i. Durante le riprese (tecniche di telecamera):
* a. Comprensione della luce:
* 1. Il momento giusto del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori e le tonalità della pelle. I giorni nuvolosi possono anche fornire una luce morbida, uniforme, ma potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco (vedi sotto) per evitare l'ottusità.
* 2. Direzione della luce: La luce dal lato (illuminazione laterale) può far emergere trame e ombre, aggiungendo profondità e i colori sembrano più ricchi. Evita la luce solare diretta, che può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere.
* 3. Riflettori: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. Un riflettore bianco o argento è generalmente il migliore per i ritratti.
* b. Scegliere i colori giusti:
* 1. Colori complementari: Utilizza i colori complementari sullo sfondo o l'abbigliamento del soggetto. (Ad esempio, blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Questi colori creano tensione visiva e si distinguono l'un l'altro.
* 2. Schemi di colore monocromatico con colori di accento: Uno schema monocromatico utilizza diverse tonalità dello stesso colore. Aggiungi un piccolo pop di un colore contrastante (come una sciarpa rosso brillante su uno sfondo grigio neutro) per enfasi.
* 3. Evita i colori scontrati: Sii consapevole delle combinazioni di colori che potrebbero scontrarsi o essere visivamente stonanti. Metti alla prova le tue composizioni in anticipo, se possibile.
* c. Impostazioni della fotocamera:
* 1. White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Se stai sparando alla luce del giorno, seleziona l'ambiente "luce del giorno" o "soleggiata". Per l'ombra, utilizzare l'impostazione "ombra". Per i giorni nuvolosi, prova l'impostazione "nuvolosa". Se insicuro, usa "Auto", ma preparati a regolarlo nel post-elaborazione. L'equilibrio bianco errato può far apparire i colori opachi o innaturali. Sperimentare!
* 2. Stili/profili dell'immagine: Molte telecamere hanno stili o profili incorporati (ad es. Vivid, paesaggio, ritratto). Sperimenta con questi per vedere quale ti dà la migliore interpretazione di colore direttamente dalla fotocamera. "Vivid" di solito aumenta la saturazione e il contrasto.
* 3. Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) offuscerà lo sfondo, attirando l'attenzione sul soggetto e facendo risaltare i loro colori di più. Il compromesso è meno dell'argomento sarà a fuoco.
* 4. Spara in Raw: Se la fotocamera lo consente, scattare in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo molta più flessibilità durante la modifica, in particolare con il bilanciamento del bianco e le regolazioni del colore.
* d. Composizione e sfondi:
* 1. Sfondo pulito: Uno sfondo occupato o distratto può competere con il soggetto e diminuire l'impatto dei loro colori. Scegli sfondi semplici e ordinati.
* 2. Sfondo contrastante: Uno sfondo che contrasta con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto li farà scoppiare. Ad esempio, un soggetto in un abito rosso brillante si distinguerà su uno sfondo di fogliame verde.
ii. Semplice post-elaborazione (app per telefoni o software di base):
* a. Regolazioni di base (nella maggior parte degli editori di foto del telefono o un software più semplice):
* 1. Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Un'immagine leggermente più luminosa può spesso far apparire i colori più vibranti.
* 2. Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere più pugno ai colori. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a ombre aspre ed evidenziare il ritaglio.
* 3. Saturazione: Questo è il modo più ovvio per aumentare i colori. Aumenta la saturazione per rendere i colori più intensi. Inizia con piccoli incrementi e controlla per assicurarti che l'immagine non diventa innaturale.
* 4. Vibranze: La vibrazione è una regolazione più sottile della saturazione. Aumenta principalmente la saturazione di colori tenui, lasciando colori già saturi relativamente intatti. Questo può essere un modo più naturale per migliorare i colori.
* 5. White Balance (di nuovo): Affina il bilanciamento del bianco se è stato spento durante le riprese. Regolare il cursore della temperatura (verso toni più caldi o più freddi) e il cursore tinta (verso magenta o verde) fino a quando i colori non sembrano naturali e piacevoli.
* 6. Highlights and Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree luminose o scure. La riduzione dei punti salienti può riportare i dettagli in aree sovraesposte e rendere i colori più ricchi. Il sollevamento delle ombre può rivelare dettagli nascosti in aree più scure.
* b. Regolazioni selettive (alcune app per telefoni e software semplice offrono queste):
* 1. Saturazione selettiva: Aumenta la saturazione di colori specifici, lasciando intatti gli altri. Ad esempio, è possibile aumentare la saturazione di un cielo blu lasciando le tonalità della pelle relativamente neutra. Snapseed (un'app mobile gratuita) è eccellente per questo.
* 2. Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
* c. Evitare l'eccesso di elaborazione:
* 1. La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un look artificiale o troppo elaborato. Crea piccole regolazioni graduali e controlla frequentemente il tuo lavoro.
* 2. Monitora i toni della pelle: Fai particolare attenzione quando si regolano la saturazione e la vibrazione, poiché possono facilmente rendere i toni della pelle innaturali. Tieni d'occhio le tonalità della pelle e assicurati di rimanere sani e realistici.
* 3. Confronto prima e dopo: Confronta spesso la tua immagine modificata con l'originale per vedere fino a che punto sei arrivato e per assicurarti di non essere andato troppo lontano.
Riepilogo:
Combinando un'attenta tecnica in telecamera con alcune piccole regolazioni utilizzando il software di fotoritocco, puoi far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza dover usare un programma complesso come Photoshop. Mastering Light, Composition e Color Theory ti darà una solida base da cui lavorare.
Buona fortuna e tiro felice!