i. Principi generali di posa degli uomini:
* Mascolinità e forza: Considera le pose che trasudano fiducia, potere e un senso di macinatezza. Evita le pose che sembrano eccessivamente delicate o sottomesse a meno che non sia specificamente l'estetica desiderata. Non si tratta di far rispettare rigidi ruoli di genere, ma di capire come vengono spesso interpretati i segnali visivi.
* La naturalità è la chiave: Sforzati di pose che sembrano naturali. Le pose forzate o scomode sono facili da individuare e non si traducono in buone foto. Guida delicatamente il soggetto, assicurando che si sentano rilassati.
* angoli e linee: Usa gli angoli per creare interesse visivo ed evidenziare le funzionalità del soggetto. Le linee rette (spalle quadrate alla fotocamera) possono trasmettere forza, mentre le linee leggermente angolate possono aggiungere dinamismo.
* Distribuzione del peso: Presta attenzione a come viene distribuito il peso del soggetto. Avere peso su una gamba e una leggera curva nell'altra di solito sembra più rilassato che stare in piedi con il peso uniformemente distribuito.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile. Evita di averli impiccati inerte ai lati. Dai loro qualcosa da fare:in tasche, riposare sui fianchi, tenere un sostegno, ecc.
* Definizione Jawline: Una mascella forte è spesso considerata desiderabile. Chiedi al soggetto che spingi leggermente il mento in avanti e verso il basso (pensa "alla tartaruga" molto sottilmente). Questo stringe la pelle sotto il mento.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio complessivo del corpo del soggetto. Sta effettuando un contatto visivo? Sta sorridendo sinceramente? È rilassato? Incoraggialo a esprimere l'emozione che stai cercando di catturare.
* La comunicazione è cruciale: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere, dai indicazioni chiare e offri un feedback positivo.
* Osservare e regolare: Non aver paura di apportare modifiche alla posa. Un leggero cambiamento nell'angolo del corpo, il posizionamento delle mani o l'inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Vary i tuoi scatti: Prendi una varietà di colpi da diverse angolazioni, distanze e lunghezze focali. Questo ti darà più opzioni tra cui scegliere.
ii. Idee in posa specifiche per gli uomini:
Ecco una ripartizione delle idee di posa, classificata per un accesso più facile:
a. Pose in piedi:
* La posizione classica:
* Descrizione: Piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti, il peso si spostò principalmente sul piede posteriore. Le mani possono essere in tasche, sui fianchi o attraversate davanti.
* Perché funziona: Trasmette fiducia e stabilità.
* Variazioni:
* Regola l'angolo del corpo sulla fotocamera (fronte completo, vista 3/4, profilo).
* Cambia le posizioni delle mani.
* Aggiungi una leggera inclinazione contro un muro o un oggetto.
* The Lean:
* Descrizione: Appoggiato a un muro, un albero o un altro supporto. Una gamba può essere dritta, l'altra piega. Le braccia possono essere incrociate, le mani in tasche o un braccio che sostiene la magra.
* Perché funziona: Rilassato, casual e disponibile.
* Variazioni:
* Vary l'angolo della magra.
* Cambia la posizione delle gambe e delle braccia.
* Usa diversi tipi di supporto (ad es. Un muro di mattoni, una recinzione di legno, un tronco di alberi).
* La posa del braccio incrociato:
* Descrizione: In piedi con le braccia incrociate.
* Perché funziona: Può trasmettere fiducia e autorità, ma può anche apparire chiuso se non fatto correttamente.
* Variazioni:
* Regola l'altezza delle braccia (più in alto sul torace o in basso).
* Piegati leggermente in avanti per rendere la posa più invitante.
* Inclina leggermente la testa da un lato.
* La "posizione di potenza":
* Descrizione: I piedi più larghi della larghezza della spalla, le mani sui fianchi o la cintura, il petto leggermente gonfio.
* Perché funziona: Restituisce l'attenzione e trasmette forza e dominio. Usa con parsimonia, in quanto può sembrare aggressivo.
