1. Comprensione dei principi chiave:
* La semplicità è la chiave: Evita sfondi troppo occupati o ingombra. Un semplice sfondo mantiene l'attenzione sul soggetto.
* Colori complementari: Considera i colori che il soggetto indossa e cerca sfondi con colori che li completano. Pensa all'uso della teoria dei colori (ad es. Colori complementari, colori analoghi) per guidare le tue scelte.
* profondità di campo (bokeh): Una profondità di campo poco profonda, ottenuta con un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8, f/1.8), può offuscare lo sfondo e far scoppiare il soggetto. Questo è uno strumento potente per semplificare sfondi occupati.
* Light and Shadow: Presta attenzione a come la luce interagisce con lo sfondo. Evita la luce solare dura e diretta sullo sfondo in quanto può creare ombre aspre e luci spazzate via. La luce diffusa è generalmente più lusinghiera.
* Linee principali: Cerca linee in background (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) che possono condurre l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Texture e pattern: Trame sottili e modelli di ripetizione possono aggiungere interesse visivo senza distrarre.
2. Posizioni di scouting:
* Le questioni dell'ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce morbida, calda e lusinghiera. "Blue Hour" (dopo il tramonto e prima dell'alba) fornisce una luce più fredda e più morbida. Il sole di mezzogiorno è spesso duro e dovrebbe essere evitato o mitigato (ad esempio, trovare ombra).
* Esplora la tua zona: Non limitarti a punti di riferimento evidenti. Pensa fuori dagli schemi!
* Parchi e giardini: Questi offrono spesso una varietà di opzioni, tra cui alberi, fiori, panchine e architettura interessante.
* ambienti urbani: Cerca muri interessanti, vicoli, ponti, arte di strada e architettura.
* Paesaggi naturali: Considera campi, foreste, spiagge, montagne e corsi d'acqua.
* Aree industriali: Edifici, fabbriche e magazzini abbandonati possono fornire uno sfondo grintoso e unico (ma essere consapevoli della sicurezza e del permesso).
* Strumenti di scouting:
* Google Maps (View Street e View Satellite): Ottimo per lo scouting preliminare e l'identificazione di potenziali posizioni.
* Instagram/social media: Cerca foto scattate nella tua zona per vedere cosa hanno trovato gli altri fotografi. Utilizzare i tag di posizione.
* Ricerche "fotografi vicino a me": Trova i fotografi locali e vedi quali posizioni usano comunemente (quindi esplorano per il tuo giro unico).
* Visita in diversi momenti del giorno: Scopri come la luce cambia durante il giorno in ogni posizione.
3. Idee e tecniche specifiche di base:
* Greenery:
* Alberi: Posiziona il soggetto davanti a un muro di foglie o sotto la luce chiazzata di un albero.
* Campi di fiori o erba: Un campo sfocato di fiori selvatici può essere sbalorditivo.
* hedges: Le siepi ben curate possono fornire uno sfondo pulito e formale.
* muri:
* muri di mattoni: Offri una consistenza e può aggiungere un tocco rustico o urbano.
* pareti dipinte: Cerca pareti con colori, motivi o murales interessanti.
* Mura di pietra: Può aggiungere un senso di storia e carattere.
* Acqua:
* Laghi e oceani: I riflessi sull'acqua possono creare bei effetti.
* fiumi e flussi: L'acqua corrente può aggiungere un senso di movimento.
* Fences:
* Fence in legno: Può aggiungere una sensazione rustica o di campagna.
* Fence in ferro battuto: Può aggiungere un tocco di eleganza.
* Cieli:
* Cieli nuvolosi: Fornire illuminazione morbida e uniforme.
* Sunset/Sunrise Skies: Offri colori drammatici e può essere utilizzato per creare silhouette. Fai attenzione all'esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
* Cieli nuvolosi: Cerca interessanti formazioni cloud.
* Sfondi astratti:
* bokeh (luci sfocate): Usa un'ampia apertura e concentrati sul soggetto per creare uno sfondo sfocato di luci. Le luci delle corde, le luci della città o persino i riflessi possono funzionare bene.
* Blocco del colore: Trova aree con grandi blocchi di colore e usali come sfondo.
4. Considerazioni durante le riprese:
* Angolo di vista: Anche uno sfondo mediocre può essere migliorato modificando l'angolazione di tiro. Spara da un angolo basso per eliminare le distrazioni o da un angolo elevato per una prospettiva diversa.
* Distanza allo sfondo: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo può aiutare a sfuggirlo e semplificare la composizione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) tendono a comprimere lo sfondo e creare più sfocatura di sfondo.
* Posizionamento soggetto: Presta attenzione al modo in cui il soggetto è posizionato in relazione allo sfondo. Evita di posizionare elementi di distrazione direttamente dietro la testa.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto in modo da completare lo sfondo e l'illuminazione.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: È possibile apportare piccole regolazioni sullo sfondo nel post-elaborazione, come offuscare ulteriormente, regolare i colori o rimuovere le distrazioni. Fai attenzione a non esagerare.
* Evita l'eccessiva modifica: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non cambiarla completamente.
In sintesi, trovare grandi sfondi richiede una combinazione di scouting, pianificazione e creatività. Comprendendo i principi di composizione, luce e colore e esplorando l'ambiente circostante, puoi creare splendidi ritratti all'aperto che catturano l'essenza del soggetto e del loro ambiente.