1. Composizione forte:
* regola dei terzi: Dividi l'immagine in terzi sia orizzontalmente che verticalmente, quindi posizionando elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Utilizzo di linee (strade, recinzioni, fiumi, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore nell'immagine e verso il soggetto principale.
* Simmetria e motivi: Utilizzo di simmetria o schemi di ripetizione per creare composizioni visivamente piacevoli ed equilibrate. Tuttavia, la rottura della simmetria può anche essere efficace.
* Inquadratura: Usando elementi all'interno della scena (arco, alberi, ecc.) Per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Spazio negativo: Lasciando deliberatamente spazio vuoto attorno all'argomento per enfatizzarlo e creare un senso di equilibrio.
* punto di vista: Considerando l'angolo da cui viene scattata la foto. Un angolo basso può far apparire un soggetto potente, mentre un angolo elevato può fornire una prospettiva più ampia.
2. Oggetto avvincente:
* Storytelling: La foto dovrebbe raccontare una storia, evocare un'emozione o catturare un momento nel tempo.
* Intrigo: L'argomento dovrebbe essere interessante e coinvolgente, spingendo lo spettatore a voler saperne di più.
* Prospettiva unica: Offrendo una visione fresca e insolita di un argomento familiare.
* Connessione emotiva: L'immagine dovrebbe risuonare con lo spettatore a livello emotivo.
3. Luce eccellente:
* Qualità della luce: Comprendere come la luce influisce sull'umore e l'atmosfera della foto. La luce morbida e diffusa può essere lusinghiera, mentre la luce dura può creare un dramma.
* Direzione della luce: Usando la luce per scolpire il soggetto, creare ombre ed evidenziare le trame.
* Golden Hour: Scattare durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda e morbida.
* Blue Hour: Scattare durante il periodo di crepuscolo appena prima dell'alba o poco dopo il tramonto, quando la luce è fresca e atmosferica.
* Uso delle ombre: Comprendere come le ombre possono aggiungere profondità, mistero e drammaticità a un'immagine.
4. Eccellenza tecnica:
* Focus acuto: Garantire che il soggetto sia a fuoco forte (a meno che non sia prevista una sfocatura deliberata).
* Esposizione corretta: Catturare la quantità corretta di luce in modo che l'immagine non sia né troppo scura né troppo luminosa.
* Bilancio bianco corretto: Rappresentando accuratamente i colori nella scena, evitando calci di colore indesiderati.
* Profondità di campo: Usando l'apertura per controllare la quantità dell'immagine che è a fuoco (profondità di campo superficiale per isolare i soggetti, profonda profondità di campo per catturare tutto a fuoco).
* Stabilizzazione dell'immagine: Ridurre al minimo le scosse della fotocamera per garantire immagini acute, specialmente in bassa luce o quando si utilizza lenti più lunghe.
5. Impatto ed emozione:
* Evoca emozione: Una grande foto ti fa sentire * qualcosa:gioia, tristezza, meraviglia, curiosità, ecc.
* Memorabilità: Si attacca a molto tempo dopo averlo visto.
* Connessione: Crea una connessione tra lo spettatore e il soggetto, anche se lo spettatore non ha mai sperimentato questo argomento prima.
* universalità: Sebbene specifici per un tempo e un luogo, i temi e le emozioni che evoca sono spesso universali.
6. Originalità e creatività:
* Visione unica: Mostrando il mondo attraverso la tua prospettiva.
* sperimentazione: Provare nuove tecniche e spingere i confini.
* infrangendo le regole: A volte, le foto più avvincenti sono quelle che sfidano la saggezza convenzionale.
* Stile personale: Sviluppare uno stile distintivo che distingue il tuo lavoro.
7. Post-elaborazione (usa giudiziosamente):
* Miglioramento, non manipolazione: Utilizzando il software di editing per migliorare l'immagine, non modificarla drasticamente.
* Correzione del colore: Regolare i colori per riflettere accuratamente la scena o creare un umore specifico.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungendo contrasto e chiarezza per rendere pop l'immagine.
* Affilatura: Affilando l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Raffinando la composizione spingendo elementi di distrazione.
In sintesi:
Una grande foto è una combinazione di abilità tecniche, visione artistica e capacità di catturare un momento avvincente. Non si tratta di più che puntare una fotocamera e premere un pulsante. Si tratta di vedere il mondo in un modo unico e condividere quella visione con gli altri. Non aver paura di sperimentare, infrangere le regole e sviluppare il tuo stile.