i. Pianificazione e considerazioni:
* Scelta del soggetto: Gli sfondi neri funzionano bene con argomenti che hanno caratteristiche forti, trame interessanti o colori vibranti.
* Mood/Style: Gli sfondi neri evocano sentimenti di drammaticità, mistero, semplicità o eleganza. Decidi l'umore che desideri creare in anticipo.
* guardaroba: Considera l'abbigliamento del soggetto. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, enfatizzando il viso e la silhouette. I colori più chiari apriranno. Evita l'abbigliamento con superfici lucenti o riflettenti.
* Capelli: Presta attenzione allo stile dei capelli. I fili sciolti possono talvolta scomparire nel nero, quindi considera di tirare indietro i capelli o usare prodotti di styling per mantenerli definiti.
* Trucco: Spesso, vorrai un trucco leggermente più drammatico del solito per evitare che il viso sembri lavato sullo sfondo scuro. Il contorno può essere particolarmente utile.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) è adatto.
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 105mm): Questi sono generalmente preferiti per la loro prospettiva lusinghiera e la capacità di creare profondità di campo superficiale.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità e consentire di regolare l'inquadratura senza spostare il soggetto.
* sorgente luminosa: Questo è cruciale. Hai bisogno di una fonte di luce controllata.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e coerente. Prendi in considerazione un monolione o uno strobo con un pacco batteria.
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione più portatile e conveniente, particolarmente utile per configurazioni più piccole.
* Luce continua (pannello LED, luce video): Più facile visualizzare l'effetto della luce, ma spesso meno potente di strobi/lampi.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida, lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce; Spesso meno costoso di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto o riflettenti sono opzioni.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e speculare, spesso usata per i ritratti di moda e di bellezza.
* Snoot: Dirige la luce in un raggio stretto e focalizzato. Può essere utilizzato per evidenziare aree specifiche.
* Grid Honeycomb: Controlla la fuoriuscita di luce e aggiunge direzionalità.
* Sfondo:
* Carta senza cuciture nere: Una scelta classica. Assicurati che sia senza rughe.
* tessuto nero (velluto, mussola): Può essere un'opzione più conveniente, ma richiede un attento allungamento per evitare le rughe. Il velluto assorbe bene la luce.
* Black Wall: Se hai una parete dipinta nera, può funzionare bene. Assicurati che sia opaco, non lucido.
* Light Stand (S): Per tenere la tua luce.
* trigger (per flash/strobi): Un modo per attivare in modo wireless il tuo flash off-camera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. I riflettori d'argento o bianco sono comuni.
* metro luminoso (opzionale): Per letture accurate della luce (particolarmente utili con gli strobi). Molte telecamere hanno contatori leggeri integrati.
* Tripode (opzionale): Per la stabilità, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
iii. Setup:
1. Posizionamento di sfondo: Imposta il tuo sfondo nero. Assicurati che sia uniformemente illuminato (o, più precisamente, * non * acceso - vedi sotto).
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Più sono più facili, più è più facile mantenere lo sfondo completamente scuro. 6-10 piedi sono un buon punto di partenza.
3. Posizionamento dell'illuminazione: È qui che accade la magia. La chiave è controllare la luce in modo che colpisca solo il soggetto e * non * lo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto, inclinata leggermente verso il basso. Questo crea un classico motivo di illuminazione Rembrandt con un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Usa un grande softbox o ombrello per ammorbidire la luce.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Lighting RIM/retroilluminazione:
* Posiziona la luce * dietro * il soggetto, mirato alla testa e alle spalle. Ciò creerà un profilo drammatico di luce attorno a loro, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a questo in quanto può facilmente creare un effetto alone.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore di solito non ha un enorme effetto sul soggetto (la durata del flash è molto breve), ma * influisce * l'oscurità dello sfondo. Sperimenta fino a quando non raggiungi uno sfondo veramente nero. La velocità di sincronizzazione è una considerazione chiave. Generalmente, rimanere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera o sotto la fotocamera (spesso 1/200 o 1/250 di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata.
IV. Scatto:
1. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità. Presta molta attenzione allo sfondo per assicurarti che sia veramente nero. Se vedi una luce che si riversa sullo sfondo, regola la posizione delle luci o usa bandiere (nucleo in schiuma nera o cartone) per bloccare la luce.
2. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la messa a fuoco più accurata.
3. Dirigere il soggetto: Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci indicazioni su posa, espressione e umore generale.
4. Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Cerca eventuali problemi con illuminazione, concentrazione o composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
v. Raggiungere uno sfondo veramente nero:
* La distanza è la chiave: Più il soggetto proviene dallo sfondo, la luce meno probabile è versare su di esso.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Usalo a tuo vantaggio.
* Flaging: Usa bandiere (nucleo in schiuma nera, tessuto nero) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Posizionare queste bandiere strategicamente tra la sorgente luminosa e lo sfondo.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce è inversamente proporzionale al quadrato della distanza. Se raddoppi la distanza dalla sorgente luminosa, l'intensità della luce diminuisce a un quarto del suo valore originale.
* sottovalutare la luce ambientale: Il tuo obiettivo è avere * no * luce che colpisce lo sfondo. Lo sfondo nero deve essere creato *nella fotocamera *, non in post-elaborazione. Abbassa la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo appare nero. Il flash fornirà quindi la luce per il soggetto.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Gimp (Free) sono scelte popolari.
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* bianchi/neri: Attivare i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma tonale.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i dettagli e creare dimensioni.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Gli sfondi neri spesso sembrano fantastici in bianco e nero.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto.
* Classificazione del colore (se si mantiene a colori): Regola i toni di colore per creare un umore specifico.
* Cleanup di sfondo: Puoi oscurare ulteriormente lo sfondo nel post, ma non fare affidamento troppo su questo. La pulizia minore di eventuali dettagli vaganti può essere eseguita qui.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come peli randagi o abiti rugosi, possono essere distratti.
* Mantienilo semplice: A volte le configurazioni di illuminazione più semplici sono le più efficaci.
* esperimento con posa: Incoraggia il tuo soggetto a provare pose ed espressioni diverse.
* Non aver paura di ritagliare: Il ritaglio può migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* lo sfondo non è completamente nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa le flag per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Abbassa la velocità dell'otturatore per sottovalutare la luce ambientale.
* Abbassa la potenza del flash e avvicina la luce al soggetto.
* Aumenta la tua F-Stop (apertura più piccola) per ridurre la fuoriuscita di luce.
* Il soggetto è sottoesposto:
* Aumenta la potenza flash.
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Aumenta il tuo ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Ampliare l'apertura.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!