i. Tecniche in telecamera (il fondamento per ottimo colore)
* l'illuminazione è re (e regina!)
* Luce di buona qualità: Niente batte la luce naturale. Spara durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda, morbida e lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche essere buoni, fornendo luce morbida e diffusa.
* Direzione della luce:
* illuminazione laterale: Può creare più drammaticità ed evidenziare trame, aggiungendo profondità e dimensione ai colori.
* retroilluminazione: Crea una luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un tocco di magia. Richiede un'attenta misurazione per evitare di sottovalutare la faccia del soggetto.
* Evita la luce solare diretta dura: Il sole di mezzogiorno è il tuo nemico! Porta a ombre aggressive, punti salienti e colori lavati. Se * devi * sparare a luce aspra, trova l'ombra (la tonalità aperta è ideale) o usa un diffusore.
* Riflettori di luce: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e i colori illuminanti. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* composizione e sfondo
* Considera il tuo background: Uno sfondo semplice e ordinato aiuterà il tuo argomento e i loro colori a distinguersi. Pensa ai colori complementari (vedi la teoria dei colori sotto).
* Colore di sfondo: Uno sfondo silenzioso o contrastante renderà i colori del tuo soggetto più vibranti. Evita sfondi dello stesso colore dell'abbigliamento del soggetto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente attraente. Posizionare il soggetto Off-Center può disegnare l'occhio e creare un'immagine più dinamica.
* Choices Wardrobe &Styling
* Armonia del colore: Pensa alle palette di colori. I colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come blu e arancione o rosso e verde) si farà naturalmente pop. Colori analoghi (uno accanto all'altro, come blu, blu-verde e verde) creano un aspetto armonioso e piacevole.
* Evita i colori lavati: Le tonalità pastello possono sembrare belle, ma se stai puntando a "pop", considera l'uso di tonalità più luminose e più sature.
* Texture: I tessuti con trame interessanti possono catturare la luce e aggiungere interesse visivo.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Impostare il bilanciamento del bianco della fotocamera per riflettere accuratamente la sorgente luminosa. Un bilanciamento del bianco personalizzato (che utilizza una carta grigia) è il più accurato, ma i preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tungsteno" possono funzionare anche. L'equilibrio bianco errato può portare a colori opachi o innaturali.
* Spara in Raw:
* raw vs. jpeg: Le riprese in formato grezzo preserva più informazioni di JPEG. Questo ti dà molta più flessibilità durante l'editing per regolare i colori, l'esposizione e il bilanciamento del bianco senza perdere la qualità dell'immagine.
ii. Strumenti di editing semplici (dopo aver scattato la foto)
Esistono molte app e programmi di editing gratuiti oa basso costo che offrono strumenti di miglioramento del colore di base ma potenti. Ecco alcuni suggerimenti, con attenzione alla facilità d'uso:
* App per smartphone (ottimo per le modifiche rapide):
* Snapseed (gratuito): Offre regolazioni selettive, permettendoti di illuminare e saturare i colori in aree specifiche della tua immagine. Utilizzare lo strumento "Sintonizza immagine" per le regolazioni complessive e lo strumento "selettivo" per aree specifiche.
* VSCO (gratuito con preset a pagamento): Fornisce una vasta gamma di filtri e strumenti di editing, tra cui regolazioni del colore, contrasto e nitidezza. Sperimenta diversi preset e poi perfeziona gli aggiustamenti a tuo piacimento.
* Lightroom Mobile (gratuito con un abbonamento per funzionalità avanzate): Una versione semplificata di Adobe Lightroom, che offre potenti strumenti di editing per la correzione del colore e il miglioramento.
* Afterlight (pagato): Un'app versatile con una buona gamma di strumenti per la classificazione dei colori e l'editing creativo.
* Software desktop gratuito:
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source che è un'ottima alternativa a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida, ma offre molto controllo sulle regolazioni del colore.
