1. Posare povera
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti o innaturali che rendono il soggetto a disagio. Il soggetto sembra che stiano posando per una foto segnaletica piuttosto che un ritratto.
* Correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a mio agio. Dì loro quello che stai cercando.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e regola gradualmente.
* rompere la simmetria: Evita pose perfettamente simmetriche. Inclinare la testa, spostarsi di peso o arti leggermente piegabili può aggiungere interesse visivo.
* Usa le pose angolate: Chiedi al soggetto di girare il corpo ad angolo rispetto alla fotocamera per un aspetto più lusinghiero.
* Le mani sono chiave: Presta attenzione alle mani! Tienili rilassati. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o riposarli delicatamente sul corpo o un sostegno. Evita pugni serrati o mani imbarazzanti e penzolanti.
* Pratica, pratica, pratica: Esercitati in posa con amici e familiari. Studio pose nelle riviste e online.
* Dai una direzione: Sii specifico con le tue istruzioni. Invece di dire "sembri naturale", prova "sposta il tuo peso al piede sinistro" o "solleva leggermente il mento".
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o illuminazione irregolare che distrae dal soggetto.
* Correzione:
* Comprendi la luce naturale: Impara a lavorare con la luce naturale. Evita la luce solare diretta, che può causare ombre aspre. Giorni nuvolosi o ombra aperta sono i tuoi amici.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera.
* Luce artificiale maestro: Se si utilizza Flash, impara a controllare la sua potenza e la sua direzione. Utilizzare softbox, ombrelli o rimbalzare il flash per ammorbidire la luce.
* Prestare attenzione alla direzione: L'illuminazione laterale può creare drammaticità e profondità, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera per alcuni soggetti. La retroilluminazione può creare una bella luce del cerchio.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della tua fonte di luce. Regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
3. Concentrarsi sul punto sbagliato
* Errore: Concentrarsi sullo sfondo, sui capelli, sui vestiti o da qualche parte diversi dagli occhi.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano acuti. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto focale.
* Usa il focus sul back-button: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter per un controllo più preciso.
* Controlla la tua profondità di campo: Una profondità di campo superficiale può essere bella, ma assicurati che gli occhi siano all'interno del piano focale.
4. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi occupati, disordinati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi con distrazioni minime. Una parete semplice, un campo d'erba o uno sfondo sfocato sono buone scelte.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura ampia (basso numero di F) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Spostare la tua posizione può cambiare lo sfondo. Sperimentare con angoli diversi.
* Considera il colore di sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere fisicamente eventuali oggetti distratti dallo sfondo, se possibile.
5. Scarsa composizione
* Errore: I ritratti che sembrano sbilanciati, angusti o mancano di interesse visivo a causa della scarsa composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee o in una delle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e permettere all'occhio di riposare.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Fai attenzione a non ritagliare il soggetto in luoghi imbarazzanti come gomiti, ginocchia o polsi.
* Considera la linea dell'orizzonte: Assicurati che la linea dell'orizzonte sia dritto e non tagli la testa del soggetto.
6. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando apertura inappropriata, velocità dell'otturatore o impostazioni ISO, con conseguenti immagini sfocate, scarsa esposizione o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Scegli l'apertura giusta: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale e un'apertura stretta (numero F elevato) per una maggiore profondità di campo.
* Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce: Prevenire il movimento del movimento usando una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento del soggetto. Una buona regola empirica è la lunghezza 1/focale.
* Mantieni iso basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per conservare più dati sull'immagine e avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
7. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Assumendo ritratti di soggetti che sembrano scomodi, non impegnati o disconnessi.
* Correzione:
* Build Rapport: Trascorri un po 'di tempo a parlare con il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dare un rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e lode durante le riprese.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Racconta battute: Alleggerisci l'umore con l'umorismo.
* Ascolta le loro idee: Sii aperto ai suggerimenti e agli input del soggetto.
8. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: L'abbigliamento del soggetto che è poco lusinghiero, distratto o si scontra con lo sfondo.