* The Walking Pose:
* Descrizione: Catturare il soggetto in movimento mentre si cammina.
* Perché funziona: Dinamico e naturale.
* Suggerimenti:
* Avere l'argomento guardare verso la fotocamera o fuori di lato.
* Usa una velocità di scatto rapida per congelare il movimento.
* Spara da un angolo basso per enfatizzare il passo.
b. Seduto pose:
* Il classico sit:
* Descrizione: Seduto su una sedia, sgabello o panca. Una gamba può essere attraversata sull'altra, oppure entrambi i piedi possono essere a terra.
* Perché funziona: Versatile e confortevole.
* Variazioni:
* Regola l'angolo del corpo alla fotocamera.
* Cambia la posizione delle gambe e delle braccia.
* Avere il soggetto appoggiato in avanti o indietro.
* Chiedi al soggetto guardare la fotocamera, lontano dalla fotocamera o in basso.
* Il terreno si trova:
* Descrizione: Seduto a terra, con le gambe incrociate o estese.
* Perché funziona: Rilassato e informale.
* Variazioni:
* Appoggiati alle mani.
* Porta le ginocchia sul petto.
* Una gamba estesa, una piega.
* Usa un sostegno (ad esempio, un libro, una chitarra).
* The Chieding Lean:
* Descrizione: Seduto su una sedia con un braccio appoggiato sul bracciolo e l'altro penzolava.
* Perché funziona: Crea una posa rilassata ma sicura di sé.
* Variazioni:
* Inclina leggermente la testa.
* Cambia l'angolazione del corpo nella fotocamera.
* Chiedi al soggetto di guardare la telecamera o lontano da esso.
* Appoggiarsi in avanti:
* Descrizione: Seduto con i gomiti sulle ginocchia, sporgendosi in avanti.
* Perché funziona: Intenso e premuroso.
* Suggerimenti:
* Concentrati sugli occhi.
* Usa la profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo.
c. Azione posa:
* Sport/Attività:
* Descrizione: Catturare il soggetto impegnarsi nel loro sport o attività preferita.
* Perché funziona: Autentico e coinvolgente.
* Suggerimenti:
* Usa una velocità di scatto rapida per congelare l'azione.
* Spara da diversi angoli per catturare il dinamismo.
* Cattura la passione del soggetto per l'attività.
* Funzionamento:
* Descrizione: Catturare l'argomento nel loro ambiente di lavoro.
* Perché funziona: Mostra la professione e la personalità del soggetto.
* Suggerimenti:
* Cattura gli strumenti e le attrezzature del soggetto.
* Mostra il soggetto che interagisce con colleghi o clienti.
* Cattura la passione del soggetto per il loro lavoro.
d. Colpi alla testa/primi piani:
* Lo sguardo diretto:
* Descrizione: Soggetto che guarda direttamente la fotocamera.
* Perché funziona: Crea una connessione con lo spettatore.
* Suggerimenti:
* Concentrati sugli occhi.
* Presta attenzione all'illuminazione.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Il profilo:
* Descrizione: Soggetto che guarda di lato.
* Perché funziona: Crea un senso di mistero e intrighi.
* Suggerimenti:
* Concentrati sulla mascella e gli zigomi.
* Usa l'illuminazione drammatica.
* La leggera inclinazione:
* Descrizione: Soggetto che inclina leggermente la testa da un lato.
* Perché funziona: Rende l'argomento più accessibile e amichevole.
* Suggerimenti:
* Chiedi al soggetto che sorride leggermente.
* Regola l'illuminazione per lusingare il viso.
* Guardando giù/via:
* Descrizione: Soggetto che guarda in basso o lontano dalla telecamera.
* Perché funziona: Può trasmettere introspezioni, pensienze o umiltà.
iii. Suggerimenti per la fotografia maschile:
* Abbigliamento: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e integrare il tipo di corpo del soggetto. Evita abiti troppo larghi o stretti. Considera lo stile delle riprese (formale, casual, ecc.) E scegli i vestiti di conseguenza.
