i. Pianificazione e preparazione:
* Cancella lo spazio: Questo è cruciale. Rimuovere tutto ciò che sarà distratto in background o impedire il movimento. Punta a uno spazio pulito e ordinato.
* Pulisci lo spazio: Spolverare, spazzare e asciugare le superfici per evitare che le particelle indesiderate si presentassero nelle tue foto.
* Considera il tuo soggetto: Pensa alla personalità della persona che stai fotografando. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e umore generale.
* Sviluppa un concetto: Che storia vuoi raccontare? Vuoi un ritratto oscuro e lunatico o qualcosa di più luminoso ed energico? Questo ti aiuterà a guidare le tue decisioni.
* Pianifica la tua illuminazione: Decidi il tipo di illuminazione che si desidera utilizzare:
* Luce naturale: Se hai una grande porta del garage, puoi usarla come softbox gigante. Sii consapevole dell'ora del giorno e dell'intensità della luce.
* Luce artificiale: È possibile utilizzare strobi (luci accelerati o strobini in studio), luci costanti (pannelli a LED, luci di lavoro, ecc.) O una combinazione di entrambi. L'illuminazione artificiale ti dà più controllo.
* Scegli uno sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è una scelta popolare, disponibile in diversi colori e dimensioni. Attaccalo a un supporto o impiazzalo contro il muro.
* Sfondo in tessuto: Velvet, mussola o persino una coperta strutturata può aggiungere profondità e interesse.
* Il garage stesso: Esporre il muro di mattoni o di cemento per un'atmosfera industriale.
* tela dipinta: Uno sfondo di tela dipinto può aggiungere un tocco artistico unico.
* Muro semplice: Una parete pulita e dipinta è un'opzione semplice ed efficace.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche uno smartphone di alta qualità può essere utilizzato per i ritratti.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o persino una lente zoom in quella gamma) è l'ideale. Un'apertura più ampia (come f/1.8, f/2.8) consente una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Luci (una o più):
* SpeedLights (flash): Affardico, portatile e versatile. Avrai bisogno di un grilletto per spararli fuori dalla fotocamera.
* Studio Strobes: Più potente di Speedlights e ricicla più velocemente.
* Luci continue (pannelli a LED): Più facile per i principianti in quanto puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Luci di lavoro: Economico, ma può produrre luce dura. Buono per le foto in bianco e nero.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Le schede di core in schiuma sono economiche ed efficaci.
* Snoot: Crea un effetto riflesso.
* Grid: Controlla la diffusione della luce.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* trigger (per flash off-camera): Essenziale per sparare i luci di speetta o lo studio in modalità wireless.
* supporto sfondo (se si utilizza la carta senza cuciture o lo sfondo del tessuto):
* morsetti (per proteggere i fondali):
* Posa sgabello o sedia: Per il tuo soggetto si siede o si piega.
* nastro (il nastro da gaffer è il migliore): Per proteggere i cavi e evitare l'intervento.
iii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Posizionare la sorgente luminosa in alto e sul lato del soggetto.
* illuminazione divisa: Il viso è diviso in due metà, una illuminata e l'altra in ombra. Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti e leggermente sopra la faccia del soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Lighting Rim (retroilluminazione): La sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto, creando un effetto alone attorno a loro. Richiede un'attenta misurazione per evitare la sovraesposizione.
* illuminazione a basso tasto: Enfatizza le ombre e crea un'atmosfera drammatica e lunatica. Usa una singola sorgente luminosa e lascia che le ombre dominino.
* illuminazione alte: Enfatizza i punti salienti e crea un'atmosfera luminosa e ariosa. Utilizzare più fonti di luce per riempire le ombre.
* Configurazione a una luce: Padroneggiare una singola fonte di luce è un ottimo modo per iniziare. Usa un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se si utilizza Flash, tienilo alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). O sparare in Raw e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
v. Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire a proprio agio e dai loro istruzioni chiare.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae. Chiedi al soggetto di mettere le mani in modo naturale, come appoggiarle sul viso, tra i capelli o tenere un oggetto.
* POSE ANGOLATE: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Accendere leggermente il loro corpo può essere più lusinghiero.
* mento fuori e giù: Questo aiuta a definire la mascella.
* Crea forme: Incoraggia il tuo soggetto a creare forme interessanti con il loro corpo.
* Pratica: Guarda la fotografia di ritratto per l'ispirazione. Prova a ricreare le pose e l'illuminazione che vedi.
vi. Scatto e post-elaborazione:
* scatta molte foto: Sperimenta diverse pose, angoli di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Rivedi le tue immagini: Controlla la schermata LCD dopo ogni colpo per assicurarti che tutto sia a fuoco e correttamente esposto.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP (gratuito) per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (fai attenzione a non esagerare!).
* Affilatura: Affila le tue immagini per una maggiore chiarezza.
Suggerimenti per ritratti drammatici in un garage:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura di lasciare che le ombre dominino le tue foto. Questo può creare un effetto drammatico e misterioso.
* Usa gel: I gel colorati possono aggiungere un tocco creativo alla tua illuminazione.
* Esperimento: Prova diverse tecniche di illuminazione, idee in posa e impostazioni della fotocamera. Più sperimenta, meglio diventerai.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare una storia e aggiungere interesse ai tuoi ritratti.
* Sii creativo con il tuo background: Non aver paura di usare il garage stesso come sfondo. Le trame e i colori delle pareti e dei pavimenti possono aggiungere carattere alle tue foto.
* Conversione in bianco e nero: La conversione delle tue foto in bianco e nero può spesso migliorare l'effetto drammatico.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti e creare ritratti meravigliosi e drammatici di cui sarai orgoglioso. Buona fortuna!