i. Attrezzatura essenziale e comprensione di base:
* flash: Avrai bisogno di un luce di velocità (chiamato anche un flash Speedlite o a montaggio di scarpe). Il marchio esatto è meno importante delle sue caratteristiche:
* Modalità manuale: Fondamentale per un controllo costante sulla potenza del flash.
* Zoom Head: Ti permette di focalizzare la luce più strettamente o di diffonderla più larga.
* Regolazione della potenza: È essenziale mettere a punto la luce dell'uscita leggera.
* trigger (se off-camera): Se hai intenzione di togliere il flash dalla fotocamera (altamente consigliato per risultati migliori), avrai bisogno di un sistema di trigger. Opzioni:
* Trigger radio: Più affidabile e offre una gamma maggiore (ad es. Godox XPRO, Profoto Connect, PocketWizard Plusx).
* trigger ottici (integrati o esterni): Può essere meno coerente, in particolare all'aperto alla luce del sole.
* supporto luminoso (se off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Modificatore: Questo modella e ammorbidisce la luce. Scegli * uno * per iniziare:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile, facile da usare e crea una luce morbida, uniforme. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono di più la luce, mentre gli ombrelli riflettenti forniscono più pugni.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e direzionale di un ombrello. Forma magnificamente la luce. I softbox rettangolari sono ottimi per simulare la luce della finestra. Octaboxi creano i fallini più arrotondati negli occhi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce unica e contrastata con un hotspot centrale. Spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda. Richiede un posizionamento attento.
* Bulb nuda: Produce una luce più dura e drammatica con ombre forti. Può essere interessante per gli effetti creativi.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto nella gamma da 50 mm a 85 mm è l'ideale, ma puoi accontentarti di un obiettivo zoom. È possibile utilizzare obiettivi più larghi ma possono distorcere i soggetti.
ii. Impostazioni della fotocamera e del flash:
* Modalità fotocamera: Manuale (M) è il tuo migliore amico.
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumento solo se necessario per illuminare la luce ambientale o catturare una velocità dell'otturatore più veloce.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto e background.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la luce ambientale nella tua scena. Impostalo * sotto * Velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Sperimenta per bilanciare la luce ambientale con il flash.
* velocità dell'otturatore più veloce (più vicina alla velocità di sincronizzazione): Riduce la luce ambientale, rendendo il flash più dominante. Ottimo per trapelare la luce del sole splendente o creare un aspetto più scuro e più lunatico.
* Velocità dell'otturatore più lenta: Aumenta la luce ambientale, creando un aspetto più naturale ed equilibrato. Usa cautela, poiché troppo lento può portare a Motion Blur.
* Modalità flash: Manuale (M) sul flash. Questo ti dà un controllo preciso sulla potenza flash.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non sovraesporre.
iii. Tecniche flash sulla fotocamera (meno ideali, ma a volte necessarie):
* Direct Flash: La luce più dura, ma può essere ammorbidita.
* Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzalo dal soffitto: Crea una luce più morbida e più lusinghiera, ma richiede un soffitto basso e bianco.
* Usa un diffusore: Si attacca alla testa del flash per diffondere la luce. Abbondante la luce leggermente.
* Importante: Sii consapevole dell'occhio rosso, delle ombre aspre e di un aspetto piatto e poco lusinghiero.
IV. Tecniche flash off-camera (risultati molto migliori):
Qui è dove accade la magia!
* Il posizionamento è la chiave:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e dimensioni lusinghiere. (Illuminazione di ritratti classici.)
* Piume: Non puntare il flash direttamente sul soggetto. Invece, piume la luce puntandola * leggermente * davanti a loro. Questo crea una luce più morbida e più uniforme sul viso.
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra ad anello sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aducenti per la maggior parte dei volti.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Più drammatico.
* illuminazione breve: Posizionando la luce in modo che l'ombra cada dalla parte del viso più vicina alla fotocamera. Fa sembrare il viso più sottile.
* Luga ampia: Posizionando la luce in modo che la luce cada sulla parte del viso più vicina alla fotocamera. Rende il viso più ampio.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più dura e più speculare è la luce.
* La scelta del modificatore influisce sulla luce:
* ombrello: Ottimo per ritratti uniformemente illuminati con ombre morbide. Grandi ombrelli sono più indulgenti.
* SoftBox: Luce più direzionale e controllata. Ideale per creare specifici motivi di illuminazione.
* Piatto di bellezza: Luce più drammatica e speculare. Richiede un posizionamento preciso.
v. Setup di ritratti a un flash comune:
* Classic 45 gradi:
* Flash su un supporto di luce con un modificatore (ombrello o softbox) con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata.
* Sperimenta con il piume di luce.
* illuminazione del cerchione:
* Posiziona il flash * dietro * il soggetto, fuori dalla vista della fotocamera.
* Usa un modificatore per controllare la fuoriuscita di luce.
* Crea un profilo drammatico attorno al soggetto. Richiede uno sfondo più scuro.
* Luce di sfondo:
* Posizionare il flash per illuminare direttamente lo sfondo.
* Usa gel (filtri colorati) sul flash per aggiungere colore allo sfondo.
* Impedisce allo sfondo di essere un colore piatto e opaco.
vi. Risoluzione dei problemi e suggerimenti:
* Troppo buio? Aumenta la potenza del flash, allarga l'apertura o abbassa la velocità dell'otturatore (ma fai attenzione alla sfocatura del movimento).
* troppo luminoso? Ridurre la potenza del flash, restringere l'apertura o aumentare la velocità dell'otturatore.
* ombre aggressive? Sposta il flash più vicino al soggetto, usa un modificatore più grande o piuma di più la luce. Prendi in considerazione l'aggiunta di un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Eye rosso? Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo (il flash off-telecamera aiuta in modo significativo). Usa la riduzione degli occhi rossi nel post-elaborazione.
* Punti di forza solare: Usa una velocità dell'otturatore più veloce (fino alla velocità di sincronizzazione) per oscurare la luce ambientale. Aumenta la potenza del flash per compensare. Potrebbe essere necessario un filtro ND sull'obiettivo in condizioni molto luminose.
* sfondo troppo scuro? Abbassare la velocità dell'otturatore per consentire una luce più ambientale.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni. Fai scatti di prova e analizza i risultati.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio capirai come funziona la luce e come creare bellissimi ritratti con un singolo flash.
* I riflettori sono tuo amico: Anche con un flash, un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce nelle ombre e creare un look più equilibrato. Usalo di fronte al tuo flash.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le immagini, regolare l'esposizione, il colore e il contrasto.
* Spara in Raw: Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "personalizzato" per colori accurati.
vii. Sicurezza:
* Linee elettriche: Fai molta attenzione quando si usano gli stand di luce all'aperto, specialmente vicino alle linee elettriche.
* Surriscaldamento: Non sparare ripetutamente il flash a piena potenza, in quanto può surriscaldarsi. Dagli una pausa tra i colpi.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna!