sfondi.
* Caratteristiche dell'acqua (laghi, fiumi, stagni):
* Pro:crea bei riflessi, aggiunge un senso di serenità, può essere usato per composizioni interessanti.
* Contro:può essere difficile da accedere, richiede cautela sull'acqua.
* Suggerimenti:scattare durante l'ora d'oro, utilizzare un filtro polarizzante per ridurre l'abbagliamento e utilizzare l'acqua per creare riflessi o linee di spicco.
5. Considerazioni compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dello sfondo per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto. Usa una profondità di campo maggiore per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (ad es. Angolo basso, angolo elevato, livello degli occhi) per creare diverse prospettive.
6. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Lenti:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm, 135mm) sono spesso preferiti per i ritratti perché offrono un'eccellente qualità dell'immagine, ampie aperture (per profondità di campo poco profonda) e creano un piacevole isolamento del soggetto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) sono versatili e ti consentono di regolare la lunghezza focale senza cambiare le lenti.
* Reflectors: Aiuta a rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura e creare ombre più lusinghiere.
* Tripode: Utile per scattare in condizioni di scarsa luminosità o per creare immagini nitide e coerenti.
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, specialmente quando si spara vicino all'acqua.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Usa il software di modifica (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza della tua immagine.
* sfocatura sfondo (se necessario): Se lo sfondo è ancora distratto dopo le riprese, è possibile utilizzare le tecniche di post-elaborazione per sfuggirlo ulteriormente.
* Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore e il tono del ritratto.
TakeAways chiave:
* Pianifica in anticipo: Le posizioni di scouting e considerando la luce sono cruciali.
* Semplifica: Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il più efficace.
* Prestare attenzione alla luce: La luce è l'elemento più importante nella fotografia.
* Usa tecniche compositive: Applicare la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura per creare immagini visivamente accattivanti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e trovare il tuo stile.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trovare grandi sfondi e creare splendidi ritratti all'aperto.