1. Utilizzando una lente a spostamento di inclinazione (il metodo autentico):
* Comprensione delle lenti a turno: Queste lenti hanno meccanismi speciali che consentono di inclinare il piano lente rispetto al sensore di immagine o di spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Per la ritrattistica, l'inclinazione La funzione è ciò che viene utilizzato principalmente.
* inclinazione: Controlla il piano di focus. Invece di essere parallelo al sensore, il piano di messa a fuoco può essere angolato, risultando in una fetta di nitidezza attraverso la scena.
* Shift: Utilizzato principalmente per la fotografia architettonica per correggere la distorsione prospettica (linee convergenti). Meno rilevante per il turno di inclinazione dei ritratti.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti comuni di tilt-shift per la ritrattistica sono in genere nella gamma da 24 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm o 90 mm. Lunghezze focali più lunghe (85 mm-90 mm) tendono ad essere più lusinghieri per i ritratti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4). La profondità di campo più bassa migliora l'effetto sfocato. Potrebbe essere necessario regolarlo a seconda dell'effetto desiderato e della quantità del soggetto che desideri a fuoco. L'arresto (ad es. F/5.6, f/8) aumenterà la profondità di campo, fornendo una transizione più graduale tra le aree nitide e sfocate.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se necessario, specialmente con lenti più lunghe o in condizioni di scarsa luminosità.
* Modalità Focus: Focus manuale (MF) è essenziale. L'autofocus non funzionerà in modo affidabile quando l'obiettivo è inclinato.
* Tecnica - Il piano di messa a fuoco inclinata:
1. Componi il tuo tiro: Considera lo sfondo e il modo in cui la sfocatura migliorerà l'aspetto in miniatura o attirerà l'attenzione.
2. Imposta l'inclinazione: Questa è la parte più difficile.
* * Visualizza il piano di messa a fuoco:* Immagina un piano che taglia attraverso il soggetto. Solo ciò che è su quell'aereo sarà nitido.
* * Determina l'effetto desiderato:* Vuoi una banda orizzontale di messa a fuoco? Una band angolata?
** Inclina l'obiettivo:** Usa la manopola di regolazione dell'inclinazione per angolo l'obiettivo. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* * Focus infine:* Regola attentamente l'anello di messa a fuoco manuale per posizionare con precisione il piano di messa a fuoco dove lo si desidera sul viso del soggetto (di solito gli occhi o una caratteristica significativa).
3. Prendi il tiro: Rivedi la tua immagine e regola l'inclinazione e concentrati secondo necessità.
* Cose da considerare:
* Posizionamento del soggetto: Laddove si posiziona il soggetto rispetto alla fotocamera influisce drasticamente sull'aspetto finale.
* Sfondo: Uno sfondo sfocato può creare l'illusione di distanza e miniaturizzazione. Cerca sfondi con forme e colori interessanti che diventeranno sfocature astratte.
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione sono impegnative da padroneggiare. Sperimentare con diversi angoli di inclinazione, aperture e distanze del soggetto.
2. Creazione di effetto di tilt-shift digitalmente (post-elaborazione):
* Software: È possibile utilizzare software di editing di immagini come Adobe Photoshop, GIMP (FREE) o app di simulatore di tilt-shift dedicate (ad es. TiltShiftGen, Fabfocus).
* Metodi (Esempio di Photoshop):
* Metodo 1:filtro Blur iris:
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Vai a `Filtro> Blur> Iris Blur`.
3. Apparirà un cerchio. Questo rappresenta l'area principale di messa a fuoco.
4. Regola le dimensioni e la posizione del cerchio per coprire l'area che si desidera affilata (di solito il viso).
5. Regola la forma di Ellisse per controllare l'area di messa a fuoco e il fallimento.
6. Regola la quantità di sfocatura per simulare le aree fuori focus. Una sfocatura sottile è spesso più realistica.
7. Usa i pin all'esterno del cerchio per regolare l'area di transizione tra affilato e sfocato. Più lontano dal cerchio, più forte è la sfocatura.
8. Sperimenta la forma dell'ellisse e l'angolo di inclinazione per regolare il piano di messa a fuoco.
* Metodo 2:filtro Blur sul campo con mascheramento:
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Vai a `Filtro> Blur> Field Blur`.
3. Applicare una sfocatura forte all'intera immagine.
4. Fare clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli.
5. Seleziona lo strumento gradiente (G) e scegli un gradiente lineare da nero a bianco.
6. Disegna un gradiente attraverso la maschera, posizionandolo in modo che l'area bianca copra la regione che si desidera essere affilata (ad esempio, la faccia) e l'area nera copre le regioni che si desidera sfocate. L'area grigia rappresenterà una transizione regolare.
7. Regola la posizione, la lunghezza e l'angolo del gradiente per perfezionare l'effetto. Puoi anche dipingere direttamente sulla maschera con pennelli in bianco e nero per un controllo preciso.
* Metodo 3:Utilizzo di mappe di profondità (per le foto della modalità ritratto):
1. Se la tua foto originale è stata scattata in modalità ritratto con uno smartphone moderno, probabilmente contiene informazioni sulla mappa di profondità. Ciò ti consente di manipolare la messa a fuoco e sfocare nel post-elaborazione.
2. Molte app e software di fotorizzazione possono accedere ai dati della mappa di profondità.
3. Utilizzare i controlli dell'app per regolare il punto di messa a fuoco e la quantità di sfocatura, imitando l'effetto di una lente di inclinazione. Questo è spesso il metodo più semplice e realistico di tilt-shift digitale.
* Suggerimenti per il turno di inclinazione digitale:
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura renderà l'effetto artificiale. Una sfocatura sottile è spesso più convincente.
* Transizioni graduali: Evita linee difficili tra le aree nitide e sfocate. Usa una transizione graduale per creare un effetto più naturale.
* Sperimenta con colori e contrasto: Aumenta leggermente la saturazione e il contrasto per migliorare l'aspetto in miniatura. Questo è facoltativo, ma può aiutare a vendere l'effetto.
* Scegli soggetti appropriati: Le foto scattate da un angolo leggermente elevato funzionano spesso meglio per l'effetto in miniatura.
* Concentrati sugli occhi (o caratteristiche chiave): Proprio come con la normale fotografia di ritratto, gli occhi sono cruciali. Assicurati che siano la parte più acuta dell'immagine.
* Considera la profondità di campo (reale vs. simulato): Una vera lente a tilt-shift crea un diverso tipo di sfocatura rispetto a una semplice sfocatura gaussiana. La sfocatura di una lente reale è più complessa e piacevole. Prova a imitarlo usando una sfocatura più realistica di una semplice sfocatura gaussiana (ad esempio, filtro della configurazione delle lenti in Photoshop o filtri simili).
Confronto:lente a tilt-shift vs. Effetto digitale
| Caratteristica | Lente inclinabile | Effetto digitale |
| ---------------- | ------------------------------ | ------------------------------ |
| Autenticità | Effetto reale, ottico | Simulato |
| Controllo | Controllo preciso e diretto | Più controllo dopo tiro |
| Qualità | Qualità dell'immagine superiore | Può essere di qualità inferiore se esagerato |
| Costo | Costoso | Il software è più economico o gratuito |
| Flessibilità | Limitato dopo le riprese | Più flessibile dopo le riprese |
| Curva di apprendimento | Ripido | Più facile |
in conclusione:
L'uso di una lente a tilt-shift fornisce i risultati più autentici e di alta qualità, ma è un'opzione costosa e tecnicamente impegnativa. La creazione dell'effetto digitalmente è più accessibile e offre una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, ma richiede un'attenta attenzione ai dettagli per evitare un aspetto falso o innaturale. Sperimenta entrambi i metodi per vedere quale funziona meglio per il tuo stile e le tue esigenze. Ricorda che la pratica e un occhio attento ai dettagli sono essenziali per raggiungere ritratti di inclinazione convincenti.