1. Comprensione delle direzioni di illuminazione dei tasti:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, possono essere buone per i principianti in quanto è facile da controllare. Rivela bene le trame.
* Contro: Può essere noioso, poco lusinghiero in quanto elimina la profondità e la dimensione. Può causare strabico se la luce è troppo dura.
* Quando usare: Se hai bisogno di mostrare dettagli o desideri un aspetto molto pulito e semplice. Spesso utilizzato nelle foto ID o quando si desidera ombre minime. Usa un diffusore per ammorbidire la luce!
* illuminazione laterale (45 gradi): La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pro: Crea profondità e dimensione, rivela la trama, enfatizza le funzionalità. Più interessante dell'illuminazione anteriore.
* Contro: Un lato del viso sarà più luminoso dell'altro, che richiede la luce di riempimento per bilanciare le ombre.
* Quando usare: Un ottimo punto di partenza per la ritrattistica. Consente di scolpire il viso e creare un'immagine più coinvolgente. Utilizzare un riflettore o riempire il flash sul lato ombra per ammorbidire le ombre.
* illuminazione laterale (90 gradi): La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Pro: Crea un forte contrasto, ombre drammatiche, enfatizza la trama e la forma. Può essere molto sorprendente.
* Contro: Può essere poco lusinghiero se non gestito con cura, poiché enfatizza le imperfezioni e crea ombre profonde. Può rendere un lato del viso completamente buio.
* Quando usare: Per ritratti drammatici, scatti artistici o quando si desidera enfatizzare la consistenza della pelle. Richiede un controllo attento e spesso necessita di un riflettore o di riempimento della luce sul lato ombra o di una bandiera per evitare la fuoriuscita sullo sfondo.
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un effetto silhouette, un alone morbido attorno al soggetto, separazione dallo sfondo. Può essere molto etereo e sognante.
* Contro: Il viso del soggetto è spesso sottoesposto (buio), richiede un'attenta misurazione e compensazione dell'esposizione. Può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Quando usare: Per le sagome, enfatizzando le forme o creando un aspetto morbido e romantico. Sovra esporre leggermente per allevare le ombre sul viso del soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul soggetto. Sii consapevole del bagliore delle lenti e usa un cappuccio di lente.
* LIGHTING TOP (Overhead): La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare un effetto drammatico, evidenziare la parte superiore della testa e delle spalle.
* Contro: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere molto poco lusinghiero.
* Quando usare: Generalmente evita l'illuminazione aerea a meno che tu non stia usando una sorgente ampia e morbida per diffondere la luce. Può essere usato in modo creativo con ombre per effetti specifici.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un effetto molto insolito e spesso inquietante.
* Contro: Molto innaturale e spesso poco lusinghiero.
* Quando usare: Raramente usato nella ritrattistica tradizionale, ma può essere utilizzato per effetti speciali o creare un senso di disagio.
2. Utilizzo dell'angolo di luce per creare effetti specifici:
* Scultura del viso: L'illuminazione laterale (45 gradi) è tuo amico. Fa emergere i contorni del viso, definendo zigomi e jawlines.
* Aggiunta di drammi: La forte illuminazione laterale o retroilluminazione crea drammatica e mistero.
* Creazione di un aspetto morbido e romantico: La retroilluminazione con una leggera sovraesposizione può creare un effetto sogno ed etereo. Anche l'illuminazione frontale morbida può funzionare bene.
* Enfatizzare la trama: L'illuminazione laterale o la luce del rastrellatura (luce che arriva ad un angolo molto superficiale) evidenzia la consistenza della pelle, dei vestiti o dello sfondo.
* Ridurre le rughe e le imperfezioni: L'illuminazione anteriore morbida e diffusa minimizza le ombre e può aiutare a levigare la pelle.
* Nascondere le imperfezioni: Posizionando il soggetto in modo che le ombre cadano sulle aree che si desidera nascondere.
3. Suggerimenti pratici per il controllo dell'angolo della luce:
* Posizionamento: Sposta il soggetto e/o la sorgente luminosa fino a raggiungere l'angolo desiderato. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e ammorbidendo l'aspetto generale. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi (il bianco è più morbido, l'argento è più luminoso, l'oro aggiunge calore).
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce, rendendola meno dura e creando ombre più morbide. Usa pannelli di diffusione o anche tessuti traslucidi.
* Flags: Le bandiere bloccano la luce, creando ombre più scure o impedendo alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate.
* Luce naturale: Presta attenzione all'ora del giorno e alla direzione del sole. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa. Considera di sparare all'ombra per evitare il duro sole di mezzogiorno.
* Luce artificiale: Usa le luci da studio con modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per controllare la direzione e la qualità della luce.
* Compensazione dell'esposizione: Quando si utilizza la retroilluminazione o l'illuminazione laterale forte, potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione della fotocamera per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
4. Pratica e sperimentazione:
* Il modo migliore per padroneggiare l'angolo della luce è esercitarsi e sperimentare. Prendi lo stesso tiro con diversi angoli di luce e osserva i risultati.
* Analizza la luce nei tuoi ritratti preferiti. Da che angolo viene la luce? Come sono modellate le ombre?
* Non aver paura di infrangere le regole. A volte i ritratti più interessanti sono quelli che si discostano dalle tradizionali tecniche di illuminazione.
TakeAways chiave:
* L'angolo della luce è uno strumento potente per modellare e influenzare l'umore dei tuoi ritratti.
* Sperimenta con diversi angoli di luce per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione artistica.
* Usa riflettori, diffusori e bandiere per controllare la qualità e la direzione della luce.
* Presta attenzione alle ombre:sono importanti quanto la luce stessa.
* Pratica, pratica, pratica!