Non esiste esperienza umana più universale del cibo, il che lo rende un soggetto fotografico ideale. E mentre le fotocamere degli smartphone e i social media hanno reso più facile che mai scattare e condividere foto di cibo, un po' di abilità fa ancora molta strada. Anche le creazioni culinarie più fantasiose possono sembrare pile poco appetitose sotto l'illuminazione sbagliata o da una strana angolazione.
Alla ricerca di suggerimenti per scattare fotografie di cibo più lusinghiere, abbiamo parlato con il fotografo veterano di libri di cucina Jim Sullivan su come scattare le foto di cibo più lusinghiere in qualsiasi circostanza e con qualsiasi attrezzatura.
Dai uno stile al cibo
Per prima cosa, la posizione del cibo è molto importante, inclusa la quantità di essi che appare nell'inquadratura. Sullivan ci racconta come si avvicinerebbe alla fotografia del sushi in modo diverso rispetto a un panino:"Se sono due pezzi di nigiri, voglio avere uno spazio negativo", dice. "Potrei avere un po' del tavolo e del piatto lì come riferimento, ma lo spazio negativo per attirare la tua attenzione sui nigiri è importante." Prova ad aggiungere più o meno spazio negativo mentre scatti per trovare il giusto equilibrio.
Con qualcosa come un "panino, una bistecca o anche una ciambella", potrebbe adottare più un approccio allo stile di vita. “Un drink, patatine, alcune mani nella fotografia potrebbero avere senso. Puoi vedere l'intera diffusione ma il tuo occhio va dritto al panino. " Esercitati a spostare altri oggetti nelle foto per capire come possono sostenere il soggetto principale invece di distrarre da esso.
Se il piatto ha briciole o altra sporcizia, strofinalo rapidamente per far sembrare tutto pulito e pianificato.
Pensa alla profondità, all'umore e al contrasto
Variabili come consistenza, altezza e considerazione della domanda di colore. L'altezza di un panino potrebbe essere meglio servita da un angolo più basso per farlo sembrare imponente. Nel caso del sushi, consiglia di "misurare il pesce, ma vuoi assicurarti di catturare la consistenza del riso". Avvicinarsi o aggiungere una luce direzionale laterale può aiutare a tirare fuori quei piccoli dettagli.
Le tecniche di altre discipline possono aiutare con il cibo. “Mi avvicino al cibo proprio come la ritrattistica. Nei ritratti, vuoi concentrarti e adulare gli occhi e prestare attenzione a come le ombre cadono sul viso di qualcuno", afferma Sullivan. Includere il bordo di un piatto davanti al cibo può aggiungere profondità, mentre le ombre create dal cibo forniscono consistenza.
Le tue superfici sono importanti per inquadrare la fotografia
Vestire il set spesso dipende dalle preferenze personali. "Per qualche motivo odio davvero i tavoli arancioni", afferma Sullivan. "Non sono davvero lusinghieri, ma in molti posti li hanno." Quando vede uno sfondo o una superficie che non funziona, consiglia di cercare altre superfici da utilizzare. In un caso, ha utilizzato una "crepa nel cemento sul pavimento" come elemento di sfondo di una ripresa e ha persino utilizzato sedie in tessuto. Guardati intorno per vedere quali superfici potrebbero essere complementari e non distrarre il piatto.
Se sei a casa, sperimenta diversi piatti o piatti da portata. Alcuni fotografi utilizzeranno anche materiali unici come piastrelle o pietre se il soggetto lo richiede.
Trova la luce giusta
La semplicità fa molto con la fotografia di cibo. “La luce migliore è una giornata nuvolosa. Luce soffusa”, osserva Sullivan. "Se è una giornata di sole, potresti spostare il piatto vicino a una finestra" dove puoi utilizzare una luce piatta e diffusa. "Secondo la mia esperienza, il cibo non si fotografa bene in condizioni di luce intensa."
Raccomanda anche di prestare molta attenzione alle ombre. Il modo in cui un'ombra può dare forma al cibo e la direzione in cui cade la luce è importante per creare forme e attirare gli occhi nei punti giusti della foto senza distrarre. La luce laterale creerà ombre più profonde che accentuano la trama. È utile per enfatizzare gli strati di una torta, ma non è l'ideale per qualcosa come una torta ricoperta di fondente che vuoi sembrare il più liscia possibile.
Per opzioni di illuminazione più avanzate, consiglia luci piccole e portatili come il Profoto C1 Plus o qualcosa di simile. "Scatto molte cose in esterni e ho sempre un po' di luce che porto con me quando viaggio". Anche un piccolo riflettore può tornare utile se vuoi far rimbalzare una piccola luce della finestra sul lato oscuro del tuo cibo senza lampeggiare in un ristorante.
Il tuo telefono e le tue app possono essere strumenti potenti
Quando si scatta con un telefono cellulare, Sullivan utilizza VSCO per riprendere file RAW, che è particolarmente utile per regolare il bilanciamento del bianco. "Nei ristoranti durante i servizi, l'illuminazione può essere molto calda in termini di bilanciamento del bianco, quindi potrebbe essere necessario raffreddarla un po'". Le informazioni sul colore estese contenute in un file RAW ti daranno maggiore flessibilità per regolare non solo il bilanciamento del colore, ma anche l'esposizione delle tue immagini.
Se scatti a casa, prova a restringere l'illuminazione a una singola temperatura di colore. Mescolare la luce della finestra con la luce artificiale dall'alto, ad esempio, può far sembrare il cibo innaturale e poco appetitoso. Elimina le spese generali o allontanati dalla finestra per ottenere colori coerenti che puoi correggere in post.
Non aver paura di muoverti
"Se sei nel retro di un ristorante, puoi prendere il piatto e andare verso la parte anteriore del ristorante dove c'è una finestra." Sullivan fa notare che i ristoranti e i camerieri sanno che le persone vogliono scattare buone fotografie del loro cibo. Mentre la maggior parte delle aziende apprezzerebbe le foto di qualità dei loro articoli che vengono distribuiti nel mondo, Sullivan avverte che "devi essere consapevole e non essere di disturbo" per gli altri clienti e il personale.