Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
Creare ritratti belli e naturali all'aperto riguarda la comprensione e la manipolazione degli elementi naturali intorno a te. Pensa alla tua posizione come a uno "studio esterno" con il cielo come la tua fonte di luce, l'ambiente come sfondo e gli elementi come modificatori. Ecco una ripartizione di come utilizzare efficacemente uno studio all'aperto:
1. Posizione scouting e pianificazione:
* ora del giorno (Golden Hour is Key!):
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Offre luce morbida, calda e lusinghiera con lunghe ombre. Ideale per ritratti romantici ed eterei.
* Blue Hour (Twilight): Fornisce una luce fresca, lunatica e spesso drammatica. Richiede più pianificazione e spesso un treppiede.
* Giorni nuvolosi: Crea luce uniforme e diffusa, minimizzando le ombre dure e rendendo più facile fotografare in qualsiasi direzione.
* Sole di mezzogiorno: Di solito il meno desiderabile a causa di ombre e strizzamento aspre. Se inevitabile, trova l'ombra aperta o usa i riflettori.
* Considerazioni sullo sfondo:
* semplicità: Scegli fondali che non distraggono dal tuo soggetto. Pensa:pareti semplici, campi aperti, foreste, corpi idrici.
* Armonia del colore: Considera i colori dello sfondo e il modo in cui completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Varietà: Scout per posizioni che offrono trame, colori e composizioni diverse.
* Angolo sole: Presta attenzione alla posizione del sole in relazione al soggetto e allo sfondo. Visualizza come cadrà la luce.
* Accessibilità e sicurezza: Assicurarsi che la posizione sia accessibile, sicura e non richiede alcun permesso che non hai.
2. Comprensione e manipolazione della luce:
* Luce naturale come luce principale: Impara a leggere la qualità e la direzione della luce.
* Open Shade: L'opzione migliore per la luce morbida e lusinghiera nei giorni di sole. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o altro oggetto grande.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una bellissima luce sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo (usa un cappuccio lente). Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Può essere potente ma anche spietato se non gestito con cura.
* Diffusione:
* nuvole: Diffusore della natura! I giorni copriti offrono una luce dolce e morbida.
* Scrims: Pannelli di tessuto portatili utilizzati per diffondere la luce solare aspra. Puoi acquistarli o creare una versione fai -da -te.
* alberi e fogliame: Può agire come diffusori naturali, creando luce chiazzata.
* Riflessione:
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore. I riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e naturale.
* Superfici di colore chiaro: Pareti, marciapiedi e sabbia possono riflettere la luce e illuminare la scena.
3. Posa e composizione:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento, l'interazione ed espressioni autentiche.
* Connessione con l'oggetto: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e guidali in pose naturali.
* Tecniche di posa:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera frontalmente. La pesca del corpo è più lusinghiero.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posa più rilassata.
* Mani e braccia: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani piatte o in posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca. Le braccia piegate sembrano migliori delle braccia dritte.
* Chin: Incoraggia il soggetto a allungare leggermente il collo e abbassare leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o agli incroci della griglia.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
4. Ingranaggi e impostazioni:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può essere utilizzata per i ritratti esterni, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless offre un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Lenti:
* 50mm: Un obiettivo principale versatile e conveniente, ottimo per i ritratti.
* 85mm: Ideale per i ritratti lusinghieri con bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo).
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura.
* Riflettore: Un must per riempire le ombre.
* Cappuccio di lente: Previene il bagliore dell'obiettivo e protegge l'obiettivo.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce nella scena.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per profondità di campo e sfocatura sfocati.
* Velocità dell'otturatore: Regola per garantire un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su un'impostazione automatica o specifica (ad es. Luce diurna, ombra) in base alle condizioni di illuminazione. Regolare nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) fornisce il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sull'occhio del soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni (usa con parsimonia per un aspetto naturale).
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Comunicare con il tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Sii paziente. A volte ci vuole tempo per trovare la luce perfetta e posare.
* Abbraccia l'inaspettato. Gli elementi naturali possono cambiare rapidamente. Preparati ad adattarsi.
* Divertiti! Il tuo entusiasmo brillerà nelle tue foto.
* Impara da altri fotografi. Studia il loro lavoro e analizza le loro tecniche.
* Usa un cavo di tethering Il tethering su un laptop ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande immediatamente, aiutandoti a apportare regolazioni immediate alle impostazioni della fotocamera e alla posa.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e naturali nel tuo studio all'aperto! Ricorda che la sperimentazione è la chiave:non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico.