1. Posa cattiva:
* Errore: Pose rigide e innaturali. I soggetti sembrano scomodi e forzati. Le braccia ai loro lati, dritti alla telecamera, hanno forzato i sorrisi.
* Correzione:
* Direzione, non dettatura: Guida il tuo argomento, non solo dire loro cosa fare. "Potresti spostare il tuo peso al piede sinistro?" è meglio di "stare qui!"
* Crea forme: Incoraggia curve tra le braccia e le gambe. Una leggera curva nella parte posteriore è più lusinghiera di una colonna vertebrale rigida.
* Usa oggetti di scena: Sedie, pareti, alberi o altri oggetti possono dare al tuo soggetto qualcosa con cui interagire e farli sentire più naturali.
* Movimento: Farli muovere, anche leggermente. Camminare alcuni passi, girare la testa o regolare i vestiti può rompere la tensione.
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire come appaiono diverse angolazioni e posizioni.
* Ricerca: Studio pose in riviste, online e altri ritratti. Trova quelli che ti piacciono e adattarli.
2. Illuminazione poco lusinghiera:
* Errore: Ombre aggressive, luci colpite o toni della pelle irregolari.
* Correzione:
* Comprendi la luce: Scopri la direzione, la qualità (dura contro morbida) e la temperatura del colore della luce.
* La luce naturale è tuo amico (il più delle volte): I giorni nuvolosi offrono luce bella, morbida e diffusa. Golden Hour (Sunrise e Sunset) offre luce calda e lusinghiera.
* Evita la luce del sole diretta: Crea ombre aspre e strabing. Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore o trova l'ombra.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e persino i toni della pelle. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno un effetto diverso.
* Luce artificiale (flash/strobes): Impara a usare il tuo flash in modo efficace. Rimbalzare il flash dai soffitti o pareti per una luce più morbida o utilizzare un diffusore. Prendi in considerazione l'utilizzo del flash off-camera per un'illuminazione più drammatica.
* Misurazione: Misuratore correttamente per i toni della pelle. La sovraesposizione può lavare il soggetto; La sottoesposizione può farli sembrare fangosi.
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti, campi, corpi d'acqua o fogliame sfocato.
* Crea profondità di campo: Use a wide aperture (low f-number, like f/2.8 or f/4) to blur the background and isolate the subject.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e prova diversi angoli. Un leggero spostamento in posizione può eliminare elementi di distrazione.
* Considera il colore: Sii consapevole dei colori sullo sfondo. Evita i colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Pulisci: Se possibile, rimuovere eventuali oggetti di distrazione dallo sfondo prima di scattare.
4. Focus errato:
* Errore: Occhi fuori focus o altre importanti caratteristiche facciali.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Assegna il focus sul pulsante Indietro della fotocamera. Ciò separa la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore e consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il colpo.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (bassa luce, basso contrasto), considera l'uso della messa a fuoco manuale per un controllo preciso.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci gli occhi dopo aver scattato il tiro per assicurarsi che siano affilati.
5. Scarsa composizione:
* Errore: Soggetto posto goffamente nella cornice, troppo spazio vuoto o ignorando le regole di composizione di base.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare il soggetto o gli elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
* Headroom: Presta attenzione alla quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Evita di tagliare la parte superiore della testa o lasciare troppo spazio vuoto.
6. Mancanza di connessione con l'argomento:
* Errore: Il soggetto sembra scomodo, distaccato o come se stessero in posa per uno sconosciuto.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Spiega cosa stai cercando di ottenere e farli sentire a proprio agio.
* Build Rapport: Chiedi loro di se stessi, dei loro interessi e dei loro obiettivi. Sii genuino e amichevole.
* Dai un feedback positivo: Incoraggiali e dì loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
* Rilassati e divertiti: Se sei rilassato, anche il tuo soggetto sarà più rilassato.
* Sii osservante: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e regola il tuo approccio di conseguenza.
7. Eccessivamente ritmo:
* Errore: La pelle sembra plastica, le caratteristiche sono distorte e il ritratto sembra innaturale.
* Correzione:
* meno è di più: Concentrati su sottili regolazioni, come la rimozione di imperfezioni, i toni della pelle serale e il miglioramento degli occhi.
* Preservare la trama: Evita di levigare troppo la pelle. Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Ritoco con parsimonia: Ritoco solo ciò che è necessario.
* Usa i livelli: Ritoco su livelli separati in modo da poter annullare facilmente le modifiche.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altre persone le loro opinioni sul tuo ritocco.
* Studia Retoucher professionisti: Impara le tecniche di ritocco esperti.
8. Bad White Balance:
* Errore: I colori sembrano innaturali, i toni della pelle sono spenti e l'immagine generale ha un fuso di colori indesiderati (ad esempio, troppo caldo, troppo freddo).
* Correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Fai un colpo di prova con una carta grigia nella scena e usalo per impostare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Scegli il corretto preimpostazione del bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno).
