1. Comprensione dell'illuminazione del bordo:
* Il concetto: L'illuminazione del cerchione si verifica quando la sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto, creando un contorno luminoso o un "bordo" di luce attorno ai suoi bordi. Ciò separa il soggetto dallo sfondo, evidenziando la sua forma e la sua trama.
* Effetto: Può creare un effetto alone, enfatizzare la pelliccia o le piume e dare un senso di bellezza eterea o una potente presenza.
* Sfide: Può essere impegnativo soddisfare correttamente ed evitare punti salienti e soggetti di silhouett.
2. Trovare e utilizzare la luce giusta:
* ore dorate: L'alba e il tramonto offrono l'illuminazione del bordo più bello e diffuso. L'angolo del sole è basso, rendendo più facile posizionarti correttamente.
* Days Overcast con un punto luminoso: Anche nei giorni nuvolosi, se c'è una patch luminosa di cielo dietro il soggetto, puoi ottenere una sottile luce del bordo.
* Offusta luce solare (usa con cautela): Il sole di mezzogiorno può essere usato per l'illuminazione dei cerchioni, ma è molto più difficile da controllare. Cerca situazioni in cui il soggetto è parzialmente ombreggiato o in cui è possibile utilizzare il fogliame per diffondere la luce.
3. Posizionando te stesso e il tuo soggetto:
* Posizionamento del soggetto: Idealmente, posiziona il soggetto in modo che la sorgente luminosa sia direttamente dietro di esso, leggermente fuori sede se necessario per creare una composizione più dinamica.
* La tua posizione: Muoviti per regolare l'angolo della luce che colpisce il soggetto. Le lievi regolazioni nella posizione possono cambiare drasticamente l'aspetto della luce del bordo.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo scuro o contrastante farà risaltare la luce del bordo in modo più efficace. Cerca sfondi come foreste dense, cieli scuri o ombre profonde.
* Angolo di tiro: Sperimenta con angoli alti e bassi. Le riprese da un angolo inferiore a volte possono aiutare a posizionare il sole direttamente dietro il soggetto.
4. Impostazioni e misurazione della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Questo è fondamentale!
* Misurazione spot: Questa è generalmente la scelta migliore. Metro sul lato dell'animale * non * illuminato dalla luce del bordo. Vuoi ottenere un'esposizione accurata sul corpo dell'animale, anche se i punti salienti vengono espulsi.
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera proverà a con la media della luce attraverso l'intera scena, probabilmente portando a un soggetto sottoesposto. Usa la compensazione dell'esposizione per correggere questo (di solito una compensazione positiva, come +1 o +2 arresti).
* Misurazione ponderata centrale: Simile alla misurazione valutativa, ma viene data maggiore enfasi al centro del telaio. Richiede una compensazione di esposizione più attenta rispetto alla misurazione spot.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) possono creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e enfatizzare la luce del bordo attorno al soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) forniranno una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare l'azione e prevenire la sfocatura del movimento. La velocità dell'otturatore richiesta dipenderà dal movimento del soggetto e dalla lunghezza focale della lente.
* Compensazione dell'esposizione: Preparati a utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il soggetto è costantemente sottoesposto, aumentare la compensazione dell'esposizione. Se i punti salienti sono troppo spazzati via, diminuiscilo.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per far emergere i dettagli nell'argomento mantenendo l'effetto drammatico della luce del cerchio.
* REGOLAZIONI DI ECCITURA E NODE: Recupera i dettagli nei punti salienti, se necessario, ma fai attenzione a non esagerare, poiché si desidera preservare la luce del bordo luminoso. Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure del soggetto.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Clarity/Texture: Regola chiarezza e trama per migliorare i dettagli nella pelliccia, nelle piume o in altre trame del soggetto.
* Equilibrio del colore: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono di colore piacevole.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strumenti di regolazione selettivi (ad es. Filtri graduati, spazzole di regolazione) per colpire aree specifiche dell'immagine, come oscurare lo sfondo o illuminare la luce del bordo.
6. Suggerimenti creativi per l'illuminazione del cerchione della fauna selvatica:
* Silhouettes con cerchione: Esporre per lo sfondo luminoso, trasformando il soggetto in una silhouette, con solo un frammento di luce che delinea la sua forma.
* Movimento di cattura: Prova a catturare gli animali in movimento con l'illuminazione dei cerchioni per enfatizzare la loro energia dinamica. Gli uccelli in volo, gli animali che corrono o persino movimenti sottili come girare la testa possono essere colpiti.
* Concentrati sugli occhi: Anche con l'illuminazione del cerchione, cerca di assicurarti che l'occhio più vicino a te sia a fuoco. Aiuta a collegare lo spettatore con l'animale.
* Cerca i modelli: La luce del cerchione può accentuare i modelli in pelliccia, piume o scale, creando composizioni visivamente interessanti.
* Usa elementi in primo piano: Incorporare elementi come erba alta, alberi o rocce in primo piano per aggiungere profondità e contesto alla scena.
* Racconta una storia: Usa l'illuminazione del cerchione per creare un umore o un'atmosfera specifica che integri la storia che vuoi raccontare sull'animale. Ad esempio, un lupo solitario con una luce drammatica del bordo potrebbe trasmettere un senso di isolamento e resilienza.
* sperimenta con il bilanciamento del bianco: La regolazione del bilanciamento del bianco può creare umori diversi. Le impostazioni del bilanciamento del bianco più fresche possono migliorare un senso del dramma, mentre le impostazioni più calde possono creare un'atmosfera più invitante e intima.
Considerazioni importanti:
* benessere degli animali: Dai la priorità sempre al benessere degli animali che stai fotografando. Evita di disturbarli o metterli a rischio nella ricerca del tiro perfetto.
* Etica: Aderire alle pratiche di fotografia etica della fauna selvatica. Non esca o manipola gli animali per le tue foto.
* Pazienza: La fotografia di fauna selvatica richiede pazienza e persistenza. Preparati a trascorrere del tempo sul campo, osservando gli animali e aspettare il momento giusto per catturare il tuo tiro.
In sintesi, l'illuminazione del bordo di successo nella fotografia di fauna selvatica comporta un'attenta pianificazione, impostazioni precise della telecamera e un occhio creativo. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare immagini straordinarie che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale.