1. Pianificazione e preparazione:la fondazione
* Concetto: Che umore stai cercando di trasmettere? I ritratti di basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, drammaticità, introspezione o potere. Avere una visione chiara guiderà le tue scelte.
* Oggetto: Considera il tono e le caratteristiche della pelle del soggetto. Low-key spesso funziona bene con soggetti che hanno forti caratteristiche facciali, come le enfatizzano le ombre.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Pensa al velluto nero, alla carta senza cucitura grigio scuro o persino a una stanza scura (un muro dipinto di un colore profondo e opaco). Assicurati che sia libero da elementi distratti.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro è in genere migliore per i ritratti di basso tasto. Questo aiuta il soggetto a fondersi sullo sfondo e mantiene l'attenzione sul viso e le aree evidenziate. Evita motivi luminosi o trame distrae.
* Posizione: Scegli un luogo in cui è possibile controllare la luce ambientale. Uno studio è l'ideale, ma funzionerà anche una stanza con tende blackout.
2. Impostazione dell'illuminazione:il cuore di bassa chiave
È qui che accade la magia. L'illuminazione è ciò che definisce un ritratto a basso tasto.
* Fonte luminosa: In genere utilizzerai una singola sorgente luminosa (o un numero molto piccolo di luci). Ecco le tue opzioni:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più comune e versatile. Fornisce uno scoppio di luce controllato. Usa un modificatore.
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione buona e portatile, ma può richiedere impostazioni ISO più elevate per una potenza sufficiente. Usa un modificatore.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma può richiedere velocità di scatto più lunghe e ISO più elevati.
* Modificatore di luce: Assolutamente essenziale per modellare la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato. Eccellente per evidenziare una piccola area del viso (ad esempio, solo gli occhi o il naso). Questa è una scelta classica.
* Spot griglia/griglia a nido d'ape: Simile a uno snoot, ma la luce è leggermente più morbida e si diffonde un po 'di più. Buono per punti salienti mirati con un tocco di morbidezza.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree. Utile per controllare la fuoriuscita e la creazione di bordi duri.
* SoftBox: Sebbene generalmente utilizzato per una luce più morbida, una piccola box soft, posizionata vicino al soggetto, può creare una luce più controllata e focalizzata rispetto a una grande scatola morbida più lontana. Offre un po 'più di riempimento di uno snoot o una griglia.
* Posizionamento della luce: Questa è la chiave per l'effetto drammatico. Ecco alcuni approcci comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi al viso. Questo creerà forti ombre sul lato opposto.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto le sopracciglia e il naso. Fai attenzione in quanto può non essere lusinghiero se troppo duro. Uno snoot può essere utile qui.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto può creare un effetto di luce del cerchione, separandoli dallo sfondo. Questo può essere usato insieme a una luce più piccola di fronte per illuminare leggermente il viso.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Vuoi vedere ombre definite, ma non completa oscurità.
* Luce di segnalazione: Usa bandiere (tessuto nero o schede di schiuma) per bloccare la luce indesiderata di colpire lo sfondo o altre aree del soggetto. Questo aiuta a mantenere l'oscurità e focalizzare la luce.
3. Impostazioni della fotocamera:componendolo in
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per mantenere a fuoco le caratteristiche chiave del viso (di solito intorno a f/2.8 a f/5.6). Sperimentare!
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dipenderà dalla tua configurazione dell'illuminazione. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250). Se si utilizza la luce continua, usa una velocità dell'otturatore più veloce che minimizza il movimento del movimento (1/60 o più veloce, a seconda del movimento del soggetto).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Puoi aumentarlo se necessario, ma sii consapevole della qualità dell'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Per flash, usa "flash" o "strobo". Per le luci di tungsteno, utilizzare "Tungsteno", ecc. Puoi anche utilizzare una carta grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la massima precisione.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei punti è spesso utile. Misuratore dall'area evidenziata del viso per garantire una corretta esposizione lì. Puoi anche usare l'istogramma della fotocamera per verificare il taglio (aree completamente in bianco o nero).
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.
4. Composizione e posa:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (anche se è solo un piccolo punto culminante).
* Posa semplice: Mantieni le pose relativamente semplici e ordinate. Low-key riguarda la semplicità e il dramma.
* Considera l'angolo: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce interagisce con il viso del soggetto.
* Diretti l'argomento: Guida le espressioni e la postura del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi e connettersi con la fotocamera.
5. Scatto e recensione:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare seriamente, fai diversi colpi di prova per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Recensione e regolare: Rivedi attentamente ogni scatto sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva. Apporta le regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione o della fotocamera, se necessario.
* Shoot Tetheded (opzionale): Se stai lavorando in uno studio, scattare legata (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più precise.
6. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per raggiungere l'oscurità e il punto di vista desiderati.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra luce e ombra.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per recuperare i dettagli o creare effetti più drammatici.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare artefatti indesiderati.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione per ottenere l'umore desiderato.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le luci, approfondire le ombre e scolpire il viso.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Essere sottile; L'obiettivo è migliorare, non completamente cambiato, l'aspetto del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Usa una tecnica di affinamento che riduce al minimo i manufatti e gli aloni.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola sorgente luminosa e un modificatore di base.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia scuro e privo di distrazioni.
* Guarda la luce di fuoriuscita: Usa le bandiere per bloccare la luce indesiderata dal colpire lo sfondo o altre aree.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
* Non aver paura dell'oscurità: Low-key sta per abbracciare le ombre. Non aver paura di lasciare che alcune aree dell'immagine diventino completamente scure.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
Setup Esempio:
1. Oggetto: Affrontare principalmente in avanti
2. Sfondo: Tessuto in velluto nero allungato.
3. Luce: Strobo singolo in studio con uno snoot attaccato.
4. Posizionamento: Luce posizionata a destra e leggermente dietro il soggetto, inclinata verso il loro viso.
5. Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, F/4, ISO 100, 1/200 ° Seconda velocità dell'otturatore. Regola la potenza del flash per l'esposizione desiderata.
6. Flag: Core di schiuma nera sul lato sinistro per prevenire la fuoriuscita.
Ciò creerà un punto culminante drammatico su un lato del viso, con il resto del soggetto che svanisce nell'oscurità.
Buona fortuna e divertiti a creare alcuni ritratti di basso tasto drammatici! Ricorda di rivedere e adattarsi mentre procedi.