* Correzione:
* Fornire una guida: Offri suggerimenti al tuo soggetto su cosa indossare.
* Scegli i colori complementari: Seleziona i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti. Attenersi a colori solidi o motivi sottili.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione.
* Prestare attenzione a Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
9. Edizionale (o sotto-editing)
* Errore: Immagini eccessivamente di elaborazione con ritocco eccessivo, filtri o regolazioni del colore non realistiche, o non modificando affatto con conseguente immagine piatta opaca.
* Correzione:
* Cerca modifiche dall'aspetto naturale: Punta a sottili miglioramenti che migliorano l'immagine senza renderla artificiale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzarli per adattarsi a ogni singola immagine.
* Concentrati sulle regolazioni di base: Inizia con regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e nitidezza.
* meno è spesso più: Non esagerare con il ritocco. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e la pelle levigante, ma evita di rendere il soggetto plastico o innaturale.
* Regola neri e bianchi: Spesso questo è un buon punto di partenza per l'editing e può portare a un'immagine più dinamica.
10. Sparare dallo stesso angolo
* Errore: Prendendo tutti i tuoi ritratti dallo stesso angolo del livello degli occhi, risultando in immagini noiose e prevedibili.
* Correzione:
* Vary la tua prospettiva: Sperimenta con le riprese di diverse altezze, angoli e distanze.
* Get Baw: Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto potente e imponente.
* Get High: Le riprese da un angolo elevato possono rendere il soggetto vulnerabile e piccolo.
* Muoviti: Non aver paura di muoversi attorno all'argomento e provare diverse composizioni.
11. Dimenticando di controllare i dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale, come peli randagi, vestiti storti o oggetti che distraggono sullo sfondo.
* Correzione:
* Prenditi un momento per osservare: Prima di prendere il tiro, prenditi un momento per osservare attentamente la scena e cercare potenziali distrazioni.
* Chiedi al tuo argomento di controllare il loro aspetto: Chiedi al tuo argomento di controllare i capelli, i vestiti e il trucco prima di iniziare a sparare.
* Usa un rullo di lanugine: Un rullo di lanugine può rimuovere rapidamente la lanugine e altri detriti dagli indumenti.
12. Non usando un treppiede (quando necessario)
* Errore: Scattare il palmare in bassa luce o con una velocità dell'otturatore lenta, con conseguenti immagini sfocate.
* Correzione:
* Usa un treppiede per la stabilità: Utilizzare un treppiede quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità o con una velocità dell'otturatore lenta per evitare scuotere la fotocamera.
* Usa una versione di scatto remoto: Un rilascio di scatto remoto può ridurre ulteriormente il frullato della fotocamera.
* Aumenta ISO: Se non hai un treppiede, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più veloce.
13. Ignorare la regola dello spazio/look room
* Errore: Inquadrare il soggetto troppo strettamente nel telaio, specialmente quando si stanno guardando o si muovono in una direzione particolare.
* Correzione:
* Lascia spazio nella direzione dello sguardo o del movimento: Dare l'oggetto per "guardare" o "spostarsi". Questo crea una composizione più equilibrata e dinamica.
14. Non sperimentare
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche collaudate e non provare mai cose nuove.
* Correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Prova nuove tecniche di illuminazione, idee in posa e stili di editing.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda l'ispirazione del lavoro di altri fotografi.
* Prendi una lezione o un seminario: Impara nuove competenze da istruttori esperti.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
15. Non rivedere e imparare dai tuoi errori
* Errore: Non riuscire ad analizzare le tue foto e identificare le aree per il miglioramento.
* Correzione:
* Critica il tuo lavoro: Sii onesto con te stesso su ciò che funziona e cosa no.
* Chiedi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Mantieni un diario fotografico: Tieni un registro dei tuoi germogli e delle lezioni che hai imparato.
* Impara dai tuoi errori: Non aver paura di commettere errori. Sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni sopra descritte, è possibile migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!