1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* ora del giorno: Determina il tempo migliore in base alla luce solare. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni copriti offrono luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Il sole di mezzogiorno è il più impegnativo, creando ombre aspre e potenziali strabing.
* sfondi: Cerca sfondi visivamente accattivanti e ordinati. Considera trame come pareti di mattoni, recinzioni, vegetazione (alberi, cespugli, fiori), campi aperti o elementi architettonici interessanti. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, strade trafficate o colori vivaci che si scontrano con il soggetto.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile e sicura per te, il soggetto e l'attrezzatura.
* autorizzazione: Se necessario, ottenere il permesso di sparare sulla proprietà.
* Equipaggiamento:
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm o equivalente zoom) è ideale per la creazione di profondità di campo superficiale e prospettive lusinghiere.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme. Un riflettore bianco o argento è versatile.
* diffuser (scrim): Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando una luce più lusinghiera e persino. Questo è essenziale per i germogli di mezzogiorno.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata, soprattutto nelle condizioni di luce.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o il tema generale delle riprese. Mantienilo minimo e pertinente.
* guardaroba: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento appropriate. Evita schemi o loghi occupati. I colori solidi spesso funzionano meglio. Considera la posizione e l'umore desiderato delle foto.
* Accessori: Scarpe comode per te e il tuo soggetto, acqua, snack, spray per insetti, crema solare.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione: Discuti l'aspetto desiderato delle foto con il soggetto. Ottieni il loro contributo in luoghi, abiti e pose.
* Rilassamento: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole per aiutare il soggetto a sentirsi a proprio agio. Conversazione, musica e incoraggiamento possono aiutare.
* Idee in posa: Tieni presente alcune idee in posa, ma sii aperto all'improvvisazione. Guida il soggetto, ma consenti il movimento e l'espressione naturali.
2. Comprensione e manipolazione della luce naturale:
* Golden Hour:
* Utilizza la luce calda e morbida per lusingare i toni della pelle e le ombre delicate.
* Sperimenta con la retroilluminazione e l'illuminazione dei cerchioni, dove il sole è dietro il soggetto, creando un bellissimo bagliore attorno a loro.
* Tieni presente che la luce dell'ora d'oro cambia rapidamente, quindi preparati a regolare le impostazioni frequentemente.
* Giorni nuvolosi:
* Abbraccia la luce pari e diffusa, che minimizza le ombre aspre ed è lusinghiero per tutte le tonalità della pelle.
* Concentrati sulla composizione e sulla posa, poiché non devi preoccuparti tanto del controllo della luce.
* I colori saranno più saturi, quindi approfitta di sfondi vibranti.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile):
* Se devi sparare al sole di mezzogiorno, trova l'ombra sotto alberi o edifici.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce del sole.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Prendi in considerazione la retroilluminazione con il sole dietro il soggetto e usi un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Usando i riflettori:
* Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso del soggetto.
* Sperimenta con angoli e distanze diverse per ottenere la luce di riempimento desiderata.
* Usa un riflettore bianco per un aspetto morbido e naturale. Un riflettore d'argento fornisce un riempimento più luminoso e drammatico.
* Un riflettore d'oro aggiunge calore ai toni della pelle, ma usalo con parsimonia in quanto può sembrare artificiale.
* Utilizzo dei diffusori:
* Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce del sole.
* Scegli una dimensione del diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto.
* Presta attenzione a come la luce cambia mentre si muovi il diffusore.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, come rami, archi o porte.
* Tecniche di posa:
* Angoli: Incoraggia il tuo soggetto ad angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni di mano rigide o scomode. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani sui fianchi o metterli naturalmente in tasche.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia il tuo soggetto a alzarti dritto e rilassarsi le spalle.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e personalità al ritratto.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore.
* Momenti candidi: Cattura momenti naturali e non esposti. Incoraggia il tuo soggetto a ridere, parlare o interagire con l'ambiente circostante.
* Movimento: Incorpora il movimento nelle pose, come camminare, girare o giocare con i capelli.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Evita sorrisi forzati o innaturali.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di secondo o più veloce. Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Sunny" è generalmente buono per la luce solare diretta, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi e "ombra" per le aree ombreggiate. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico e regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione di valutazione/matrice per garantire un'esposizione accurata. La misurazione di spot consente di misurare in modo specifico sul viso del soggetto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni e le distrazioni, ma evita di essere troppo ritoccante. Cerca un aspetto naturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce influisce su diversi soggetti e scene.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità come fotografo di ritratti.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto che cattura l'essenza del soggetto. Ricorda di adattare questi suggerimenti alla posizione specifica, al soggetto e allo stile desiderato. Buona fortuna!