i. Le basi:principi da tenere a mente
* Il comfort è chiave (principalmente): Mentre a volte una posa leggermente scomoda può sembrare sorprendente, un soggetto veramente scomodo * sembrerà * a disagio. Inizia con posizioni naturali e rilassate e costruisci da lì. Comunica apertamente e chiedi al tuo soggetto come si sentono. Ci sono pose che sono naturalmente più comode per la maggior parte dei tipi di corpo.
* movimento ed energia: Una posa statica e dritta può sembrare senza vita. L'introduzione di lievi movimenti, angoli e cambiamenti di peso aggiunge energia e interesse visivo. Pensa alla creazione di "tensione dinamica" - un tiro sottile o un tratto che suggerisce il movimento.
* Consapevolezza del linguaggio del corpo: Il linguaggio del corpo del tuo soggetto parla di volumi. Presta attenzione alla loro postura, alle espressioni facciali e al modo in cui si tengono le mani. Sono fiduciosi? Timido? Contento? Assicurati che la posa supporti l'emozione che stai cercando di trasmettere.
* Aducando la figura: La posa può lisciarsi, allungare e enfatizzare le caratteristiche interessanti. Comprendi in che modo diversi angoli e posizioni influenzano l'aspetto del corpo in un'immagine bidimensionale. Si tratta di accentuare le caratteristiche positive, non di creare standard non realistici.
* Il principio del triangolo: I triangoli sono visivamente attraenti e creano forme dinamiche. Cerca (o crea) forme triangolari all'interno della posa:lo spazio tra un braccio e il corpo, l'angolo delle gambe, le linee delle spalle.
* Connessione con la fotocamera: Lo sguardo (o la sua mancanza) del soggetto influisce drasticamente sull'immagine. Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di intrighi o contemplazione.
* L'ambiente conta: Considera lo sfondo e gli elementi circostanti. La posa dovrebbe integrare l'ambiente, non scontrarlo. L'ambiente circostante impone anche il tono generale che desideri avere lo scatto.
ii. Tecniche e angoli di posa chiave
a. L'angolo del corpo (il nucleo):
* Evita le pose frontali, quadrate: Di fronte alla fotocamera direttamente (spalle e busto) può rendere il soggetto più ampio e statico. Invece...
* Angle le spalle: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo da un lato (di solito 30-45 gradi). Questo crea immediatamente una posa più lusinghiera e dinamica. L'angolo creerà ombre e profondità, piuttosto che un aspetto piatto.
* La "curva s": Incoraggia una leggera forma "S" nella colonna vertebrale. Questo è sottile, ma aggiunge femminilità e flusso. Pensa a una curva delicata dalle spalle fino ai fianchi. (Evita di esagerarlo al punto da sembrare innaturale).
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale e impedisce l'aspetto "in piedi all'attenzione".
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può rompere la rigidità e aggiungere interesse. Assicurati solo che la magra sembri naturale e non comprime il corpo goffamente.
* Seduta: Le pose sedute possono essere molto rilassate e versatili. Prendi in considerazione sgabelli, panchine, gradini o persino il terreno. Presta attenzione alla postura e al posizionamento delle gambe. Evita di sedersi il soggetto, che può appiattire il corpo.
* Postato: Questo può essere molto drammatico. Guarda il posizionamento del braccio e delle gambe. Evita qualsiasi posizione che potrebbe dare l'aspetto del corpo che si fonde sullo sfondo.
b. Braccia e mani:i dettagli spesso dimenticati
* Evita le braccia dritte: Le braccia dritte pressate contro il corpo possono rendere il soggetto più grande.
* piega i gomiti: Una leggera curva nei gomiti crea spazio tra il braccio e il corpo, dimagranndo la figura.
* Posizionamento della mano: Questo è fondamentale!
* Evita le mani "appese": Le mani sciolte e inerte possono sembrare imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare.
* Gesti naturali: Chiedi al soggetto di toccare i capelli, tenere un oggetto, riposare la mano sul fianco o mettere la mano in tasca.
* Evita i pugni serrati: I pugni serrati possono trasmettere tensione o aggressività.
* Curve delicate: Mantieni le dita rilassate e leggermente curve. Evita le dita rigide e dritte.
* Mostra il lato della mano: Spesso, mostrare il lato della mano è più lusinghiero che mostrare direttamente il palmo.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto (ad esempio, un libro, un fiore, uno strumento musicale).