* DarkTable (gratuito): Un altro eccellente processore di immagini grezze open source ed editor fotografico.
iii. Tecniche di modifica
Ecco una rottura degli strumenti di editing da utilizzare e come usarli per far scoppiare i tuoi colori:
* Esposizione:
* Regola la luminosità complessiva: Assicurati che la tua immagine sia adeguatamente esposta. Un'immagine leggermente sottoesposta a volte può rendere i colori più ricchi, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra.
* Contrasto:
* Aumenta il contrasto: L'aggiunta del contrasto rende le aree luminose più luminose e le aree scure più scure, il che può migliorare la saturazione del colore. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Saturazione/Vibrance:
* Vibrance vs. saturazione: * Vibrance* Regola l'intensità dei colori* muto* nell'immagine, mentre* saturazione* regola l'intensità di* tutti* colori. La vibrazione è generalmente un'opzione più sicura, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali. Sperimenta entrambi per vedere cosa funziona meglio.
* Evita la saturazione eccessiva: Troppa saturazione può portare a colori dall'aspetto innaturale e punti salienti. Un po 'fa molta strada.
* Temperatura del colore (regolazione del bilanciamento del bianco):
* calore e freddezza: Regola la temperatura del colore per riscaldare (aggiungi giallo/arancione) o raffreddare (aggiungi il blu) l'immagine. Una temperatura leggermente più calda può spesso rendere i toni della pelle più sani e più vibranti.
* REGOLAZIONI HUE:
* Regolazioni del colore selettivo: Molti strumenti di editing consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo è utile per i colori specifici di messa a punto nella tua immagine, come rendere il blu nel cielo più vibrante o regolare le tonalità della pelle.
* Clarity:
* Aggiungi chiarezza (attentamente): La chiarezza migliora il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e dettagliata. Usalo con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle strutturata e innaturale.
* Affilatura:
* Affila per croccante: Una sottile quantità di affiliazione può far apparire i colori più vibranti migliorando i bordi e i dettagli nell'immagine. Evita eccessivamente la rapaio, che può creare artefatti e rumore indesiderati.
* Regolazioni locali (modifica selettiva):
* Miglioramenti mirati: Usa strumenti come pennelli o filtri radiali per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile illuminare selettivamente gli occhi o migliorare il colore di un fiore.
* Curve:
* Controllo del colore avanzato: Lo strumento Curves offre un modo più avanzato per regolare i toni e i colori nell'immagine. Ti consente di manipolare i luci, le ombre e i toni medi con controllo preciso.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a rendere i colori pop è esercitarsi e sperimentare tecniche diverse. Prova diverse impostazioni e vedi come influenzano le tue immagini.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Conosci la tua fotocamera: Impara le capacità e i limiti della fotocamera.
* Non aver paura di annullare: La maggior parte dei programmi di modifica ti consente di annullare le modifiche. Non aver paura di sperimentare e tornare all'originale se non ti piacciono i risultati.
* Sviluppa il tuo stile: Mentre sperimentarai, svilupperai il tuo stile e le tue preferenze per l'editing a colori.
v. Nozioni di base sulla teoria dei colori (una panoramica molto breve):
Comprendere un po 'di teoria del colore ti aiuterà molto a sparare e editing. Ecco un'introduzione super semplificata:
* Ruota a colori: La fondazione! Mostra le relazioni tra i colori.
* Colori primari: Rosso, giallo, blu:non puoi mescolarli per creare altri colori.
* Colori secondari: Verde, arancione, viola - realizzando due colori primari.
* Colori terziari: Realizzato mescolando un colore primario e secondario (ad es. Red-Orange).
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Questi creano elevato contrasto e si fanno a vicenda.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Monocromatico: Usando tonalità e toni diversi di un singolo colore.
In sintesi, concentrati sul raggiungimento nel modo più possibile nella fotocamera attraverso l'illuminazione, la composizione e le scelte del guardaroba. Quindi, usa semplici strumenti di modifica per migliorare i colori sottilmente e gustoso. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!