1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout Potenziali punti: Prima delle riprese, esplora varie località. Cercare:
* Luce morbida e diffusa: Aree ombreggiate da alberi, edifici o sporgenze. Evita la luce del sole diretta, che crea ombre dure e strabing.
* Sfondo pulito: Evita strade trafficate, cantieri o elementi di distrazione. Cerca sfondi naturali come:
* Greenery (alberi, fogliame, erba)
* Pareti semplici (mattoni, legno)
* Open Sky (se appropriato per l'umore)
* Acqua (lago, fiume o oceano) - può essere riflettente e bella
* Shelter: Un punto che offre una certa protezione dal vento o dalla pioggia leggera può essere utile, anche se non hai intenzione di usarlo, è bene avere un piano di backup.
* Accessibilità: Considera quanto sia facile per il tuo modello arrivare lì, se è necessario coinvolgere le attrezzature e accedere ai servizi igienici.
* Considera l'ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La luce è calda, morbida e lusinghiera. Questo è il momento più popolare per i ritratti all'aperto. La luce è bassa all'orizzonte che crea direzione e profondità.
* Giorni nuvolosi: Una fonte di luce naturalmente diffusa. I giorni nuvolosi possono offrire una bella, persino leggera, eliminando ombre dure.
* mezzogiorno (evitare se possibile): Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre forti e poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova una tonalità profonda o usa i riflettori per rimbalzare la luce.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di scattare in modalità manuale è adatta.
* Lenti:
* Lenti prime (50mm, 85mm, 135mm): Ottimo per profondità di campo superficiale, bellissimo bokeh e immagini affilate. 85 mm e 135 mm sono particolarmente lusinghieri per i ritratti in quanto si comprimono leggermente.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità e flessibilità, permettendoti di cambiare rapidamente le lunghezze focali senza scambiare le lenti.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungere i punti di forza agli occhi e creare un'esposizione più uniforme. L'argento riflette più luce e dà un tono più fresco, mentre l'oro aggiunge calore. I riflettori bianchi sono più sottili.
* diffusore: Un grande pannello traslucido che ammorbidisce la dura luce solare. Ideale per le situazioni in cui non riesci a trovare una tonalità naturale sufficiente.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. Il contatore integrato della fotocamera è generalmente sufficiente.
* oggetti di scena (opzionali): Sedie, coperte, fiori, cappelli o altri oggetti che aggiungono interesse e personalità ai tuoi ritratti. Mantieni gli oggetti di scena semplici e pertinenti per l'argomento.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è il migliore per il pieno controllo sull'esposizione. Anche la priorità di apertura (AV o A) è una buona opzione, che consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per creare un look da sogno e artistico.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Un buon equilibrio tra nitidezza e sfondo di sfondo.
* Apertura stretta (f/8 e sopra): Mantiene più la scena a fuoco, che è utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera mostrare più ambiente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Se non sei sicuro, l'impostazione "auto" è di solito un buon punto di partenza.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarti che gli occhi del soggetto siano affilati. Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del pulsante Indietro.
4. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o altro oggetto grande. Ciò fornisce morbida, uniforme, evitando ombre difficili.
* Riempimento del riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Questo illuminerà le ombre, aggiungerà i punti di forza agli occhi e creerà un ritratto più lusinghiero. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Uso diffusore: Se stai sparando alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce e creare un'esposizione più uniforme. Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* Luce direzionale: Usa il sole per creare luce direzionale. Sposta il soggetto o te stesso per vedere come la luce colpisce il viso da diverse angolazioni. Presta attenzione alle ombre, che possono aggiungere drammi e profondità.
5. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali. Chiedi al tuo argomento di camminare, ridere o impegnarsi in una semplice attività.
* Presta attenzione alla postura: Incoraggia una buona postura ed evita di abbracciare.
* Angolo il soggetto: Accendere leggermente il soggetto verso la fotocamera può essere più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto interno, usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (ad es. Percorsi, recinzioni, fiumi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Esperienza con diverse prospettive: Prova a sparare da diversi angoli (alti, bassi, lato) per vedere cosa funziona meglio.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra i colpi in posa. Queste possono spesso essere le immagini più autentiche e avvincenti.
* Occhi: Assicurati che gli occhi siano a fuoco e chiedi al tuo argomento di guardare leggermente verso la luce.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attirare l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto coerente e piacevole.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e apportare altre sottili regolazioni per migliorare l'aspetto del soggetto (usa con parsimonia).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
* Usa preset o azioni (opzionale): I preimpostazioni e le azioni possono accelerare il flusso di lavoro e aiutarti a raggiungere uno stile coerente.
Suggerimenti per uno scatto di successo:
* Pianifica in anticipo: Scopi la tua posizione, controlla il tempo e prepara la tua attrezzatura in anticipo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione per le riprese e ottieni il loro contributo.
* Sii paziente: L'illuminazione e le condizioni meteorologiche possono cambiare rapidamente, quindi preparati ad adattarsi.
* Divertiti: Rilassati e goditi il processo! Il tuo entusiasmo sarà contagioso.
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
Scenario di esempio:un ritratto in ombra aperta
1. Trova una posizione: Scegli un punto all'ombra di un grande albero con uno sfondo verde pulito.
2. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare all'ombra, rivolto verso l'area aperta.
3. Usa un riflettore: Posiziona un riflettore di fronte alla sorgente luminosa (l'area aperta) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8), regola l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata (inizia con ISO 100) e imposta il bilanciamento del bianco su "ombra".
5. Focus: Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
6. Posa e scatto: Dai al tuo soggetto le istruzioni di posa semplici (ad esempio, "Inserisci leggermente il tuo corpo verso di me", "rilassa le tue spalle", "sorridi naturalmente"). Prendi una serie di colpi, variando le pose e le espressioni.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto, catturando la bellezza dei tuoi soggetti e l'ambiente in un modo che sembra autentico e senza tempo.