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa i cursori del bilanciamento del bianco nel software di editing per perfezionare i colori.
* Comprendi la temperatura del colore: Scopri le diverse temperature di colore della luce e come influenzano l'aspetto dei colori.
9. Non sparare in grezzo:
* Errore: Limitare la tua capacità di recuperare i dettagli in luci e ombre e ridurre la flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione:
* Passa a RAW: Change your camera settings to shoot in RAW format.
* Comprendi i file RAW: Scopri i vantaggi dei file RAW e come elaborarli nel software di editing.
* Investi nel software di modifica: Acquista o iscriviti a software di editing professionale come Adobe Lightroom o Cattura uno.
10. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: Distortura di caratteristiche facciali con una lente grandangolare o essere troppo lontano dal soggetto con un teleobiettivo.
* Correzione:
* Lunghezza focale ideale: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate più lusinghiere. Un obiettivo da 85 mm è una scelta popolare.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 18 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il soggetto specifico.
* Considera il sensore delle colture: Se si dispone di una fotocamera del sensore a coltura, moltiplica la lunghezza focale per il fattore di raccolta (di solito 1,5 o 1,6) per ottenere la lunghezza focale equivalente su una fotocamera a full-frame.
11. Dimenticando di controllare le tue impostazioni:
* Errore: Scatto con ISO, apertura o velocità dell'otturatore errate, causando immagini sfocate, immagini sovraesposte o immagini sottoesposte.
* Correzione:
* Sviluppa una routine: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per controllare le impostazioni della fotocamera.
* Usa la modalità priorità di apertura (AV o A): Imposta l'apertura desiderata e lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore.
* Usa la modalità di priorità dell'otturatore (TV o S): Imposta la velocità dell'otturatore desiderata e lascia che la fotocamera scelga l'apertura.
* Usa la modalità manuale (m): Imposta manualmente sia l'apertura che la velocità dell'otturatore.
* Monitora la tua esposizione: Utilizzare l'istogramma o il misuratore di esposizione per verificare l'esposizione.
* Regola ISO secondo necessità: Sollevare l'ISO solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Prendi i colpi di prova: Fai alcuni colpi di prova per assicurarti che le tue impostazioni siano corrette prima di iniziare a sparare.
12. Non prestare attenzione ai dettagli:
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale, come peli randagi, indumenti rugosi o sfondi sporchi.
* Correzione:
* Dai un'occhiata da vicino: Prima di iniziare a sparare, dai un'occhiata da vicino al soggetto e all'area circostante.
* Grooming: Assicurati che i capelli del soggetto siano puliti, i loro vestiti sono senza rughe e il loro trucco è applicato correttamente.
* Pulisci: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo.
* Comunicare: Se noti qualcosa che deve essere risolto, chiedi educatamente al tuo soggetto di correggerlo.
* Ritocco (come ultima risorsa): Usa il ritocco per correggere i dettagli minori che non è stato possibile affrontare durante le riprese.
13. Ignorare la storia:
* Errore: Creare immagini tecnicamente solide che non hanno un impatto emotivo o non trasmettono un senso della personalità del soggetto.
* Correzione:
* Considera la personalità del soggetto: Come sono? Quali sono i loro interessi?
* Cattura momenti autentici: Non concentrarti solo su colpi in posa. Prova a catturare momenti sinceri che rivelano il vero carattere del soggetto.
* Usa la posa per raccontare una storia: Il modo in cui poni il tuo soggetto può comunicare emozioni e idee diverse.
* Pensa all'impostazione: Scegli un luogo rilevante per l'argomento e aiuta a raccontare la loro storia.
* Cerca dettagli significativi: Presta attenzione ai dettagli che rivelano qualcosa sulla personalità del soggetto o sulla loro vita.
14. Non praticare abbastanza:
* Errore: La mancanza di esperienza porta a incertezza e opportunità mancate.
* Correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova nuove tecniche, pose e configurazioni di illuminazione.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione nel loro lavoro.
* Prendi seminari o classi: Investi nella tua istruzione e impara da istruttori esperti.
15. Rinunciare troppo facilmente:
* Errore: Scoraggiare dai fallimenti iniziali e non perseverare per migliorare le tue capacità.
* Correzione:
* Brace Failure: Tutti commettono errori. Impara dai tuoi errori e continua a provare.
* Imposta obiettivi realistici: Non aspettarti di diventare un maestro durante la notte. Stabilisci piccoli obiettivi realizzabili e celebra i tuoi progressi.
* Trova un mentore: Connettiti con un fotografo esperto che può fornire assistenza e supporto.
* Unisciti a una comunità fotografica: Circondati di altri fotografi che condividono la tua passione.
* Non smettere mai di imparare: Il mondo della fotografia è in continua evoluzione. Rimani curioso e continua a imparare cose nuove.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, è possibile migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che emotivamente convincenti. Buona fortuna!