Ritratti in stile (Pro):
* Controllo creativo: Hai il controllo completo sull'aspetto dell'immagine, dai vestiti e dal trucco alla posizione e dalla posa. Ciò ti consente di realizzare una visione specifica e creare un portafoglio coeso.
* Branding coerente: I germogli in stile sono ottimi per costruire una forte identità del marchio, soprattutto se sei specializzato in uno stile particolare (ad esempio romantico, spigoloso, minimalista).
* Immagini di alta qualità: Con un'attenta pianificazione, i germogli in stile generalmente comportano fotografie più raffinate e visivamente accattivanti.
* Attrarre i clienti: Mostra le tue capacità di stile e la visione, attirando clienti che apprezzano quel livello di arte.
* Opportunità di apprendimento: Sperimentare diversi stili, tecniche di illuminazione e collaborazioni spinge i tuoi confini creativi.
* Networking: Collaborazioni con altri creativi (truccatori, stilisti, modelli) costruiscono preziose relazioni professionali.
Ritratti in stile (contro):
* Costo: I germogli in stile possono essere costosi, che richiedono investimenti in oggetti di scena, guardaroba, tasse di posizione e potenzialmente assumere una squadra.
* Impegno del tempo: I germogli in stile pianificazione, esecuzione e post-elaborazione richiedono tempo e sforzi significativi.
* Meno autenticità (potenzialmente): Le immagini troppo in stile possono a volte sembrare artificiali o meno autentiche rispetto ai ritratti sinceri o in stile documentario.
* Preferenze del cliente: Non tutti i clienti si sentono a proprio agio con il livello di direzione coinvolto in uno scatto in stile. Alcuni preferiscono un approccio più naturale e rilassato.
* Ambito limitato: Attenersi esclusivamente ai ritratti in stile può limitare la tua gamma e potenzialmente ostacolare la tua capacità di lavorare con clienti che preferiscono uno stile diverso.
Ritratti non molto ammessi/naturali (professionisti):
* Autenticità: Cattura la vera personalità e l'essenza dell'argomento.
* Costo inferiore: Spesso meno costosi dei germogli in stile in quanto potresti aver bisogno solo di scouting di posizione e forse alcune attrezzature di illuminazione di base.
* Turnaround più veloce: Una minore pianificazione coinvolta significa tiri e editing più veloci.
* Comfort client: Molti clienti preferiscono un ambiente più rilassato e meno strutturato.
* Versatilità: Funziona bene in una serie di situazioni e argomenti.
Ritratti non molto ammessi/naturali (contro):
* Meno controllo: Hai meno controllo sull'estetica generale dell'immagine.
* potenziale per risultati incoerenti: Le immagini possono variare di più in stile e qualità se non hai un approccio coerente.
* meno visivamente sorprendente (potenzialmente): Può mancare l'aspetto lucido dei ritratti in stile.
Conclusione:
L'approccio migliore è spesso una combinazione di entrambi. Sviluppa le tue abilità in ritratti sia in stile che non mandato per soddisfare una gamma più ampia di clienti e sforzi creativi. Considera la tua nicchia, il mercato target e lo stile personale quando decidi quale approccio le priorità. In definitiva, l'obiettivo è creare immagini avvincenti che risuonano con i tuoi clienti e riflettono la tua visione artistica unica.