i. Concetti fondamentali:comprensione dell'ombra e della luce
* chiaroscuro (concetto chiave): Questo termine italiano, che significa "lievito", è il principio fondamentale alla base della drammatica fotografia d'ombra. È l'uso di forti contrasti tra luce e ombra per creare un effetto drammatico, l'umore e un senso di tridimensionalità.
* Forma e forma: Le ombre definiscono la forma e la forma del soggetto. Pensa a come le ombre possono enfatizzare gli zigomi, la curva di una mascella o la consistenza della pelle.
* umore ed emozione: Le ombre possono evocare mistero, intrighi, drammi e persino un senso di isolamento o introspezione. Il posizionamento e l'intensità delle ombre influiscono significativamente sulla sensazione del ritratto.
* Luce direzionale: I ritratti drammatici dell'ombra si basano sulla luce direzionale. L'angolo della sorgente luminosa influenza la forma, la lunghezza e l'intensità delle ombre.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli Pro) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per isolare il soggetto e creare una sfocatura di sfondo piacevole (bokeh). Tuttavia, puoi comunque ottenere grandi risultati con le lenti del kit.
* Fonte luminosa:
* La luce artificiale è la migliore:
* Speedlight/Strobo: Fornisce luce potente e controllabile. Utilizzare con i modificatori (vedi sotto).
* Luce continua (pannello a LED o lampada di tungsteno): Più facile vedere le ombre in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come uno strobo.
* Luce naturale (indiretta):
* Una finestra può essere un'ottima fonte di luce morbida e direzionale. La chiave è evitare la luce solare diretta. Usa una tenda sottile per diffondere la luce.
* Modificatori di luce (essenziali per modellare la luce):
* SoftBox: Crea una luce morbida, uniforme con ombre graduali.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Fornisce una luce più ampia e meno focalizzata di un softbox.
* Snoot: Un tubo che restringe il raggio della luce, creando una piccola e intensa pozza di luce. Perfetto per evidenziare un'area specifica.
* gobo (cookie): Uno stencil posto davanti alla luce per proiettare modelli di luce e ombra sul soggetto.
* Riflettore (bianco, argento o oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree scure.
* Scheda in schiuma nera/V-Flats: Per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Sfondo:
* Uno sfondo semplice e scuro (nero, grigio scuro o un colore profondo) enfatizzerà le ombre sul soggetto. Puoi usare uno sfondo in tessuto, un muro o anche un grande pezzo di cartone.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Garantisce immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Tecniche:creazione di ombre drammatiche
1. Il posizionamento della luce è la chiave:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre su un lato del viso e del corpo, aggiungendo profondità e dimensione. Più al lato, più sono drammatiche le ombre.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto. Questo può creare una silhouette o un effetto luce del cerchione, in cui sono evidenziati i bordi del soggetto.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero.
* Illuminazione ad anello: Leggermente al lato e sopra il soggetto, creando una piccola ombra a forma di anello sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: Luce da un lato, creando un triangolo illuminato di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
2. Controllo dell'intensità della luce:
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenta l'intensità e crea ombre più dure. Spostandolo ulteriormente ammorbidisce la luce e le ombre.
* Potenza: Regola l'impostazione di potenza sulla tua luce strobo o continua per controllare la luminosità.
* Modificatori: Utilizzare softbox o ombrelli per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Usa snoot o griglie per focalizzare la luce e creare ombre più severe.
3. Shadow Masoning and Manipulation:
* Luce a blocchi: Utilizzare la scheda di schiuma nera o i piatti V per bloccare la luce dal raggiungere alcune aree del soggetto, approfondendo le ombre.
* Riempie Light (Riflettore): Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e alleggerli. Sperimenta diversi colori del riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere effetti diversi.
* Pattern gobo/ombre: Usa un gobo (uno stencil con un modello tagliato) per proiettare ombre interessanti sul soggetto o sullo sfondo. I motivi comuni includono foglie, tende da finestre o forme astratte.
4. Posa del soggetto:
* Angolo il viso: Chiedi al soggetto di girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per controllare quali aree sono evidenziate e quali sono in ombra.
* Esagerate espressioni: Le espressioni leggermente esagerate possono migliorare il dramma del ritratto.
* Usa le mani: Le mani possono essere utilizzate per creare ombre interessanti sul viso o sul corpo. Sperimentare con diverse posizioni e gesti delle mani.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Consente la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. In genere, utilizzerai una velocità dell'otturatore compatibile con la velocità di sincronizzazione flash (ad esempio, 1/200 ° di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per mettere a punto i punti salienti sulla faccia del soggetto. Regola la compensazione dell'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni del contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* REGOLAZIONI DI ECCITURA E NODE: Attivare le luci e le ombre per creare l'equilibrio desiderato.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i luci o approfondire le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare ulteriormente l'effetto drammatico rimuovendo le distrazioni di colore.
v. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e tecniche di posa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce e l'ombra interagiscono.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti dei maestri fotografi che eccellono nell'uso delle ombre per creare effetti drammatici. Ansel Adams, Yousuf Karsh e Irving Penn sono buoni esempi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e guidali attraverso il processo di posa.
* iterazione: Non aspettarti di inchiodarlo al primo tentativo. Prendi colpi di prova, valuta i risultati e apporta le modifiche necessarie.
takeaways chiave da un video:
* Dimostrazioni visive: Il video dimostrerebbe visivamente i diversi posizionamenti della luce e come influenzano le ombre sul viso.
* Regolazioni in tempo reale: Vedresti il fotografo apportare regolazioni in tempo reale alle impostazioni della luce e della fotocamera.
* Esempi prima e dopo: Il video probabilmente mostrerebbe esempi prima e dopo i passaggi di post-elaborazione.
* Filmati dietro le quinte: Potresti vedere filmati dietro le quinte della configurazione dell'illuminazione e del fotografo che interagisce con il soggetto.
Comprendendo questi concetti e praticando le tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici che catturano l'attenzione dello spettatore ed evocano potenti emozioni. Buona fortuna!