* triangoli con le braccia: Crea triangoli con le braccia:lo spazio tra il braccio e il corpo o con la posizione delle braccia stesse.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Sii consapevole di dove stai ritagliando l'immagine. Evita di ritagliare direttamente alle articolazioni (gomiti, polsi, ginocchia) in quanto ciò può far sembrare gli arti troncati.
c. La testa e il collo:espressione e connessione
* La "tartaruga": Spingendo delicatamente il mento leggermente in avanti (la "tartaruga") può eliminare i doppi menti e definire la mascella. (Ma non esagerare; dovrebbe essere sottile).
* inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge personalità ed evita un aspetto rigido e simmetrico. Sperimenta con inclinarsi la testa verso o lontano dalla luce.
* Estensione del collo: Incoraggia il soggetto ad allungare leggermente il collo. Questo migliora la postura e crea una linea più elegante.
* L'espressione è tutto: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Concentrati sulla cattura di un'emozione autentica. Parla con il tuo argomento, falli ridere e crea un ambiente confortevole in cui possono essere se stessi.
* Catchlights: Presta attenzione ai fallini negli occhi (i riflessi della sorgente luminosa). I calcoli aggiungono scintillio e vita agli occhi.
* La mascella: Sii consapevole della mascella. L'angolo della testa e l'illuminazione possono enfatizzare o ridurre al minimo la mascella.
d. Gambe e piedi:messo a terra la posa
* Evita di bloccare le ginocchia: Le ginocchia bloccate creano tensione. Chiedi al soggetto di tenere le ginocchia leggermente piegate.
* Distribuzione del peso (di nuovo): Spostare il peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale.
* Attraversare le gambe: Attraversare le gambe può lievitare la figura e aggiungere eleganza. Sii consapevole dell'angolo e di come influisce sulla posa generale.
* puntando la punta: Puntare la punta (leggermente) può allungare la gamba.
* Posizionamento del piede: Sii consapevole di dove sono posizionati i piedi nella cornice. Evita di avere il punto dei piedi direttamente alla fotocamera, in quanto può non essere lusinghiero. La pesca leggermente dei piedi sul lato è di solito più piacevole.
* Movimento (Walking): I sindaci di passeggiate candidi possono essere molto dinamici e naturali.
* Evita di tagliare i piedi: A meno che non sia molto intenzionale, evita di tagliare i piedi alla caviglia.
iii. Mettere tutto insieme:il processo
1. Inizia con una conversazione: Conosci il tuo argomento. Quali sono i loro interessi? Che tipo di umore stai cercando di creare?
2. Inizia con pose di base: Inizia con pose semplici e comode e introduci gradualmente posizioni più complesse.
3. Dare istruzioni chiare e concise: Evita vaghe istruzioni come "rilassati". Invece, sii specifico:"Inclina la testa leggermente a sinistra", "Piega un po 'il gomito" "Sposta il peso alla gamba destra."
4. Dimostrare (se necessario): Se il tuo soggetto sta lottando per capire le tue istruzioni, dimostra la posa da solo.
5. Regolazioni continue: Non solo impostare la posa e dimenticarla. Affronta piccoli aggiustamenti durante le riprese per perfezionare la posa e mantenerla fresca.
6. Fai molti scatti: Più scatti fai, più è probabile che tu catturi alcune immagini davvero fantastiche.
7. Recensione e regolare: Mostra il tuo soggetto alcune delle immagini mentre procedi. Ciò consente loro di vedere cosa funziona e cosa no e fornire feedback.
8. Incoraggiare il movimento: Non aver paura di muovere il soggetto. Un po 'di movimento può allentarli e portare a pose più naturali.
9. Rompi le regole (a volte): Una volta che hai capito le regole, puoi infrangere. Sperimenta pose e angoli non convenzionali per creare immagini uniche e sorprendenti.
IV. Pratica e ispirazione
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi regolarmente. Fotografi amici, familiari o persino te stesso.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti. Quali angoli usano? Come usano la luce?
* Usa Pinterest e altre risorse: Pinterest è una grande fonte di ispirazione. Cerca "Idee in posa del ritratto" o "Suggerimenti fotografici di ritratto".
* Partecipa a seminari e seminari: Prendi in considerazione la partecipazione di seminari o seminari sulla fotografia di ritratto.
takeaway chiave: La posa è un'abilità che richiede tempo e pratica per svilupparsi. Sii paziente, sii attento e non aver paura di sperimentare. La cosa più importante è creare un ambiente confortevole e collaborativo in cui il soggetto si sente sicuro e può essere se stesso.