i. Preparazione e attrezzature:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con impostazioni di esposizione manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale. Una modalità bulbo è molto utile ma non sempre richiesta.
* Lens: Una lente versatile nell'intervallo di 35-50 mm è un buon punto di partenza. Potresti anche desiderare una lente grandangolare (ad es. 24mm o più largo) per scene più drammatiche.
* Tripode: Assolutamente cruciale! I lunghi tempi di esposizione richiedono una base stabile per prevenire immagini sfocate.
* Fonti luminose:
* Flashlight (S): Le torce a LED sono ideali grazie alla loro luminosità e durata della batteria. Sperimenta con diverse dimensioni, travi (spot vs. alluvione) e colori.
* Gel colorati: Usa i gel sulle torce per introdurre il colore nella tua pittura luminosa. È possibile acquistare gel o utilizzare materiali colorati traslucidi (ad es. Cellophane).
* Tubi di luce/Bacchette: Questi possono creare linee di luce liscia e uniforme. I tubi di luce a LED sono prontamente disponibili online.
* Bacchette in fibra ottica: Produrre trame interessanti e punti di luce.
* lana d'acciaio e frusta (sicurezza prima!): Se hai esperienza e attento, la lana d'acciaio illuminata rotante può creare incredibili effetti di scintilla. (Vedi "Precauzioni di sicurezza" di seguito!).
* Schermata del telefono: Può essere utilizzato come fonte di luce morbida grande con colori e motivi personalizzabili.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Ciò impedisce che la scrutatura della fotocamera si avvia e si arresta l'esposizione. Puoi anche usare un timer di 2 secondi.
* Ambiente oscuro: È necessaria una stanza scura o una posizione all'aperto di notte.
* Abbigliamento nero (per pittore leggero): Questo aiuta la persona che dipinge la luce a rimanere invisibile nella foto.
* Assistente (altamente raccomandato): Soprattutto se sei il fotografo e il pittore leggero.
ii. Pianificazione e configurazione:
1. Concetto e schizzo: Pensa all'umore e allo stile che vuoi ottenere. Vuoi un aspetto futuristico, etereo o astratto? Disegna i motivi di luce che immagini attorno al soggetto.
2. Scouting di posizione: Scegli una posizione con luce ambientale minima. Considera gli elementi di sfondo:una parete semplice, una trama interessante o una scena all'aperto.
3. Configurazione della fotocamera:
* Monta la fotocamera sul treppiede.
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
* Apertura: Inizia con un'apertura da f/8 a f/11 per una buona profondità di campo (mantenendo il soggetto e i dipinti luminosi affilati). Regolare se necessario. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) possono consentire tempi di esposizione più brevi ma potrebbero rendere la concentrazione più impegnativa.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione come 10-30 secondi. Lo regolerai in base alla luminosità della tua luce e al tempo necessario per dipingere. Usa la modalità "lampadina" se il tuo dipinto richiede più di 30 secondi.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario, ma cerca di mantenerlo basso.
* Focus: Concentrati sul soggetto * Prima * Spegni le luci. Usa AutoFocus per ottenere un focus acuto, quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. In alternativa, brillare una torcia sul soggetto durante la concentrazione, quindi spegnere la luce prima di iniziare l'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base al tipo di luce che stai utilizzando. Se si utilizza una singola torcia LED, utilizzare l'impostazione "tungsteno" o "incandescente". Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di posare. Spiega che devono rimanere il più fermi possibile durante la lunga esposizione.
2. Darken the Room: Spegni tutte le luci ambientali.
3. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto o il timer di 2 secondi per attivare la fotocamera.
4. Dipingi con luce:
* Sposta le sorgenti luminose liscia e deliberatamente. Sperimentare con diversi schemi:
* delinea: Traccia i contorni del soggetto con luce.
* Creazione di forme: Disegna forme geometriche o motivi astratti attorno al soggetto.
* Aggiunta di trama: Utilizzare una sorgente di luce strutturata (come una bacchetta in fibra ottica) per aggiungere profondità allo sfondo o al soggetto.
* Evidenziazione: Brilla la luce brevemente su aree specifiche che vuoi sottolineare.
* Luminosità di controllo: Per rendere più luminosa un sentiero leggero, sposta la sorgente luminosa più lentamente. Per renderlo più dimmer, spostalo più velocemente o tenerlo più lontano.