* Grooming: Assicurarsi che il soggetto sia ben curato. Ciò include capelli, peli del viso e pelle. Un po 'di polvere può aiutare a ridurre la lucentezza.
* illuminazione: L'illuminazione è cruciale. Usa l'illuminazione per scolpire il viso e il corpo. Prendi in considerazione l'uso dell'illuminazione laterale per creare ombre che enfatizzano le caratteristiche del soggetto.
* Ambiente: Scegli una posizione appropriata per le riprese. L'ambiente dovrebbe integrare la personalità e lo stile del soggetto.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono essere utilizzati per aggiungere interesse e contesto alle foto. Scegli oggetti di scena pertinenti agli interessi o alla professione del soggetto.
* post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per migliorare le foto. Regola l'esposizione, il contrasto e il colore per creare l'aspetto desiderato.
IV. Abbattere una sessione di posa-Una guida passo-passo:
1. Conversazione iniziale e concetto: Inizia parlando con l'argomento dello scopo delle riprese, dello stile desiderato e di qualsiasi idea specifica che hanno.
2. Inizia semplice: Inizia con una posa in piedi di base. Ciò ti consente di valutare il livello di comfort del soggetto e apportare modifiche.
3. Il posizionamento della mano è la chiave: Rivolgersi alle mani presto. Fornire istruzioni chiare. "Metti le mani nelle tasche", "riposa la mano sul fianco" o "tieni la giacca" sono meglio di "fare qualcosa con le mani".
4. Micro-regolamenti: Una volta che il soggetto è in posa, apportare piccole regolazioni alla posizione del corpo, inclinazione della testa ed espressione facciale. Anche lievi modifiche possono fare una grande differenza.
5. Cambia angoli: Spostati attorno al soggetto e spara da diverse angolazioni. Prova a sparare dall'alto, sotto e al livello degli occhi.
6. Incorporare il movimento: Incoraggia l'argomento a muoversi leggermente, come spostare il loro peso, girare la testa o fare un passo. Questo può aggiungere dinamismo alle foto.
7. Dai un feedback positivo: Fai sapere all'argomento cosa stanno facendo bene. Questo li aiuterà a sentirsi più sicuri e rilassati.
8. Revisione delle immagini: Mostra periodicamente il soggetto le foto che hai scattato. Questo darà loro un'idea di ciò che sembra buono e cosa no. Inoltre, consente loro di fornire feedback e dare suggerimenti.
9. Non aver paura di sperimentare: Prova nuove pose e idee. Le foto migliori spesso provengono da momenti inaspettati.
10. Fine su una nota alta: Finisci le riprese con una posa di cui sei particolarmente soddisfatto. Questo lascerà l'argomento a sentirsi bene per l'esperienza.
v. Errori di posa comuni per evitare:
* Il look "Deer nei fari": Evita di avere il soggetto fissare senza espressione con un sorriso forzato. Incoraggiali a rilassare i muscoli del viso e interagire con la telecamera in un modo più naturale.
* pose rigide e innaturali: Evita le pose che sembrano scomode o forzate. Concentrati sulla creazione di pose naturali e rilassate.
* arti appesi inerte: Evita di avere le braccia e le gambe del soggetto appeso in calci ai lati. Dai loro qualcosa a che fare con le loro mani e piedi.
* Postura scarsa: Presta attenzione alla postura del soggetto. Incoraggiali a alzarli dritti ed evitare di abbracciare.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto o ingombra.
* Non comunicare con l'argomento: Comunicare chiaramente con l'argomento e fornire loro un feedback positivo.
Seguendo queste linee guida, puoi imparare a posare uomini in modo efficace e creare foto visivamente accattivanti e autentiche. Ricorda, la pratica rende perfetti! Più lavori con soggetti maschi, meglio diventerai nel comprendere il loro linguaggio del corpo e trovare pose che funzionano bene per loro. Buona fortuna!