* nascondi te stesso: Il pittore leggero dovrebbe indossare abiti scuri e spostarsi rapidamente tra i colpi leggeri per evitare di essere visibile nell'immagine finale.
* Pratica: Ci vuole pratica per fare la pittura leggera. Fai più scatti, sperimentando diversi motivi e impostazioni di luce.
5. End l'esposizione: Quando hai finito di dipingere, rilascia il pulsante Shutter.
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la tua apertura, velocità dell'otturatore, ISO e tecnica di pittura leggera basata sui risultati.
IV. Tecniche e idee di pittura leggera:
* illuminazione selettiva: Illumina solo alcune parti del soggetto. Ad esempio, potresti illuminare solo il loro viso o le loro mani.
* Silhouettes: Dipingi leggeri lo sfondo dietro il soggetto per creare un effetto silhouette.
* Orbi di luce: Spostare una sorgente luminosa in un movimento circolare per creare sfere luminose.
* Ali angeliche: Le forme di ala di vernice leggera dietro la schiena del soggetto.
* Modelli astratti: Crea motivi di luce turbinante o geometrici attorno al soggetto per un effetto surreale.
* Testo: "Scrivi" parole o frasi nell'aria usando una sorgente luminosa. Ricorda di scrivere all'indietro!
* Combina con la luce naturale (durante il crepuscolo): Vernice leggera durante l'ora blu (Twilight) per aggiungere sottili dipinti di luce a una scena con un po 'di luce ambientale.
* Usa gli stencil: Taglia le forme in cartone e illumina una luce attraverso di esse per proiettare i modelli sul soggetto o sullo sfondo.
* Multi multipli di luce: Utilizzare più torce o tubi di luce per creare dipinti di luce complessi. Puoi avere un assistente aiuto con questo.
* Motion Blur: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare un senso di movimento o sfocatura.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Apri il file RAW in Adobe Lightroom, acquisire uno o software simile.
* Regola l'esposizione, contrasto, luci, ombre: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* White Balance: Affina il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Photoshop (opzionale):
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali elementi indesiderati dalla scena (ad es. Punto di polvere, sentieri di luce indesiderati).
* Dodging and Burning: Migliora le aree specifiche dell'immagine illuminando selettivamente (schivamento) o scurcando (bruciandole).
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Immagini di impilamento: Se è necessario combinare più dipinti di luce in un'immagine, è possibile utilizzare i livelli e le modalità di fusione in Photoshop. (Prendi più immagini con la fotocamera nella stessa posizione e cambia solo la pittura luminosa tra le esposizioni.)
vi. Precauzioni di sicurezza:
* lana d'acciaio: La lana in acciaio accesa che gira crea scintille che possono bruciare. Indossare indumenti protettivi (maniche lunghe, guanti, protezione degli occhi), mantenere un estintore nelle vicinanze e lavorare in una zona aperta e resistente al fuoco lontano da materiali infiammabili. Non girare mai la lana in acciaio all'interno o in un'area asciutta e coperta di pennello. Stupisci l'area prima di girare.
* Pericoli di intervento: Sii consapevole di ciò che ti circonda nel buio. Rimuovere eventuali pericoli di inciampo.
* Sicurezza degli occhi: Evita di brillare le luci brillanti direttamente negli occhi del soggetto per lunghi periodi.
* Sicurezza della posizione: Sii consapevole di ciò che ti circonda e di eventuali pericoli potenziali nella posizione prescelta, specialmente di notte. Fai sapere a qualcuno dove stai andando.
* Sicurezza della batteria: Usa batterie di qualità nelle torce e smaltile correttamente.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimentate con la pittura leggera, meglio diventerai.
* Pianifica i tuoi scatti: Avere una visione chiara di ciò che vuoi ottenere ti aiuterà a creare immagini più convincenti.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Prova diversi tipi di luci per vedere quali effetti puoi creare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto capisca cosa stai cercando di ottenere e che siano a proprio agio con il processo.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta e divertiti! La pittura leggera è una forma d'arte creativa, quindi non ci sono regole difficili e veloci.
* Considera un tema o una storia: Sviluppa una narrazione attorno al dipinto di luce. Quale storia stai cercando di raccontare?
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che catturano l'immaginazione. Buona fortuna e divertiti!